jueves, agosto 14, 2008

Ticio Escobar asume la Secretaría de Cultura del Paraguay

Habíamos señalado hace muy poco la elección Ticio Escobar como nuevo curador de la Trienal de Santiago del próximo año, coincidiendo ello con su nuevo nombramiento como Secretario de la Cultura en Paraguay. Del mismo modo el curador Gustavo Buntinx hace un saludo de felicidad por este futuro nombramiento. Copio dos fragmentos de la Bitácora de Micromuseo.
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EVOCACIÓN Y FELICIDAD: TICIO ESCOBAR ASUME LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL PARAGUAY



Breve anuncio de felicidad. Personal y cultural y política: al asumir Fernando Lugo la presidencia del Paraguay, esta semana recibirá el cargo de Secretario de Cultura, con rango ministerial, Luis Manuel Escobar Argaña. Más conocido como Ticio, Escobar ha trazado, desde la década de 1980, uno de los vectores críticos decisivos para la radical renovación de la reflexión artística que a partir de entonces América Latina viene experimentando. Sus aportes van desde textos fundacionales para esa nueva historia del arte hasta teorizaciones de incisiva importancia para nuestros contextos de aparente marginalidad –a veces con títulos tan sugestivos como El arte fuera de sí o Los parpadeos del aura.

Una dedicación conceptual articulada al compromiso permanente con las culturas nativas, así como con las luchas por la democracia y la ciudadanía. Todo ello le significó a Ticio persecuciones y carcelerías y torturas durante la dictadura de Stroessner, pero también la posibilidad posterior de cristalizar iniciativas culturales de primer orden, tanto a nivel municipal y estatal como privado: a sus brillantes gestiones en la municipalidad de Asunción y en bienales diversas se le suma ese referente continental que es el Centro de Artes Visuales - Museo del Barro, materializado gracias a las generosas iniciativas compartidas entre Ticio y artífices como Carlos Colombino, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno.

Revolución post to post

Ya salió el número 83 de la revista de artes visuales ramona y aprovechando el mes internacional del Blogday esta edición viene dedicada a los blogs, flogs y otras herramientas que provee la web 2.0, y un Homenaje al Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente. Copio la editorial de la revista. El índice pueden verlo aquí.
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EDITORIAL

“Revolución post to post”

Atenta al calendario como me gusta estar, este año de efemérides no me da respiro. Este mes en particular me propongo deleitarlos con celebraciones y aniversarios, recientes o de larga data, que invitan a pensar los modos en que los artistas eligen o han elegido crear, crearse y dar a conocer lo que hacen. Así este número presenta un collage explosivo, dos conjuntos de textos yuxtapuestos pero tan insospechadamente en diálogo que si jugara a citar fragmentos de ambos estaríamos en un brete para adjudicarlos con éxito a tal o a cual. Con el dossier “Blogs & Flogs”, agrego sabor a los festejos del “blogday”, día mundial de los blogs y de los bloggers, que desde 2005 se celebra masivamente y con un rito particular cada 31 de agosto (un blogger encontró que gráficamente, la fecha, 31-08, era muy similar a la palabra “blog” y le asignó el día), haciendo foco, dentro de la inmensa variedad de weblogs y fotologs que habitan la net, en aquellos espacios creados por artistas. En los cinco primeros textos del dossier, Reinaldo Laddaga, Max Gurián, Claudia Kozak, Violeta Celis, Alejandro Cesarco y Leticia El Halli Obeid –convocados por Daniel Link a quien agradezco la excelente labor de selección, la paciencia y dedicación– discuten acerca de los usos artísticos de esta tecnología en el ámbito local e internacional, planteando interrogantes por la especificidad de las relaciones entre blogósfera y producción artística (¿qué ocurre exactamente cuando los sujetos que mantienen blogs son artistas?). Las delicias de este debate las hacen los múltiples materiales de análisis y recorridos críticos propuestos por los autores, los cuales esquivan el lugar común del blog como un equivalente del cuaderno de bitácora en otro soporte y eligen pensar la potencialidad –aprovechada en distintos grados– de estos verdaderos “ecosistemas” relacionales para experimentar y revolucionar la visualidad.

Como segundo plato: Fernanda Laguna, Leopoldo Estol y Josefina Zuain nos dan a probar el mundo, la experiencia, la lengua del artista flogger, con un poema inédito, una entrada de flog imaginaria (o no) y un comentario de muestra a modo de enlaces.

La cereza del postre la aporta José Luis Meirás, editor del potente dossier en homenaje al Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente, de André Breton y León Trotsky, con motivo del 70º aniversario del texto. Las intervenciones especialmente elegidas (el manifiesto mismo, un capítulo de Michael Löwy, un poema de Roberto Amigo y artículos de Ariane Díaz y Federico Zukerfeld) resultan, como bien dice Meirás en su iluminadora presentación, un “cadáver exquisito” que reactualiza la reflexión sobre la necesidad de un arte libre de coacciones para que su poder revulsivo sea tal.

Así, está bien servida ramona de agosto, un número augusto, para nada angosto, para todos a gusto... ramona a la carta, ¡degústenme mucho!

miércoles, agosto 13, 2008

Algunas exposiciones en Lima

Con algo de retraso cuelgo algunos anuncios de exposiciones inauguradas en días anteriores y que se encuentran actualmente en exhibición en Lima.

El proyecto VIVO de José Aburto, Mauricio Delfín y Jaime Oliver, en el ICPNA de Miraflores hasta el 24 de agosto.
Reproduzco un fragmento tomado de su blog: VIVO existe de luz, sonido y material de desecho creando un aura vital no-orgánica. Es una entidad que reacciona a su entorno aprendiendo, metabolizando, recordando y modificando sus ciclos. VIVO es acción-percepción, es frecuencia-latido, respiración, es píxel-piel, es bucle-onda, es nube, grano, entrada-salida. VIVO está y es.


Exposición de Billy Hare (primer piso) y de Diego Molina (segundo piso) en la galería Lucía de la Puente. Reproduzco dos de las obras

Billy Hare
115T. impresión al carbón sobre papel de algodón.
100x 110 cm. 2008.


Diego Molina
Sin título. óleo sobre tela
150x 180 cm. 2008.


En las salas Luis Miró Quesada Garland y Raúl Porras Barrenechea de Miraflores se viene presentando la exposición Pasaporte para un artista. 10 años después. Esta exposición dividida en dos partes es una mirada conmemorativa de los diez años de trayectoria del concurso Pasaporte Para un Artista. Esta exhibición intenta destarcar destacar algunos momentos relevantes del concurso. Reproduzco una obra de Christian Bendayán incluida en la exposición.

Christian Bendayán
Con Amor
Colección Micromuseo ("al fondo hay sitio")

Y en las Salas del Centro Cultural de España se viene presentando una exposición homenaje a Luis Buñuel titulado El Fantasma de la libertad bajo la curaduría de Luis Lama y con la participación de significativos artistas locales.

martes, agosto 12, 2008

Disgregar la escena: miradas al arte-acción peruano del Siglo 21

Ha habido más intercambio de mails en torno al reclamo de Jesús Vílchez que colgaré pronto, pero aprovecho de momento la oportunidad que me da el curador de colgar el dorso del tríptico de la exposición que se inaugura esta noche. Imagino que ya la exposición abierta -y sus criterios expuestos- será un mejor marco de discusión en torno a este y otros aspectos. La inauguración es de ingreso LIBRE -no se solicita invitación-, desde las 7:30 pm en el ICPNA de San Miguel.

El dorso del tríptico con el texto de introducción (en alta resolución) puede descargarse aquí (pdf).

lunes, agosto 11, 2008

Disgregar la escena: un primer pronunciamiento

Mi intención en estas líneas es dar un pronunciamiento de mi parte sobre los anteriores posteos, antes de mañana martes.

Creo que hay en algunos de los correos intercambiados conceptos equivocados a cerca de lo que es la discriminación o la exclusión. Y creo también que estos temas tienen necesariamente que formar parte de un debate amplio y abierto.

Efectivamente hay una serie de detalles que se desconocen en este diálogo masivo. Y voy también a referirme a ese errático concepto sobre mi metodología que Augusto del Valle ha en un momento señalado. Cierto, pero parcial. La convocatoria a recibir material de muchos artistas en ningún momento ha sido un compromiso de presentación de los mismos en esta exhibición. Solo ha sido una de varias estrategias para configurar un radar que me permita acceder a trabajos que desconocía y sobre algunos de los cuales muchas veces tenía noticia. En paralelo, mi función ha sido reunir material y asediar a los artistas para incluir registros y documentación sobre acciones que he considerado imprescindibles y estoy dispuesto a discutir mis argumentos, sin considerarlos ley.

Entiendo una exposición como la cristalización de un conjunto de ideas en medio de un proceso más amplio y contínuo de investigación. Lástima que genere en algunos una frustración tan grande.

Espero que visiten esta muestra (independientemente estén algunos trabajos incluidos en ella o no) como una experiencia a disfrutar o detestar por lo que ella presenta. La palabra "muestra" es más que apropiada: nunca una exhibición ha sido ni puede ser un horizonte amplio sino una manera de ejemplificar o viavilizar algunas ideas. La "redundancia cíclica" (le llamaré así al acto de mostrar una ruma de trabajos que aborden una misma temática) no es la mejor estrategia de la retórica, sino un absurdo. Efectivamente, hay otras obras (pocos casos, afortunadamente) que no figuran en la exposición por motivos ajenos a mi voluntad. El caso de Vilchez no es uno de ellos.

Para mí, de momento, en plena semana de trasnoches y fatigas, esto apunta a una cosa que me parece extraordinariamente estimulante: que una exposición aun no inaugurada genere este debate casi a ciegas, sobre los criterios de selección. Creo que, a fin de tener los cinco sentidos puestos en el tema (ya que aun hay cosas pendientes en este proyecto expositivo) solo me será posible entrar a este diálogo luego de que esta muestra sea inaugurada el martes. Mi intención principal con este proyecto es erosionar los discursos, incluso el que presento, así que la cosa está resultando más interesante de lo previsto. Disgregar la escena, recuerden. Ya he suprimido en mis objetivos las pretensiones de catastro o enciclopedia sobre la producción del arte local. Y creo que son los artistas los que tienen que empezar a crear las nuevas historias. En parte yo mismo he empezado a desistir de esa "noble" tarea.

Esta es mi propuesta: asistan a esta exposición (la entrada es LIBRE), mírenla de la manera más acuciosa y crítica posible y luego, dinamiten todos los argumentos de la sala si así creen que debe hacerse. Pero que las pasiones vayan siempre de la mano de la inteligencia, que eso es estrategia política. Yo invito al debate y no estoy (de ningún modo) a la defensiva. Espero con ansias la erosión.

