"Paisaje y Representación de la Nación". Conferencia de Justo Pastor Mellado en Lima

Para hoy se anuncia una conferencia de Justo Pastor Mellado en el Centro Cultural de España de Lima. Reproduzco la nota.
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"Paisaje y Representación de la Nación"

A cargo del chileno Justo Pastor Mellado, Licenciado y Master en Filosofía, crítico de arte y curador independiente.

Miércoles 05 de mayo, 7pm, Centro Cultural de España (altura cdra. 6 Av. Arequipa, Sta Beatriz)

Reconocido como uno de los más importantes críticos y curadores independiente de arte contemporáneo en Latinoamérica, el chileno Justo Pastor Mellado llega a Lima invitado por el Centro Cultural de España para dar cátedra sobre la representación del paisaje americano y la facultad del arte para construir ficciones y/o realidades.

Esta conferencia, abordará la representación de la Nación y el paisaje en Chile, teniendo como hecho insoslayable la hipótesis de Ronald Kay, teórico del arte, acerca de la precedencia de la fotografía en la constitución del paisaje americano: “no es la pintura, sino la tecnología de la fotografía, la que construye la noción del paisaje” enfatiza Justo Pastor quien añade: “de hecho, no hay pintura de la guerra ni de las primeras luchas del movimiento obrero". La pintura solo se desarrolla en la zona central de Chile, a partir de la “tradición” instaurada por los pintores viajeros y algunos cartógrafos”.

Justo Pastor Mellado estudió filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Provenza de Francia, donde obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Filosofía. A partir de la década de los ’80 está sumergido en la tarea crítica de arte. Iniciando de esta manera un trabajo independiente que lo conduce a escribir ensayos sobre los artistas chilenos más relevantes (José Balmes, Eugenio Dittborn, Carlos Leppe, Gonzalo Díaz, Arturo Duclos, Patricia Israel, Gracias Barrios, entre otros).

Parte de su vida lo dedica a la enseñanza superior de Arte en universidades, además dictando seminarios en varios países. Dentro de su trabajo de curaduría fue responsable en mandar muestras de arte de Chile a bienales importantes, como la de Lima, Cuenca, Mercosur, Sao Paulo y Venecia, entre otras.

Hoy: Portafolio de Susana Torres en el CDAPC

Los portafolios del Centro de documentación de arte peruano contemporáneo cuentan con la participación de artistas, gestores culturales, curadores, críticos, historiadores del arte y diversos agitadores de la escena artística en el Perú quienes mediante mesas redondas, presentación de proyectos, portafolios y documentales ponen en evidencia el impacto de las artes visuales en el Perú y su dimensión política.

Este martes, 16 de marzo de 2010 de 19:30 a 21:00
Centro Cultural de España en Lima – Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz – Lima

SUSANA TORRES
(Lima, 1969). De formación artística autodidacta, reforzada con estudios de Historia del arte, Estética y Cosmetología y Maquillaje Artístico, su trabajo se basa en la reflexión sobre identidad y género. Ha realizado cinco exposiciones individuales “La vandera” (Galería Parafernalia, Lima. 1995), “Tamatetita” (Galería Parafernalia, Lima. 1996), “Inka pop: El retorno de los Inkas (no retornables)” (Bipersonal. Galería John Harriman. Lima, 1999), “Peruvian Beauty: Centro de Estéticas” (Bipersonal. Sala Luis Miró Quesada Garland. Lima, 2004), “Campaña Escolar – Honor al mérito” (Centro Cultural Peruano Británico. Lima. 2007) y “El repase. Muestra antológica de Susana Torres 1992-2007” (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima. 2007). Destaca su presencia en la VI Bienal de la Habana, Cuba (1997), la I Bienal Nacional de Lima (1997) y la II Bienal Nacional de Lima (2000). Es miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil y ha trabajado en la dirección artística y conceptualización visual de los filmes nacionales “Madeinusa” (2005) y “La teta asustada” (2007-2008).

Donación de documentos sobre Coco Bedoya al CDAPC

Me llega vía mail un correo de Alfredo Vanini sobre la donación de una serie de documentos vinculados a Coco Bedoya (artista clave durante el periodo de fines de los 70 e inicios de los 80s) al CDAPC, ubicado en el Centro Cultural de España de Lima. Como bien dice Vanini es urgente y necesario poner a disposición pública documentos de la historia del arte local. Su iniciativa es importante de destacar --y aquí la comento solo muy breve por limitaciones de tiempo ya que me encuentro viajando. Reproduzco la lista de materiales donados.
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Documentos diversos sobre el artista peruano-argentino Fernando BEDOYA donados por Alfredo Vanini al CDAPC (Centro de Documentación del Arte Peruano Contemporáneo) del Centro Cultural de España en Lima.

1. Afiche-díptico (en cartulina) de la exposición DESPINTURAS SERIRELIEVES, Galería de arte del Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1500). Del 01 al 15 de noviembre de 1988.

Descripción: documento de 28,5cm por 18,3cm, verso y reverso. Diseño: M. Lutz. Incluye un texto firmado