Cuando se publicó el trabajo de "Accionismo en el Perú (1965-2000)" hace ya un par de años, esperé mucho por la aparición de otros ensayos o polémicas sobre el tema. Estas fueron absolutamente inexistentes. Creo que a lo más hubo señalamientos de ausencias, pero nada de teoría e ideas sobre la experiencia del arte-acción en el Perú, las razones de su (acaso) fuerza creciente o cualquier otra. Nada, un desierto. No cuento aquí las reseñas en los diarios, que son casi siempre complacientes o introductorias. Todo el espacio de escritura o historiografía del arte peruano contemporáneo me parece adormecido, anestesiado para pensar procesos más allá de la propia circunstancia. Si algo quiero con esta exposición es detonar las cosas. No responder a las expectativas, porque creo que no es esa ni la función del artista ni la función del curador. Sino marcar las fricciones y ponerlas en evidencia sin cerrarles las puertas. Así que bienvenidos sean. Si no existen miradas críticas en contra, una muestra se muere de aburrimiento.

Evidentemente lo primero será exponer mis criterios, pero eso va inmediatamente después de que todo el que quiera recibirlos por si solo tenga la oportunidad de verlos desplegados en el espacio.

Gracias por todo esto, en verdad. Me interesa que las cosas se dinamicen y que no haya indiferencia: que todo sea traslúcido. No estoy tomando esto de manera irónica.

Abrazos y saludos a todos,
Emilio Tarazona

"Exclusión de Jesús Vilchez..." / Respuestas

Copio aquí las respuestas generadas en torno al correo de Jesús Vilchez en el orden que fueron sucediendo en los últimos tres días.

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De: miguel lopez <miguel.lopezl@gmail.com>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: latransgresion@yahoo.es
CC: ---
Fecha: viernes, 8 agosto, 2008 22:36

Estimado jesús,
no nos conocemos pero leyendo tu correo parece que aquí el único megalómano eres tú,
la soberbia con la cual defiendes tu trabajo parece a prueba de balas. casi parece un crimen dejar 'fuera' alguna obra tuya, y tratas a la exposición de emilio como si fuera el evento del año del arte contemporáneo o como si él estuviera escribiendo el relato definitivo del 'arte-acción' en el perú. no seas ingenuo. la exposición de emilio es tan solo una mirada transversal sobre el periodo, y como toda curaduría hace apuestas específicas por sentidos específicos.
la ventaja de la curaduría es que se trata de una puesta en escena pública, y está allí para ser criticada, cuestionada, interpelada, pero con especulaciones y argumentos que permitan advertir las fracturas de su discurso. que permitan señalar otras vías de pensamiento, otras lecturas posibles. no está para lloriqueos de si incluyeron o no una obra tuya, o que "A TI TE ESTÁN EXCLUYENDO Y ESO NO ESTÁ BIEN". pareces un ególatra que lo único que le interesa es ver su foto en la pared del icpna. cuando precisamente lo que se necesita son lecturas capaces de proponer otros relatos. la historia del arte ni se cierra ni se abre con esta exposición. pero si de lo único que te interesa hablar es "DE MI EXCLUSIÓN" en un tono tan engreído pues en definitiva creo que no hay mucho de que hablar.
afectuosos saludos,
m.

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De: jesús vilchez <latransgresion@yahoo.es>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: miguel.lopezl@gmail.com
CC: ---
Fecha: viernes, 8 agosto, 2008 22:50

BUENO ADEMAS DE NO CONOCERME, TAMPOCO CONOCES MI TRABAJO QUE MUCHO CON MUCHO ESFUERZO SACO ADELANTE A PESAR DE LOS INTERESES EGOLATRAS DE ESTOS MIS MUCHACHOS DE HOY EN DIA.
PERO PRONTITO TE LO ENSEÑARE.
YA ES TARDE Y TENGO SUEÑO,
SOLO ME DA RISA COMO LO DEFIENDES A CAPA Y ESPADA A QUIEN TE DA QUIZAS LAS LENTEJAS QUE TE COMES POR AHONDAR EN AQUELLAS PERSISTENCIAS, COMO SI FUERAN LAS UNICAS Y LAS ESTELARES DEL SIGLO XXI.
DESCANSA NOMAS.
SALUDOS
JESUS VILCHEZ SANTISTEBAN.

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De: miguel lopez <miguel.lopezl@gmail.com>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: latransgresion@yahoo.es
CC: ---
Fecha: viernes, 8 agosto, 2008 23:22

Estimado jesús,
a ti no te conozco pero sí he visto tu trabajo, y más de una vez me ha llegado por mail.
yo no defiendo a nadie a capa y espada, solo señalo un aspecto esencial del trabajo curatorial: que está dado para ser discutido. la curaduría es una perspectiva como cualquier otra, y la lectura de emilio es una de muchas posibles. corresponde a todos señalar sus aciertos y sus errores. si quieres generar una respuesta crítica frente a su discurso pues excelente!! eso se necesita precisamente. pero con argumentos, no con declaraciones que parecen más una especie de revanchismo tonto porque tu trabajo no está en una pared.
y quizá convenga aclararlo pero emilio no me provee ningunas lentejas -de hecho creo que me debe un par de lucas que ya se las cobraré-. yo vivo fuera de lima y me sostengo con mi propio trabajo. y la verdad no me vanaglorio de nada, toda lectura hecha es transitoria y contingente, y está allí para ser criticada. ese es precisamente el sentido de la curaduría.
afectuosos saludos,
m.

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De: Augusto Del Valle <delvalle.augusto@gmail.com>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: latransgresion@yahoo.es
CC: ---
Fecha: sábado, 9 agosto, 2008 11:30


Hola Jesús, Miguel y Emilio
Esta es una interesante ocasión para una discusión sobre los límites de las miradas entre curadores y artistas. Pero también para hablar acerca de lo que cada uno espera del otro.
Tiene razón Jesús a reclamar si se siente excluido y tiene razón Miguel en decirle que el tono de su reclamo no es argumentativo, sino una suerte de lloriqueo.
Uno de los aspectos más complicados es el trato y la gestión. Es decir, entre artistas, curadores, coleccionistas y funcionarios de la institución que respalda la exposición.
Por el reclamo de Jesús, el problema, creo entender, es que se sentía incluido en la exposición luego de que Emilio hizo un pedido general. De hecho, con su comunicación nos revela parte de la metodología seguida por Tarazona. El punto parece ser, pues esto no queda claro, que Tarazona ha hecho una selección a partir de los envíos de los artistas que mordieron en su convocatoria, de manera que algunos han sido incluidos en la sala y otros no. Los que van a ir al libro y Jesús no acepta esta suerte de "premio consuelo".
Idealmente, sería excelente que hubieran más curadores y artistas y que la escena se diversifique. Pero hay al menos dos asuntos que se interponen en que eso sea así. El primero es la existencia de facto de estructuras de poder. Es decir, es importante darse cuenta que las instituciones necesitan de curadores y artistas que hayan alcanzado cierto prestigio y/o notoriedad para realizar sus actividades. Por tanto, la gestión es un acto de poder. La segunda, es lo que se refiere al trabajo profesional ya sea del curador, artista, periodista cultural, etcétera. Cualquier escena artística necesita que quienes participen en ella sea gente que de razón de lo que hace, es decir, personas cuya actividad redunde en el enriquicemiento del otro. Otra vez: dar razón quiere decir una suerte de elaboración discursiva que de cuenta de su proyecto personal (que incluyen contradicciones, por su puesto) en vistas una trama de enriquecimiento mutuo. En este punto el narcisismo de un curador es tan dañino como el narcisismo del artista. Y los discursos que brotan de tales narcisismos una suerte de veneno que se mide a escala de una producción cultural deleznable.
En fin, quisiera decirles que no es la primera vez ni va a ser la última en la que artistas, curadores, organizadores e incluso coleccionistas (aunque esta última no se si aplica en este caso) se ven envueltos en líos de este tipo. Ventilar las diferencias es excelente y así aprendemos todos algo más del otro.
Augusto del Valle C

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De: jesús vilchez <latransgresion@yahoo.es>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: delvalle.augusto@gmail.com
CC: ---
Fecha: sábado, 9 agosto, 2008 22:03

Estimado Augusto,
Veo al fin objetividad e intención de convergencia.
Cosa que como manifiestas, esto es el reflejo y el producto de la metodología seguida por Tarazona.
Si, aqui vemos claramente lo que cada uno espera de la otra persona, tal y como tu lo indicas en tu correo. Todos tenemos entonces razón y derecho a expresarnos.
No doy por válido lo que Miguel ha expresado por la suerte de mi reclamo "quien solo tiende a minimizarlo, ridiculizarlo y arrinconarlo, precisa y lamentablemente por la existencia de facto de las estructuras de poder" ya que ese veneno narcisista es lo que envenenará más esta situación.
Un reclamo no es sinónimo de lloriqueo sino es el llamado de la justicia por la verdad, la razón y su consecuencia. De interpretarse asi las relaciones humanas en general, todos andaríamos lloriqueando de por vida... ¿o acaso esa es la condición humana?... no lo creo; y si asi fuese, en mi trabajo -que ha sido excluído- demuestro con altura, nobleza y dignidad que todos podemos ser mejores.
Tienes razón al decir que aqui falta "gente" para sacar adelante semejantes retos. El respeto va de curador a artista y de artista a curador para empezar. No solo se respeta el trabajo que ha ganado prestigio y notoriedad en el arte como institución sino también el que ha sido forjado con mucho esfuerzo y dedicación por artistas nuevos y/o innovadores. Estos trabajos buscan ser asimilados pero gracias a la institución que nos rodea, no se puede hacer posible, por más que estos, como el mio, están siendo explicados desde hace mucho tiempo atrás.
Es por ello que no aceptaré ser mencionado en el espacio de Tarazona, pues su metodología solo nos demuestra las preferencias y argollas existentes en lo institucional; mi trabajo no ha sido revisado apropiadamente según la supuesta nobleza que requiere estar dotado un crítico de arte.
Rechazo la forma soberbia y grosera con la que Tarazona me trató por teléfono, al decirme que no voy a estar presente en la muestra y que lo llame en octubre para que me regale el catálogo donde seguramente aparecerá mencionado mi trabajo.
Por el inadecuado tratamiento que veo se le da a mi trabajo es que ha sucedido todo esto. Deleznable, por supuesto que si.
También se que no es ni será la última vez que se de este tipo de mezquindades entre quienes poseen un micro poder y entre ¿lo popular emergente?
Tarazona se toma su tiempo al parecer..., yo en verdad quiero pasar la pagina y seguir limpiamente con mi estupenda carrera.
Un saludo fraternal a la distancia.
Jesús Vichez Santisteban.

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De: Emilio Santisteban <emilio@emiliosantisteban.com>
Asunto: Re: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA ARTE ACCIÓN POR E. TARAZONA
Para: latransgresion@yahoo.es
CC: ---
Fecha: sábado, 9 agosto, 2008 22:52


Estimado Jesús. No conozco tu trabajo (salvo por algunos correos esporádicos que enviabas tiempo atrás con imágenes que percibí como acciones e-mail); tampoco te conozco personalmente. Así que lo que voy a decir está por completo desprovisto de juicios previos sobre lo que has llamado tu "estupenda carrera".
Encuentro insano para el medio artístico local que los vinculados a él convirtamos los espacios colectivos de debate en tribunas, no de nuestros puntos de vista sobre temas pertinentes, sino de defensa personal de nuestras individuales trayectorias.
Es necesario no confundir la exclusión de un derecho -lo que implica función pública y administración de oportunidades igualitarias desde el Estado-, con la simple no elección por un actor privado en libre derecho de aplicar su criterio, sea éste equivocado o acertado, profesionalmente intencionado o hepáticamente impulsado. No es lo mismo ser el curador independiente de un proyecto privado de exhibición alojado por una institución también privada -como es el caso Tarazona-, que ser, por ejemplo, funcionario público a cargo de un centro cultural estatal. En el segundo caso son posibles no solamente la figura de la exclusión de un derecho a recibir oportunidadees de servicio desde el Estado, sino incluso las de figuras delictivas como el peculado, amigismos, nepotismos, etc. Esto es cosa de todos los días en el ámbito cultural Limeño (y nadie se ha dado cuenta al parecer... nunca he leído a nadie que lo ponga en discusión abierta como algo a ser resuelto); pero en definitiva Emilio Tarazona tiene todo el derecho a equivocarse o acertar en considerar o no la obra de un artista en los conceptos que sobre arte peruano busca poner sobre el tapete mediante su curaduría.
A veces los artistas son vistos por unos, otras veces son "ninguneados" por otros... pero lo que debe ocuparnos es lo que hacemos desde nuestro trabajo; no si alguien nos reconoce o no. Augusto tiene plena razón cuando dice que el narcisismo -de unos y otros- produce resultados deleznables en el ámbito cultural local. Alguna vez oí reclamos de terceros por la no inclusión de un artista en un libro de arte peruano supuestamente importante... varios otros observaron, desde su punto de vista, un error en esa omisión... pero jamás se escuchó a dicho artista abrir la boca para quejarse al respecto. Tal parece que ni lo pensó, simplemente sigue trabajando. Esa es la actitud más decente y correcta.
Un abrazo.
E.

"Exclusión de Jesús Vilchez de la escena de arte-acción por E. Tarazona"

Bajo ese título llegó al correo de muchos un texto del artista Jesús Vilchez en torno a la exposición 'Disgregar la escena. Miradas al arte-acción peruano del Siglo 21', que inaugura el día de mañana en el ICPNA de San Miguel.
El mail ha desatado un intercambio de respuestas y correos dirigido a un número muy amplio de personas que me parece importante público, ya que podría permitir pensar en torno a la relación curador-artista, curaduría, historia y escritura, institución pública y privada, entre otros asuntos.

Copio ahora el primer mail y luego las respectivas respuestas que han circulado vía mail.
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de: jesús vilchez
fecha: 8 de agosto de 2008 21:46
asunto: EXCLUSIÓN DE JESÚS VILCHEZ DE LA ESCENA DE ARTE-ACCIÓN POR E. TARAZONA


LA NOBLE Y JUSTIFICABLE ACCIÓN DE LA AUTARQUÍA Y SU LEGÍTIMO ESPACIO DE DISCIDENCIA TOTAL EN EL ARTE PERUANO DEL SIGLO XXI
EMILIO,
CREO HABER SIDO INVITADO O EN TODO CASO NOTICIADO POR TI, Y A POCAS HORAS DEL EVENTO DE ARTE ACCION, HEMOS RECIBIDO TU CORREO Y A CONTINUACION TE DOY A CONOCER MIS IMPRESIONES.
EL DEBATE, DISCUSION O COMO QUIERAN LLAMARLO, YA SE HA INICIADO DESDE ESPACIOS TAN REALES E HIPERACTIVOS QUE NO TE HA DADO LA GANA DE OLFATEAR... HE AHI EL LADO DERROTERO DE TUS ACTOS Y LA PARCIALIDAD DE LO QUE "ANUNCIAS" SE VERA EN EL FESTIVAL, -tu festival-.
EN FIN... ME SOLICITASTE MATERIAL Y TE LO DI; AHORA TUBE QUE LLAMARTE PARA CONSULTAR SI ALGO DE LO QUE ME PEDISTE IRIA EN EL MONTAJE, Y ME RESPONDISTE CON UNA SOBERBIA NEGATIVA... EN QUE GRAN COJUDEZ TE METES SI NO VAS HACER LAS COSAS BIEN.
IMAGINE TU RESPUESTA EN EL TELEFONO, PREDECIBLE COMO TODOS LOS MEGALOMANOS.
LAS DIMENSIONES DE LA SALA DEL ICPNA Y SU CAPACIDAD LIMITADA PARA HACER EL RESPECTIVO MONTAJE DE LA ANUNCIADA FESTIVIDAD A LA QUE DENOMINO "LA SUPUESTA COMPILACION DE ARTE ACCION EN EL PERU A MUSEOGRAFIAR" NO JUSTIFICAN EL HECHO DE QUE ELIJAS EXCLUIR NO SOLO MI PROPUESTA SINO TAMBIEN LA DE MUCHOS ARTISTAS AUTARQUICOS Y AUTONOMOS, COMO NOS LLAMAS TU.
DEBERIAS HABER PENSADO EN ESO ANTES Y NO SEAS VIVO QUE AQUI NADIE SE ESTA DETENIENDO EN GRATUIDADES POR LA AUSENCIA DE TAL O CUAL TRABAJO, TU SABES MUY BIEN LO QUE HACES, DE COBARDES ES NEGARLO.
Y LO QUE YO Y SEGURAMENTE MUCHOS OTROS VAN A PENSAR, ES QUE ESTO NO ES DEMOCRATICO Y SE TRATA LLANAMENTE DE UNA EXCLUSION.
ASI QUE TU LE HAS PUESTO UNA GRAN PIEDRA EN EL CAMINO A TU PROPIO DESARROLLO EN TODOS LOS SENTIDOS.
NO ME INCLUYAS EN TU CATALOGO Y DEVUELVEME MI TRABAJO.
SI A OTROS PUEDES SONSEAR, A MI NO EMILIO, EN FIN, ES PROBLEMA DE CADA UNO; SI OTROS SE CONFORMARAN CON SOLO IR EN EL CATALOGO... ALLA ELLOS.
A MI ME ESTAS EXCLUYENDO Y ESO NO ESTA BIEN.
SI QUIERES HABLAR CONMIGO DE ARTE Y OTROS POSTRES, HAZLO CARA A CARA. EN LA DISCUSION QUE HAS PROGRAMADO PARA SETIEMBRE EN EL ICPNA, NO ESTARE PRESENTE. ¿O ACASO PRETENDES QUE DISCUTA SOBRE MI EXCLUSION?
SI ESTAS A PUERTAS DE LLEVAR A CABO UNA DISCUSION SOBRE UNA ESCENA QUE TILDAS DE ACEFALA, YO NO ESTARIA PRESENTE.
NOSOTROS LOS ARTISTAS CREAMOS UNA REALIDAD ALTERNATIVA DENTRO DE UNA REALIDAD FALLIDA, HACIENDO EXISTIR LO PERFECTO A TRAVES DEL BUEN USO DEL VERBO.

JESUS VILCHEZ SANTISTEBAN.


De: emilio tarazona (emilio.tarazona@gmail.com)
Enviado: miércoles, 04 de junio de 2008 01:01:38 p.m.

Estimado Jesus,
No tenía tu correo y no pude enviarte esta con anticipación.
Espero puedas reunirme material sobre tu trabajo y los datos que requiero sobre los mismos.
Avísame por favor si recibiste (y leiste) este mail.
Abrazos,
Emilio

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Estimad@s amig@s,
Les envío este correo masivo para hacerles una solicitud.
En la segunda mitad de este año se presentará una exposición de documentos fotográficos y videos que continúa la muestra realizada en 2005 bajo el título de "Accionsimo en el Perú (1965-2000)" en el ICPNA de San Miguel (algunos recuerdan?). Esta nueva muestra pretende desplegar en imágenes y videos una memoria del arte-acción en nuestro país (o de artistas peruanos) en los últimos 10 años.
Para esto quiero pedirles material sobre sus trabajos y acciones realizadas en este rubro. No sé si todos ustedes revisaron el libro-memoria de esta exposición que, a modo de catálogo, compila el material entonces expuesto, pero esta vez me he propuesto algo distinto:
Dejo en las manos de los artistas la compilación de los datos o "fichas técnicas" de sus propias acciones para dedicarme exclusivamente a la escritura de un ensayo a partir de la información que ustedes proporcionen. Para ello les solicito remitirme la información de cada una de sus performances realizadas en este lapso de tiempo (o anteriores) según el siguiente esquema:
DATOS:
  1. Nombre del autor o autores / Nombre de actuante o actuantes.
  2. Título de la acción
  3. Fecha(s) y lugar(es) en que se realizó
  4. Breve descripción de la acción (máximo 25 líneas)
  5. Concepto (máximo 20 líneas)
DOCUMENTOS:
  1. Recortes de prensa, manifiestos, material impreso (pueden ser fotocopias u originales)
  2. Material fotográfico (en formato digital –CD, DVD- o impreso en papel)
  3. Video (DVD en copia no originales)
Les agradecería me remitan este material por cada acción realizada ya que mi labor será aquí compilar y plantear una lectura de la escena de el arte-acción en nuestro país en relación a las transformaciones que ha sufrido nuestra escena cultural en lo que a artes visuales se refiere en el último decenio.
Espero puedan prepararme este material lo más pronto posible (tengo de plazo límite fines de mayo del presente) para recoger esta información y empezar a revisarla.
Les agradezco mucho su apoyo, tiempo y colaboración.
Cada documento enviado será compensado con un catálogo de la exhibición una vez editado.
Varios de ustedes me han remitido en los últimos meses (o años) material que tengo archivado, a quines me hayan proporcionado material previamente, les agradecería entonces completar los datos faltantes, tan solo.
Saludos a todos.

Abrazos,
Emilio

Confírmenme por favor si recibiron este mail!!!

Posdata 1: Este material lo pueden entregar a mi nombre en la pinacoteca del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos cruce con Av. Arequipa) a la Srta. Patricia Mondoñedo o a Roger Cáceres, en la misma Pinacoteca. Cualquier consulta por favor, escríbanme.
Posdata 2: Reenvien por favor este correo a las personas interesadas e involucradas con el tema.

sábado, agosto 09, 2008

La pornografía es una noción política

Hace un mes se realizó el seminario FeminismoPornoPunk, un programa de discusión y producción que vinculó desde teóricos, activistas, investigadores hasta productores visuales, organizado por la filósofa Beatriz Preciado en Arteleku (San Sebastian, España). Yo tenía todas las ganas de ir pero se me cruzó con un viaje, y ahora estoy demasiado arrepentido ya que creo que me perdí algo buenísimo. Esta semana anduve revisando algunos comentarios de asistentes y participantes y aquí comparto un fragmento de una reciente entrevista -publicada en el diario Diagonal- a Preciado en torno al tema. Quizá no haga falta decir que el desarrollo teórico y crítico de Beatriz alrededor del discurso queer es NO-TA-BLE, y creo que esta entrevista en pdf, realizada por crítico y curador Jesús Carrillo, es una buena introducción sobre sus ideas y su trabajo de actual producción filosófica. Intentaré colgar pronto otros post sobre el asunto.

Copio también algunos segmentos del discurso de Beatriz sobre el Seminario en Arteleku. Pueden encontrar el programa del Seminario y su boletín en pdf aquí.
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FeminismoPornoPunk

FeminismoPornoPunk es un programa estructurado en torno a la investigación y la producción postpornográfica, la crítica de los códigos tradicionales de representación de la sexualidad y la representación multimedia de los cuerpos y las sexualidades subalternas.

Superando la oposición feminismo anti-porno/pro-porno y siguiendo los trabajos de Michel Foucault, Judith Butler y Linda Williams, este proyecto explora la pornografía como una de las tecnologías biopolíticas de producción y normalización del cuerpo, del género, de la sexualidad y del placer en las sociedades postindustriales. Este encuentro toma el dispositivo pornográfico como lugar de entrecruzamiento de tres espacios políticos y de crítica cultural, al mismo tiempo conectados y discontinuos: el feminismo como lenguaje y práctica de ampliación del horizonte de la esfera pública a partir de una crítica de la opresión de género; el movimiento queer de minorías sexuales disidentes y crítica de la normalización heterosexual y el Punk como práctica de invención de nuevas técnicas baratas de intervención crítica (“doityourself”, “become the media”), apelando a su dimensión políticamente incorrecta, sucia e irrecuperable.

Se trata de dar visibilidad a las prácticas y los discursos de reapropiación del dispositivo pornográfico como máquina de subjetivación disidente que surgen en las culturas femininistas y queer. Nos interesan las representaciones pornográficas subalternas y su capacidad para funcionar como espacios críticos y de contestación en los que redefinir las identidades sexuales y de género.

Beatriz Preciado

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"La pornografía es una noción política"


JUNE FERNÁNDEZ

El filósofo y activista queer Beatriz Preciado, autor del ‘Manifiesto contra-sexual’, ha dirigido diversos proyectos sobre la representación del sexo.

En su último libro, Testo yonqui (Espasa Calpe, 2008), describe un nuevo capitalismo farmacopornográfico, a la vez que relata su experimentación con la testosterona. Su próximo trabajo será una relectura filosófica de la historia de la pornografía, “un prisma extraordinario para entender la construcción del cuerpo, del placer y de la identidad sexual”.

DIAGONAL : ¿Qué querías abordar con el cocktail de conceptos Feminismopornopunk ?

BEATRIZ PRECIADO : Me interesaba hacer resonar el punk y el porno contra la noción de feminismo, que por una mezcla de desinformación y garrulismo machista, se piensa a menudo como una teoría política antipornográfica, asexual y gazmoña. El feminismo postporno y el movimiento punk comparten un cierto gusto por el feísmo, una estética barata y anticonsumista, y la conciencia de que buena parte de la batalla política se libra en el cuerpo. Son dos de los movimientos más radicales y lúcidos de la segunda mitad del siglo XX. Quería generar redes de intercambio entre las nuevas generaciones y los activistas internacionales creadores del movimiento. El reto era abrir un diálogo desde la pluralidad, la contaminación entre gays, lesbianas y trans ; drag kings y superféminas ; lo global y lo local...
(...)

D. : ¿Qué es el postporno ?

B.P. : Es el efecto del devenir sujeto de aquellos cuerpos y subjetividades que hasta ahora sólo habían podido ser objetos abyectos de la representación pornográfica. A finales de los ‘80, en plena crisis del sida, las mujeres y las minorías se reapropian del dispositivo pornográfico y reclaman otras representaciones y otros placeres que cuestionan la mirada del gran eyaculador blanco heterosexual. El movimiento postporno nos enseña que la pornografía es una noción esencialmente política : no existe sin leyes y técnicas que definan los límites de lo públicamente visible, restrinjan su distribución y recepción, y regulen la mirada. Estas leyes y técnicas privilegian el placer masculino heterosexual y normalizan los modos de hacer sexo. El movimiento postporno propone una ampliación de la esfera pública pornográfica que permita miradas críticas y disidentes.

D : ¿Es necesariamente LGTB ?

B.P. : En absoluto. Cuestiona las dicotomías tradicionales, por lo que es crítico también con la representación normativa de las sexualidades lesbianas, gays o trans. Este trabajo crítico es más intenso en el movimiento queer, debido al trabajo asociativo y de lucha política, pero afecta también a la heterosexualidad : no hay más que ver el trabajo de directoras como Erika Lust, Sandra Uve o María Llopis. Shar Rednour o Tristan Taormino enseñan a las mujeres heterosexales en sus películas a penetrar analmente a sus amantes masculinos, rompiendo una de las normas fundacionales de la heterosexualidad : la impenetrabilidad de los hombres.

D. : ¿No se queda en la élite o en las minorías ?

B.P. : No es elitista sino profundamente corporal y político. Se trata de un espacio de experimentación y de crítica en el que inventar nuevos imaginarios y crear representaciones que cuestionen el modo habitual de mirar y de sentir. Debemos dejar de considerar al consumidor de pornografía como si fuera un ojo siempre estúpido y acrítico. Ahora existe un masturbador informado que sabe dónde buscar representaciones alternativas a la pornografía tradicional.


[imagen: "The Breast Cancer Ballet", Annie Sprinkle and Elizabeth Stephens]

jueves, agosto 07, 2008

En peligro la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Miraflores

Hoy se ha publicado en Perú21 un artículo realmente preocupante si resulta cierto en toda su dimensión. Según una ordenanza publicada en el diario El Peruano, la Municipalidad de Miraflores estaría disolviendo la Gerencia de Cultura, para convertirla en una subgerencia de una nueva Gerencia de Desarrollo Local. Debo aclarar de antemano que este comentario no está motivado por ningún interés laboral -yo ya no soy parte del equipo de dirección de las salas de Miraflores desde enero de 2008, ya que desde entonces resido fuera del país-.

Digo que resulta preocupante porque efectivamente ello es, voluntaria o involutariamente, parte de un proceso continuo de entorpecimiento que limita y dificulta la autonomía y el adecuado trabajo de la Gerencia de Cultura (ahora quizá a punto de ser subgerencia). Ello deja ver la poca voluntad o la poca información de las personas que dirigen la Municipalidad, y que parecen asumir que el realizar este trabajo de dirección y organización cultural es tarea sencilla. Lo más lamentable, al margen de su miopía, es que no comprendan la necesidad de apostar abiertamente por el rubro de cultura, que es sin duda una de las características públicas que marcan el distrito (las salas de arte, los centros culturales, las casas museo, las asociaciones independientes, etc.) para sus tantos públicos que lo visitan diariamente.
Este recorte de su independencia no puede ser entendido únicamente como un reacomodo del organigrama, sino como su posible marco real de prioridades, y es penoso notar que cultura no es, definitivamente, uno de sus principales intereses. Si todo ello logra consumarse sería también totalmente incierto el rumbo de la Sala Luis Miró Quesada Garland y la Sala Raúl Porras Barrenechea -esta última además recientemente renovada-, dos de los espacios de exposiciones de arte contemporáneo más visibles e importantes de la ciudad. Está claro que si la Gerencia de Cultura pierde su actual estatus de trabajo, las posibilidade de acción de ambas Salas de arte estarían doblemente más entrampadas que en el momento actual.

Es importante estar atentos ya que de ser realizado tal reacomodo se haría necesario un pronunciamiento público, del campo de las artes, frente al alcalde Manuel Masías y sus intentos de meter debajo de la alfombra un rubro como la Cultura, que tantos méritos y beneficios ha traído al distrito.
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Preocupa gestión cultural miraflorina
Al pasar a ser una subgerencia de Cultura, se teme que dependa de burocracia.

El 30 de julio, el concejo distrital aprobó la Ordenanza 289-MM, publicada en el diario oficial El Peruano el 1 de agosto, que establece el nuevo organigrama de la Municipalidad de Miraflores. En él, la hasta entonces Gerencia de Cultura queda convertida en una de tres subgerencias de la nueva Gerencia de Desarrollo Local.

Así, la comuna miraflorina retrocede en un tema en el que hace más de 20 años es líder a nivel nacional, pues recorta considerablemente la capacidad para la gestión cultural. Coincidentemente, esto pasa cuando el país debate la creación de un Ministerio de Cultura para, precisamente, mejorar la gestión en el rubro.

Una subgerencia carece de autonomía para firma de convenios, aprobación de presupuestos –de por sí pequeños– y, en última instancia, resolución de problemas mediante la toma rápida de decisiones, ya que no tiene acceso directo al alcalde ni a la gerencia municipal. En otras palabras, la Cultura irá más lento y podría ser más pobre en Miraflores.

En ese distrito su gestión venía recuperando el nivel de sus mejores momentos. Además, tiene excelentes salas de arte –la Luis Miró Quesada Garland es la más importante del Perú–, así como un centro cultural moderno, como el Ricardo Palma, y es capaz de acoger eventos como la Noche en Blanco, que atrajo a más de 250 mil personas y que se perfila como el evento cultural del año.

Ojalá que el alcalde de Miraflores no aprisione un rubro que hasta ahora le ha dado excelentes réditos a la autoridad y a sus vecinos.
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Opina:
JORGE VILLACORTA (Crítico de arte):
"Son 25 años de desarrollo los que ubican a Miraflores como líder en Cultura. Ese proceso incluyó crear una Gerencia de Cultura que tiene más de diez años. Un evento como la Noche en Blanco habría sido imposible sin esta gerencia porque ¿quién se compromete? Un subgerente no puede asumir compromisos porque no puede decidir."

martes, agosto 05, 2008

La educación es un asunto estrictamente político - por Marina Grzinic

Encontré casi de casualidad un texto de la filósofa, artista y teórica Marina Grzinic que aquí comparto.
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La educación es un asunto estrictamente político

MARINA GRZINIC

Pensemos en las instituciones educativas, en catedráticos, profesores y alumnos, y, en último lugar, aunque no en importancia, pensemos en el conocimiento en términos, categorías y procesos estrictamente políticos. De ese modo, ninguna herramienta (si pensamos en tecnología) y ningún paradigma (si pensamos en términos de teoría, lo visual, etc.) pueden verse como herramienta o como categoría que puede aplicarse sin más a ciertos inocentes procesos comunes de producción y distribución de conocimiento. De ese modo, no sólo las instituciones del conocimiento pueden huir de la conexión con el poder, el capital y la “racionalización” económica, sino que, además, las metodologías y tecnologías que se emplean en el proceso de producción y distribución de conocimiento no se consideran simplemente categorías prepolíticas que pueden vincularse única y exclusivamente a ideas y discursos de destrezas, mejora, estímulo y ascenso. Más aún, emplear tal Grammatik (destrezas, mejora, estímulo y ascenso) para describir las diversas relaciones con las instituciones educativas significa demostrar que un proceso político preciso ayuda a que la teoría, lo visual, el conocimiento y la institución educativa sigan siendo prepolíticos.

El capitalismo global funciona cuando se instala la férrea ley de la monotonía en cualquier parte del mundo, y ¡por eso hablamos del mundo globalizado! (¡El capital es global!). Pero como ese capital puede globalizar de modo obsceno, ¡todo lo demás debe ser localizado! El significado del capitalismo global es precisamente que sólo el capital es universal y puede desplazarse libremente por todas partes: que es el único ciudadano del mundo completamente global. Por tanto, “La lógica del mundo” (2006) de Alain Badiou, que reescribe un mundo que no es tal, sino un “sin mundo”, apunta precisamente al hecho de que no sólo es el capital el único ciudadano universal, sino que “el mundo” está realmente desfragmentado en numerosos (sub)mundos, hasta el punto de ser considerado como un “sin mundo”. El capital transforma procesos de pensamiento en destrezas, privando a quienes estudian - por tanto, a “los futuros ciudadanos del mundo sin un mundo” - de toda coordenada políticamente y activamente sostenible. El sistema educativo se convierte en algo unificado, y, por así decirlo, fácilmente comprensible, y, lo que es más importante, fácilmente intercambiable; la educación se convierte en una máquina transparente para la producción y circulación de destrezas.

Hoy día, las propuestas para desarrollar (por medio de la Unión Europea, bajo la influencia de los EUA) un sistema de conocimiento mejorado a fin de producir una personalidad artista con muchas destrezas, es puro engaño. Lo que está sucediendo puede aprehenderse por medio de las ideas de Kirsten Forkert acerca de las contradicciones de las prácticas post-estudio en relación con la academia en el actual clima político. Para Forkert, los cambios que se están produciendo “tienen mucho que ver con el valor-mercancía, así como con el papel del artista en relación con otro personaje: el profesional cualificado. Ambos son síntoma de y respuesta a ciertos cambios políticos y económicos (1)”.

Por lo tanto, las intervenciones descritas acerca del nivel de producción, distribución e institucionalización del conocimiento son el último esfuerzo del capital para transformar también las Universidades y Academias en instituciones administrativas que van a producir alumnos cualificados. El fin último de esta intervención, ejercida ya por el capital a cualquier otro nivel de la sociedad - espacio público, mediación, derechos civiles y arte - es la despolitización. Todo, desde la economía hasta la educación, se transforma hoy en una forma y una mediación apolíticas.

Estaba dando clases de manera esporádica (pues era profesora invitada en Hisk, en Amberes, etc.) antes de que me nombraran profesora de la Academia de Bellas Artes de Viena en 2003, dando clases en el Departamento/Clase de Prácticas Artísticas Post-conceptuales. Aceptar un puesto de profesora es una decisión política. Creo que es muy difícil desmantelar el poder de la jerarquía, porque existe. Ésta es una de las funciones básicas de la institución. Todas nuestras buenas intenciones como profesores no bastan, porque las universidades, las academias, están poseídas por la férrea ley del capital: la ley de la plusvalía mediante racionalizaciones drásticas.

En el Departamento/Clase de Prácticas Artísticas Post-conceptuales de la Academia de Bellas Artes de Viena nos va la teoría, pero no se trata solamente de que los alumnos reciban conocimientos y experiencia en el estudio del arte, lo visual o la cultura en general. Lo que sucede en el aula es la contextualización de la obra de arte con la teoría, y la reflexión acerca de cuál es el contexto que hay detrás, y en qué modo las prácticas y políticas artísticas se insertan y contaminan recíprocamente. Lo que tratamos de hacer es abrir de manera radical una plataforma para discutir y conceptualizar temas como los formulados en las ideas de Kirsten Forkert acerca de la práctica post-estudio: “Las prácticas post-estudio desafían las premisas de que el arte tiene que ver con la virtuosidad técnica o la expresión creativa muda, y que lo que ocurre en el estudio o en el aula está separado del resto de nuestras vidas. Ciertos aspectos de la práctica post-estudio cuestionan también la definición del artista como individuo heroico (también imaginado como blanco y hombre), como alguien que no toma en consideración el contexto político o económico de su obra. Por otra parte, las prácticas post-estudio, tal como se enseñan en la academia, ¿en qué medida desafían a las definiciones convencionales del tipo de la autoría o la firma?

Podemos transformar ese contexto en nuevo contenido.


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NOTAS Y REFERENCIAS

1 Cf. Kirsten Forkert, “Can Post-Studio Art School Function as a Place of Resistance in an Immaterial Economy?” en Marina Grzinic, Guenther Heeg y Veronika Darian, eds. Mind the Map! – History Is Not Given (Irwin, Ljubljana, relaciones, Berlin, University of Leipzig and Revolver, Frankfurt, 2006).
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Marina Grzinic es filósofa, artista y teórica de Ljubljana. Es profesora en la Academia de Bellas Artes de Viena e investigadora en el Instituto de Filosofía (con sede en el Centro Científico y de Investigación de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes), Ljubljana, Eslovenia.

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CC
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lunes, agosto 04, 2008

Convocatoria de la revista Estudios Visuales

ESTUDIOS VISUALES: CONVOCATORIA DE ARTICULOS PARA EL NUM 6

ESTUDIOS VISUALES # 6: [ Puntos de suspensión ... ]
Convocatoria de colaboraciones
Extensión: 15 - 25 folios
Plazo límite: 15 de Octubre 2008
www.estudiosvisuales.net

puntos_de_suspension_pq.gifLa aceleración alcanzada en los últimos tiempos por el sistema del arte a nivel internacional tiende a diluir el potencial de los instrumentos reflexivo-críticos que operan en su seno, cuando no a hacerlos desaparecer.

El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas -ahora ya plenamente integradas en las economías productivas- en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en las dinámicas de adquisición identitaria en el entorno geopolítico de la globalización ... todos ellos son factores que reclaman en efecto la interposición activa de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –políticas, sociales, económicas, identitarias-, que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.

Dinámicas de reflexión que en cambio son –si es que no directamente sobreseídas- como mucho simuladas y retorizadas desde el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión invasiva de toda instancia independiente -crítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera en efecto, y desde la distancia necesaria, ejercitar el movimiento analítico-reflexivo.

La decisión de Ivo Mesquita de anteponer –en su proyecto inicial para la próxima Bienal de Sao Paulo- la necesidad de un paréntesis de reflexión, frente a la imposición proveniente de las dinámicas de mercados e insituciones de contribuir como sea un gesto más al proceso acelerado de incorporación indiscriminada de nuevos nombres y nuevas obras, apenas ha logrado sobrevivir incólume a su mismo anuncio. La multiplicación de las presiones y urgencias venidas de las relaciones de fuerza existentes amenazan con diluir en la nada lo que se anunciara como un gesto plausible, necesario.

Ni siquiera podemos estar seguros, en todo caso, de que en efecto una bienal -es decir un escenario plenamente situado en los focos de las dinámicas dominantes, con todas sus servidumbres- fuera el lugar adecuado: en todo caso estamos asistiendo a una especie de desmantelamiento preventivo del juego de puesta en suspensión e invitación a la reflexión que allí, tal vez, se quiso intentar. Más allá entonces del propio intento protagonizado por la bienal de Sao Paulo, la pregunta que queremos plantear como núcleo central de nuestro siguiente número se refiere, justamente, a la posibilidad de apertura de movimientos –espacios, escenarios, dinámicas, territorios- de reflexión, cómo y dónde podrían ellos darse y desde dónde efectuarse eficazmente: si desde la propia práctica artística -en tiempos no demasiado remotos fue así-, si desde alguna de las instancias mismas de la institución -y las agencias que padecen su fagocitación creciente- o si acaso desde el planteamiento de retirada que podrían protagonizar unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas de fe constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.

La cuestión por tanto que queremos plantear en este número se refiere justamente a los posibles escenarios de auténtica reflexión que frente a la aceleración adquirida por las prácticas pueden llegar a definirse. Viniendo para ello a constituir -recursivamente, en avanzadilla- a la propia revista entonces en uno de esos dispositivos o momentos tan necesarios de ralentí reflexivo. Uno que lo sea, en todo caso, sobre esa propia y casi inexistente instancia, en trance cada vez más próximo de liquidación.

Un punto de suspensión entonces sobre -y para lograr abrir y potenciar- los cada vez más necesarios ... puntos de suspensión ...


Convocatoria para la propuesta de artículos.

La revista Estudios Visuales abre convocatoria pública para la propuesta de artículos a aparecer en su próximo número #6, bajo el título de “puntos de suspensión”.

La extensión de los artículos, de carácter ensayístico, oscilará entre los 15 y 25 folios a doble espacio.

El plazo límite de presentación de propuestas es el próximo 15 de octubre de 2008.

La selección de artículos que se publicarán queda a criterio del comité de redacción, y sus autores podrán adicionalmente ser invitados a participar en el curso que, promovido y organizado por la revista, se celebrará en la próxima edición de ARCO.

ESTUDIOS VISUALES # 6: [ Puntos de suspensión .. ]
Convocatoria de colaboraciones
Extensión: 15 - 25 folios
Plazo límite: 15 de Octubre 2008
www.estudiosvisuales.net

viernes, agosto 01, 2008

jueves, julio 31, 2008

Hoy Jorge Pérez Ruibal en La Culpable!!!

Frontera_Incierta en tiempos de ERA 2007

El año pasado, en el marco del Encuentro Regional de Arte en Montevideo, el curador uruguayo Enrique Aguerre me pidió colaborar en un documento que estaba editando desde Frontera Incierta en torno al blog como espacio crítico. Finalmente, luego de un trabajo largo, Aguerre acaba de colgar el pdf en su blog para descarga gratuita (haciendo click aquí) donde incluye también un texto de Lila Pagola (Argentina), Jorge Sepúlveda (Chile), un índice de otros espacios además de un aserie de posts e imágenes tomados de su blog.

Copio a continuación su texto de presentación de Enrique tomado del pdf.
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INTRODUCCIÓN

De las diversas y variadas modalidades con las que contamos hoy en día de web 2.0 o web social encontramos el formato blog que destaca entre sus especificidades, la fácil publicación de contenidos y el rápido retorno comunicacional con los usuarios que lo visitan, entre las más relevantes. Es una herramienta poderosa que en muchos casos ha suplantado la página web personal y que propicia la creación de comunidades en línea.
Desde su origen en el año 2005 el blog frontera_incierta (http://fronteraincierta.blogspot.com) ha investigado sobre las móviles líneas divisorias en el campo del arte y las múltiples zonas de hibridación entre las diferentes prácticas artísticas contemporáneas y la tecnología, poniendo énfasis en sus diferentes usos. Aunque suele leerse, en forma perezosa, Internet como un no-lugar geográfico puede sin embargo encontrarse en los principales blogs de la región algunas de las producciones teóricas más rigurosas y afiladas en torno a la creación actual.

PROYECTO

Para reflexionar sobre este fenómeno en forma colectiva, fueron invitados a participar en el blog durante el transcurso de ERA 07 tres iniciativas de artistas-etc (término acuñado por Ricardo Bausbam que hace referencia a las labores desarrolladas desde el lugar expandido del artista en el campo de la crítica y la gestión cultural) que son referentes en nuestra región, a la producción de textos en torno al rol del blog como herramienta generadora de sentido. Las invitaciones recayeron en esta ocasión sobre: algunos de mis blogs favoritos son de artistas (http://doscero.wordpress.com/) de Lila Pagola (Argentina), Arte Nuevo (http://arte-nuevo.blogspot.com/) de Miguel López (Perú) y Curatoría forense (http://www.curatoriaforense.net/) de Jorge Sepúlveda T. (Chile).
Los textos de los invitados y los más de cuarenta posteos resultantes de esta experiencia se publicaron en formato pdf para ser descargado gratuitamente del sitio de frontera_incierta, en el entendido de que dicha experiencia no debe estar regulada por nada más que nuestro deseo de compartir conocimiento en forma abierta y libre.

Enrique Aguerre

miércoles, julio 30, 2008

Suscribirse al groups de Arte Nuevo

Hola, muy breve para saldar una duda. Varias personas me preguntaron si para unirse al grupo de discusión [arte nuevo] era necesario una cuenta en yahoo, y la respuesta es NO.

En realidad es muy sencillo suscribirse. Solo deben enviar un mail -desde la cuenta de correo de su preferencia- a la siguiente dirección:
arte_nuevo-subscribe@yahoogroups.com


Y listo! Espero haber ayudado.


pd.- empezaré a subir algunas de las discusiones muy pronto.

¿Ministerio de Cultura? Algunas reacciones

Como saben, una de las 'propuestas' del presidente Alan García, en su reciente mensaje a la Nación, ha sido la creación del tan (poco) discutido Ministerio de Cultura en el Perú. Pero ya de por sí ver en acción tanta ineficiencia de parte del INC en defensa de la cultura hace dudar de que realmente, desde el Estado, se pueda impulsar un proyecto acotado y con la complejidad que realmente demanda. Aquí copio alguna de las primeras reacciones.
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'Un Ministerio de Cultura no debe significar solo un cambio de nombre del INC'

El arqueólogo Walter Alva demandó un debate amplio y descentralizado antes de la creación del Ministerio de la Cultura, pues advirtió que se podría repetir la misma experiencia del Instituto Nacional de Cultura (INC), que solo se aboca a la actividad artística de Lima.

"Espero que se solicite la opinión de quienes trabajamos en provincia porque cada región tiene su propia problemática cultural. Se debe llegar a un consenso nacional y crear un portafolio con todas las posibilidades de un manejo regional para no repetir los vicios que tiene el INC", manifestó el descubridor de la tumba del Señor de Sipán a elcomercio.com.pe.

NUEVAS FUNCIONES
Para Alva, la propuesta del presidente Alan García ante el Congreso en su mensaje a la Nación "no debe significar cambiar el INC por el Ministerio de la Cultura, sino un cambio total en los conceptos y en el manejo de los temas culturales".

Por esto, consideró que el nuevo despacho debería contar con una área de arqueología, a cargo del patrimonio; un área de promoción que difunda las manifestaciones de la cultura viva; y un área de antropología, geografía e historia.

Asimismo, Alva refirió que se podrían recoger algunas experiencias de México, "donde se tiene una experiencia extraordinaria y una vida cultural muy activa". Mientras que en la parte de la descentralización, agregó, se podría replicar el modelo español.

Si bien precisó que se le debe destinar un presupuesto adecuado al posible ministerio para financiar proyectos de investigación, Alva remarcó que este también debe generar sus propios recursos.

[vía El Comercio]

martes, julio 29, 2008

Educación e igualdad. A propósito de El maestro ignorante de Jacques Rancière / por Alejandro A. Cerletti

Acaba de aparecer una nueva traducción en español del libro El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual, del filósofo argelino Jacques Rancière, publicado esta vez por la editorial Libros del Zorzal de Argentina. Cabe recordar que esta es la segunda edición en español de este libro publicado originalmente en francés en 1987 -la primera la hizo la editorial Laertes en Barcelona en 2003-. Yo lo recomiendo ampliamente ya que, como muchos de los trabajos de Rancière, este libro permite poner entre paréntesis críticos las relaciones entre saber y poder pero atravesando crucialmente aquí el papel de la educación y sus vínculos con la acción política.

Aprovechando la circunstancia de esta nueva edición en español y una discusión en el groups de Arte Nuevo, cuelgo una notable reseña del filósofo y educador argentino Alejandro A. Cerletti, de la Universidad de Buenos Aires (las páginas mencionadas en la reseña son de la edición de la editorial Laertes). Alcanzaré pronto algo más sobre Rancière y sobre algunos de sus textos que están circulando actualmente en nuestro idioma.
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Educación e igualdad: A propósito de El maestro ignorante, de Jacques Rancière

por Alejandro A. Cerletti

La preparación del libro La noche de los proletarios: Archivos del sueño obrero (La nuit des prolétaires: Archives du rêve ouvrier, París, Fayard, 1981) había conducido a Jacques Rancière a dedicarse al estudio de las prácticas que los obreros llevaban adelante para la educación de sus hijos. Una de las preocupaciones que guiaban entonces su trabajo era encontrar caminos que pudieran vincular la emancipación intelectual con la emancipación social. Este trabajo de exploración lo llevó a toparse con un personaje singular de la historia de la educación francesa: Joseph Jacotot. La figura de este antimaestro decimonónico y sus extravagantes métodos de enseñanza pasaron a ser presencias recurrentes, a veces explícitas y otras no, en las inquietudes políticas de Rancière y en diversos pasajes de su producción teórica. Coincidentemente con el período de estas investigaciones, tuvo lugar, en Francia, la llegada de los socialistas al gobierno y junto a las primeras medidas adoptadas en referencia a la educación se desató una polémica política y teórica alrededor de la significación y la finalidad de la escuela actual. Confrontaban allí las concepciones progresistas de cuño sociológico, inspiradas en la obra de Pierre Bourdieu, con el pensamiento tradicional “republicano”. Unos, señalaba la necesidad de adaptar los saberes y las prácticas educativas a la realidad de los sectores más desfavorecidos, otros, promovían la difusión indiferenciada del saber como forma de instrucción igualitaria. Pese a la oposición, para Rancière, unos y otros se instalaban en un mismo terreno común: vinculaban la transmisión del saber con la conquista de la igualdad. Sobre este punto van a girar gran parte de los planteos posteriores de nuestro autor.

La preocupación de Rancière por la educación popular y las referencias a Jacotot, tangenciales o directas, continuaron en El filósofo y sus pobres (Le philosophe et ses pauvres, París, Fayard, 1983) y en su participación en el volumen colectivo Los salvajes en la ciudad: Autoemancipación del pueblo e instrucción de los proletarios en el siglo XIX (Les sauvages dans la cité: Autoémancipation du peuple et instruction des prolétaires au XIXième siècle, Seyssel, Champ Vallon, 1985). Pero es en El maestro ignorante: Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual (Le maître ignorant: Cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle, París, Fayard, 1987) –que aquí reseñamos– donde Rancière construye y despliega su propio Jacotot, transformándolo en un intempestivo portavoz de sus ideas. Este cuidadoso trabajo de apropiación política ha permitido a Rancière convertir una peculiar cuestión pedagógica de principios del siglo XIX en una problematización política de vital actualidad. El camino que siguió Rancière al desarrollar la cuestión del significado social de la emancipación intelectual lo llevó a concentrar su atención en un tema político fundamental: la igualdad. Educación, política y filosofía tejen entonces la trama compleja de este libro altisonante y provocador. En las páginas que siguen intentaré mostrar cómo Rancière logra conmover los cimientos de las interpretaciones que hacen de la igualdad el punto de llegada de las políticas supuestamente emancipadoras y en qué medida queda abierta la cuestión de cómo llevar adelante una política igualitaria.

En el cruce de la educación institucionalizada y la acción política progresista se ha afirmado que la educación tendría como una de sus tareas fundamentales intentar paliar o mitigar las contradicciones de clase (o de género, de raza, de religión, u otras) propias de nuestras sociedades. La prédica liberal ha insistido con que la escuela debería funcionar como reguladora de las desigualdades sociales, garantizando mecanismos o estrategias que converjan hacia la igualdad de oportunidades. Los ideales fundacionales de la Ilustración, que con diversos matices llegan hasta nuestro presente, colocaban a la adquisición de conocimientos como la llave maestra para la consecución de la libertad del hombre. Correspondería a la instrucción pública extender tal beneficio a todos, sin diferencias de origen. Estas diversas consideraciones comparten el supuesto de que la institución educativa tendría la responsabilidad política de hacer algo por igualar lo que se presentaría, de hecho, como desigual.

El maestro ignorante se desarrolla en un doble registro, en dos recorridos paralelos que se entrecruzan y realimentan. En el primero, el relato se construye sobre la figura de Joseph Jacotot y su experiencia personal de enseñanza en los albores del siglo XIX, profundamente convulsionada por una serie de circunstancias azarosas que motivaron un cambio tajante en su mirada sobre la educación tradicional. El segundo, se despliega a partir de la apropiación política que hace Rancière de aquella experiencia, en una suerte de contrapunto constante. En este doble movimiento, el libro va sobreimprimiendo a la descripción de una cuestión básicamente pedagógica la construcción de un problema eminentemente político, verdadero núcleo propositivo de la obra.

No deja de sorprender cómo El maestro ignorante, ya desde las primeras páginas, dirige un ataque demoledor sobre un recurso clásico y señero de toda educación: la explicación. De manera abrupta, vemos que la explicación pasa de ser aquella herramienta privilegiada con la que los maestros, desinteresadamente, han intentado llevar a sus alumnos hacia el conocimiento y la cultura, a convertirse en un arma sutil de imposición y dominación. Una serie de circunstancias puntuales de su experiencia concreta de enseñar le hicieron comprender a Jacotot que la “explicación” (es decir, la conducción de los alumnos, por etapas, desde la ignorancia hacia el saber), contrariamente a lo que sostenía la pedagogía –y él mismo pensaba hasta entonces–, no era el vehículo preclaro e imprescindible del magisterio; que era posible construir otra relación entre maestros y alumnos que la tradicional vertical, organizada a partir del que supuestamente sabe y el que no. Esta conmoción originada en la práctica misma pasó a ser el punto de quiebre de toda una concepción de la enseñanza y transformó la vida de Jacotot en un esforzado intento por desplegar hasta sus últimas consecuencias la novedad que había vislumbrado. Rancière se detiene cuidadosamente en este proceso y desarrolla, a su vez, en toda su magnitud, las consecuencias políticas que este quiebre supone.

En la interpretación Jacotot-Rancière, la explicación cumple una tarea fundamentalmente regulativa. En la medida en que divide el mundo en dos, separando a los que saben de los que no –los que “explican” de los que escuchan y “aprenden”–, instaura una segmentación que es mucho más significativa que una mera distinción de dominios de saberes. Toda la enseñanza clásica se apoya en esta idea supuestamente neutral de la explicación-transmisión, cuya matriz sostiene, a grandes rasgos, que hay algo (un conocimiento, una destreza) que alguien tiene –el maestro– y se lo transmite, por medio de una explicación, a alguien que no lo tiene, el alumno. El que no sabe irá aprendiendo de a poco y con el tiempo adquirirá los saberes de que carecía. Pero el reconocimiento de esta distinción entre los que saben y los que no, que es inherente a la existencia misma de cualquier magisterio, no sólo define la relación que cada uno tiene con los conocimientos sino que, y esto es lo más importante, demarca una serie de estamentos. En efecto, tomar conciencia de la segmentación que produce el dominio de ciertos saberes hace que cada uno internalice el lugar que ocupa y vea que la posibilidad de ascender viene ligada a la subordinación –en principio, intelectual– a un explicador. Por cierto, si uno pudiera hacerlo por sí mismo no sería necesario el maestro. Para Jacotot, la institución educativa tiene como función reproducir esta distinción jerárquica porque de ella justamente vive, es su condición de posibilidad. El maestro administra, en nombre del estado, un segmento de poder. Él controla la distancia que hay entre lo que se debe enseñar y lo aprendido, entre lo enseñable y la comprensión de lo enseñado. Constituye la supervisión y garantía de la eficiencia de la transmisión. El que explica algo y luego controla la fidelidad de lo “aprendido” es para Jacotot un “embrutecedor”, alguien que no emancipa sino que ubica al otro en un mundo de rangos, consolidado y natural. En última instancia, termina instalándose, a partir de la supuesta posesión y capacidad de utilización de los saberes, una lógica de superiores e inferiores. Para Rancière, esta matriz jerárquica termina siendo la estructura básica con la que se comprende la sociedad.

La experiencia inédita vivida por Jacotot le hizo constatar que es posible aprender sin un maestro explicador, que si alguien quiere aprender puede ser capaz de disponer las relaciones con el otro de una manera original y propia. Aprender sin un maestro explicador no quiere decir, sin embargo, que se prescinda de todo maestro. Pero ¿qué quiere decir que pueda no haber un explicador y que de todos modos se pueda aprender de un maestro? ¿Qué enseña un maestro que emancipa, a diferencia de otro que explica y, por lo tanto, embrutece? ¿En qué consiste este magisterio diferente? Por lo pronto, para Jacotot es preciso separar las dos funciones que la práctica del maestro explicador une: la del conocedor o especialista en un saber y la del que enseña. ¿Qué podría significar entonces enseñar otra cosa que un saber, ser algo distinto del conocedor que transmite su dominio? No se tratará de enseñar el propio saber (en rigor, ni siquiera hay que tenerlo: esa es, justamente, la escandalosa posibilidad del maestro “ignorante”) sino de hacer explícito que el otro es capaz de aprender lo que quiera. Lo que se enseña cuando se emancipa es a usar la propia inteligencia. La función del maestro será plantear al alumno un desafío del que no pueda salir más que por sí mismo. Es interrogar como un igual y no como un conocedor, que ya sabe todas las respuestas. El que enseña emancipando sabe que él también está aprendiendo y las respuestas del otro son nuevas preguntas para él. La palabra circula entre todos y no en una sola dirección. Algunos textos clásicos, verdaderas herramientas-motor del “método” Jacotot, permitían decir a cada uno lo que pensaba y no eran en absoluto un fin en sí mismos.. Permitían que cada uno hable, no como maestro o alumno, sino como hombre o mujer. Es decir, no como aquel que es examinado en vista de una evaluación sino como aquel de quien interesa lo que pueda decir. No se trata de explicar lo que los científicos, los artistas o los filósofos dicen o hacen, sino de ser, en alguna forma, científicos, artistas o filósofos.

¿Cuál es la lectura política que puede hacerse de este “antimagisterio” de Jacotot, quien no se cansaba de repetir que no tenía nada (ningún “contenido” en especial) que enseñar a sus alumnos? La posibilidad de emancipación en el enseñar está ligada, para Jacotot, a la potencialidad de un triple cuestionamiento, que es un llamado libertario dirigido a la inteligencia, y un imperativo radical, dirigido a la voluntad. El maestro no debe dejar de preguntar: “y tú... ¿qué ves?, ¿qué piensas?, ¿qué harías?”. Las respuestas, entonces, dejarán de ser un secreto que atesora el maestro para transformarse en una conquista, de cada alumno, sobre los saberes, sobre el mundo y sobre sí mismo. El único imperativo que el maestro debe sostener con tenacidad frente a un alumno es “¡tú puedes!”. Partiendo de esta consigna, que potencia las posibilidades de cada uno, junto a los tres interrogantes mencionados, es posible desplazar la cuestión educativa hacia la política y evaluar sus consecuencias. En efecto, alguien que no se somete a un orden jerárquico, construido a partir de desigualdades de inteligencia u otra referencia, alguien que no se ve como inferior sino que reconoce y valora su propia capacidad, y se sostiene en su tenacidad, podrá emanciparse. Un obrero (o un campesino, un artesano o cualquiera) se emancipará intelectualmente “si piensa en lo que él es y en lo que hace dentro del orden social” (p. 59). Podríamos decir que, en un sentido estricto, recién entonces será un sujeto, alguien que se conoce a sí mismo como viajero intelectual, como alguien que piensa y puede actuar en consecuencia. Como alguien que se interroga y que puede interrogar a los que supuestamente saben y, sobre todo, a los que supuestamente saben y además gobiernan. En términos de Jacotot: “Toda la práctica de la enseñanza universal se resume en la pregunta: ¿y tú, qué piensas? Todo su poder radica en la conciencia de emancipación que ella actualiza en el maestro y suscita en el alumno.” (p. 63) Si no se trata de transmitir conocimientos, entonces, ¿cualquiera podría ser un maestro emancipador? Efectivamente, siempre y cuando haga propios el triple cuestionamiento y el “tú puedes”.

Esta condición de sostener la enseñanza y la emancipación en una singularidad –la construcción del camino propio– tiene una derivación peculiar: la imposibilidad de institucionalizar un “método Jacotot”. Esta consecuencia es catastrófica para quienes, por ejemplo, imaginan que la liberación de los hombres y las mujeres puede ser conducida por una política de estado, por “progresista” que ella sea. No es difícil entrever una veta anarquista en la médula del planteo político-pedagógico que Rancière realza de Jacotot: enseñar y aprender es un vínculo directo entre los individuos (sin mediaciones), la imposibilidad de institucionalización, la relación conflictiva con el estado, etc. A Jacotot le pasó lo mismo que a todo revolucionario triunfador. Luego de los éxitos iniciales, comprueba que si es verdaderamente consecuente con sus principios revolucionarios, en el mismo momento en que comienza a institucionalizar su revolución triunfante comienza también a liquidarla. Pero no es tan interesante la eventual perspectiva de desescolarización que podría derivarse del planteo general de Jacotot –ya que la intención de Rancière es más política que pedagógica– como la posibilidad de pensar, a partir de aquél, una política de nuevo cuño. En efecto, el movimiento que fuerza Rancière en la experiencia pedagógica de Jacotot, por un lado, deja al descubierto una de las paradojas de la institución educativa (y, más específicamente, del estado): qué es lo que impone o debe imponer (o sea, hasta dónde obliga) en nombre de la libertad. Lleva al centro de la escena los límites del ejercicio de la autoridad y la necesidad de sujeción (a la lógica de estado, a través de la escuela) frente a la constitución de sujetos (o seres libres). Por otro lado, se nos advierte que no hay quien nos debe decir cómo son las cosas y qué es lo que habría que hacer; sólo se nos insiste en que somos capaces de pensar y hacer. La incapacidad de llegar a algo por uno mismo, en tanto ficción estructurante que se debía suponer para fundamentar la explicación, es la misma incapacidad que se debe suponer para hacer una política de delegación. En nombre de una incapacidad técnica u operativa (desconocimiento / imposibilidad de ejercer por uno mismo las decisiones) se justifica la necesidad de mediadores: los tecnócratas economicistas, los políticos “profesionales”, etc. La paradoja del maestro emancipador es que emancipa sin constituirse ni en líder ni en guía, lo hace sólo apostando a que cada uno puede hacerlo. Se podría ir más lejos aún. La explicación no sería sólo el arma embrutecedora que emplean los pedagogos ingenuamente, sino la estructuración misma del orden social: la explicación dominante es la que “explica” –manifiesta o implícitamente– el porqué de la distribución de los rangos existentes y la necesidad de su sostenimiento para el beneficio común. Las distancias que la escuela (y el estado) pretende reducir son aquello de lo que vive y le da sentido, y en consecuencia, no deja de reproducir. En última instancia, se garantiza la integración del lazo social a partir de la integración pacífica de la masa, guiada por las élites instruidas. La tremenda osadía o pretensión de insinuar que se puede “enseñar lo que se ignora”, mucho más que manifestar un absurdo didáctico, tiene una intencionalidad filosófica y política crucial. Expresa la potencia del pensamiento y la posibilidad que tienen todos de construir lo nuevo.

Ahora bien, nada de esto sería posible sin el supuesto constituyente de que todos somos iguales, que, en Rancière, presenta una radicalidad inédita. Pero ¿qué quiere decir y qué alcances tiene dicha afirmación?

A diferencia de los análisis usuales de la cuestión igualitaria en la que la igualdad termina siempre siendo un objetivo a conquistar, Rancière parte de, o postula, la igualdad, para luego extraer de esa apuesta todas las consecuencias que sea posible derivar. La igualdad no será entonces algo que está al final del camino, como una lejana meta a la que hay que llegar y respecto de la cual sólo importa discutir y evaluar los métodos para alcanzarla. Para Rancière, la igualdad es una afirmación sin más fundamentación que la decisión de hacerla y la voluntad de ser consecuentes con ella. En esta línea, ubicar la igualdad al comienzo define un punto de inicio para todas las acciones humanas y un pensamiento verdaderamente liberadores.

En Jacotot, el tema de la igualdad está focalizado en la igualdad de las inteligencias. La emancipación intelectual de los individuos no tiene otro objeto que permitir “verificar” o poner en acto dicha igualdad. Rancière hace pie en esta idea, se sirve de ella, y la extiende a un plano general. En este movimiento podemos ver cómo el desplazamiento de lo pedagógico a lo político toma forma, una vez más. La decisión de partir de la igualdad, aunque no fundada, tiene sin embargo una serie de comentarios o ilustraciones que acercan una suerte de justificación. En efecto, Rancière se detiene en discutir la trivial constatación empírica de que lo que hay es la desigualdad. De hecho, por todos lados no se vería más que desigualdad de inteligencias, o desigualdad a secas. Qué más natural que comprobar la evidencia, lo que cualquiera podría corroborar: que hay inteligentes y brutos, capaces e incapaces, espíritus abiertos y cerebros obtusos. Unos pasan mejor los exámenes que otros; unos progresan, otros repiten, ya sean alumnos del mismo origen social, cultural, etc., o diferente. Unos saben, otros no. Unos pueden, otros no. Pero ¿qué se puede extraer en nombre de la política o en favor de la justicia verificando que todos somos diferentes? ¿Acaso no se podría afirmar también –dice Rancière– que es evidente la “igualdad” del amo y el siervo o del dominador y el dominado, en la medida en “que es evidente” que los segundos deben “comprender” las órdenes de los primeros, para obedecerlas? ¿No se trata de la misma inteligencia la que los hace situarse en la misma estructura de dominación? Para Rancière, quien quiere proceder a partir de la desigualdad debe presuponer la igualdad y en esto apoya la decisión que guía el libro. Ahora bien, esta suerte de “justificación” de la necesidad de presuposición de la igualdad tiene algunas dificultades. Detengámonos brevemente en ella.

Rancière intenta “justificar” de dos modos diferentes el recurso a sostener la igualdad de las inteligencias. Por un lado, hace referencia a la igualdad supuesta en el acto de quien dice algo y otro comprende (es la igualdad necesaria que habría que reconocer para que la desigualdad funcione). En realidad, lo que estaría haciendo es derivar o sustentar la igualdad en algo común y previo. Este planteo no podría conducir, en última instancia, a otro lugar que a aquellas posiciones que sostienen la existencia de una “esencialidad” compartida en el habla, reconocen un a priori del lenguaje, o bien consideran inevitable participar de las condiciones de toda comunicación o, incluso, afirman lo natural de compartir el don de la palabra. En esta línea, desembocar en un neoesencialismo, en la teoría de la acción comunicativa de Habermas o en algunos planteos Agamben o Derrida es sólo cuestión de gimnasia teórica. El segundo modo, que es el más potente, no es, en sentido estricto, una justificación sino más bien un ejercicio de intento de actualización de la igualdad. Por ejemplo, afirmando que el punto de partida de cualquier “aprendizaje” no será nunca lo que el “ignorante” (en el sentido trivial de quien no detenta un conocimiento determinado) ignora sino lo que el “ignorante” sabe (y, por cierto, suele saber muchas cosas). De todos modos, la riqueza de la posición de Rancière no se muestra en el primer intento de justificación, que es débil y poco consecuente con el resto de sus planteos, sino que se exhibe con mayor vigor en el segundo, donde la clave es sostener que el planteo igualitario es una decisión primaria que tiene la fuerza de un axioma y, en consecuencia, hace superfluo cualquier intento de prueba o demostración. Ahora bien, afirmar el postulado igualitario será, por cierto, una decisión política.

La educación y la política no pueden partir de la desigualdad y tratar de anularla con acciones correctivas –educativas o políticas–, que procuren hacer iguales de los desiguales. Quien parte de una desigualdad que entiende de hecho, evidentemente la admite. Esto significa que reconoce que o bien hay desiguales a él (inferiores) y él aspira igualarlos (haciendo lo posible por “ascender” a los inferiores), o bien hay desiguales a él (superiores) que él debe esforzarse en igualar, pero con la ayuda de los superiores (ya que de no ser así, evidentemente no serían sus superiores y podría bastarse a sí mismo). En cualquiera de los dos casos, lo que domina –y es eje de la lectura política que hace El maestro ignorante–, es el menosprecio, ya sea del otro o de uno mismo. Es querer fundar todo intento de acción en la impotencia, en la debilidad o en lo peor de cada uno.

Tampoco se trataría, por cierto, de intentar realizar una comprobación científica empírica de la desigualdad de las inteligencias (que en el fondo no será más que una petición de principio, ya que lo que se encontrará es la desigualdad que se presupuso), o de intentar constatar que esto sea siquiera posible (jamás se podría llegar a otra cosa que constatar que todos somos diferentes), o, peor aún, de intentar cuantificar cuán diferentes somos. Pero, ¿qué podría significar “probar” que dos inteligencias son iguales, o diferentes en tal número? En definitiva, la inteligencia se puede reconocer por sus efectos y la exploración de los efectos de un postulado igualitario es, para Rancière, mucho más significativo que partir de una evidente desigualdad.

Lo que interesa a Rancière es descubrir la potencialidad de todo hombre o mujer cuando se considera igual a los demás y considera a todos los hombres iguales a él. La voluntad será la vuelta sobre sí del ser que razona, que se reconoce con capacidad para pensar y actuar. El reconocimiento de la igualdad horizontaliza las relaciones de poder y ubica el protagonismo en cada uno de nosotros. Es una manera de establecer relaciones entre los humanos en las que a todos sin excepción se les reconoce la posibilidad de la palabra. Lo que embrutece a una persona no es su falta de instrucción sino la creencia en la inferioridad de su inteligencia, y lo que embrutece a los “inferiores” embrutece, al mismo tiempo, a los “superiores”.

Lo verdaderamente emancipador no será entonces el recorrido o el camino hacia el logro de una igualdad (que, en definitiva nunca se concreta), sino el reconocimiento del principio. La igualdad no se da ni se reivindica, ella se practica, nos enseña Rancière. Y Jacotot nos muestra que el más “ignorante” sabe también muchas cosas y en eso debe fundarse toda enseñanza. Instruir será entonces: o embrutecer –es decir, confirmar una incapacidad, pretendiendo reducir la distancia al no saber– o emancipar, esto es, forzar una capacidad que se ignora o niega que se tiene para extraer de ello todas las consecuencias.

El siglo que acaba de concluir ha visto cómo ha ido cambiando la valoración política y social del lugar y la función que corresponde a maestros y profesores. Se ha pasado de enaltecerlos, desde su papel casi santo de misioneros educativos o liberadores sociales, a denunciarlos como poco menos que instrumentos perversos de la reproducción social e ideológica del capital. Con mucha agudeza, Rancière pone el centro de atención en otro lugar y descoloca aquella contraposición. En este cambio de perspectiva, los maestros (y todos los hombres y las mujeres en general) no liberarán o someterán por su sola función en el diseño institucional de un estado, sino que lo harán a partir de sus decisiones en cuanto a la relación que establecen con los demás. La acción emancipadora será consecuencia de sostenerse en el postulado de la igualdad entre los seres humanos, y, a partir de esta decisión, se abrirá un mundo de posibilidades inéditas en la que la posesión de saberes no será el fundamento velado de las jerarquizaciones. Éste es el mensaje que El maestro ignorante nos da. Pero también abre las puertas a otros desafíos.

A su manera, el libro de Rancière rompe, en un sentido general, con la noción de “víctima” (del sistema, de las condiciones de producción y reproducción, de la pobreza estructural, de la globalización, etc.), ya que la supuesta víctima es alguien que piensa y decide, y no un mero cuerpo que debe ser alimentado o un ignorante que debe ser educado. La combinación conceptual reconocimiento de la desigualdad en el origen - víctima no puede llevar mucho más lejos que a la caridad, al sentimiento piadoso de la beneficencia. Y esto es así porque no se considera al otro un igual sino un inferior que debe ser ayudado. Por el contrario, el otro es para Rancière alguien que piensa y en el diálogo igualitario de las inteligencias es que puede ponerse de manifiesto que un “ignorante” puede llegar a ser un emancipador y un sabio, un embrutecedor. Podemos sacar una conclusión quizás para muchos sorprendente: la igualdad no depende de lo social (ni es siquiera el resultado de una acción justa), sino de una decisión y de ser coherente con ella. Pero no es todo. El maestro ignorante deja vislumbrar también una idea singular: la igualdad está excluida del funcionamiento normal de todo orden social, pero es, a su vez, su justificación y objetivo (se la pone afuera, y es, en última instancia, inalcanzable). El contrapunto en la educación es también significativo: siempre hay algo que callar para que la educación sea posible.

Jacotot constituyó una disrupción, un ruido molesto en el buen orden del estado de cosas imperante, imposible de ser oído desde la normalidad. El desafío que asume Rancière es ser consecuente con la radicalidad de aquella novedad, en principio pedagógica, para comenzar a recorrer caminos políticos originales. El maestro ignorante pone en el centro de la atención la tensión que soporta la educación como reproducción de lo que hay y la posibilidad de aparición de lo nuevo. En última instancia, tematiza qué significa que haya, en un sentido estricto, “sujetos” de la educación, o mejor, “sujetos” de su educación. Pero también, y quizás sobre todo, que haya sujetos políticos.

El maestro ignorante de Jacques Rancière es uno de esos peculiares libros que no dejan impasibles a sus lectores, que tocan ciertos puntos sensibles y cruciales con una agudeza de análisis que, sin duda, disparará más de una polémica. Alain Badiou ha afirmado que los libros de Rancière no son ni conclusiones ni directivas sino, fundamentalmente, cláusulas de interrupción. Esto es, no se desprende de ellos ninguna “interpretación” de lo establecido, alguna pauta de lo que hay que hacer o cómo llevar adelante tal o cual práctica, sino que más bien constituyen objeciones a la aparente normalidad, al natural estado de las cosas, ubicando la mirada de la crítica en un ángulo inédito. Plenamente ubicado en esta perspectiva, el texto que acabamos de presentar es una auténtica provocación al pensamiento.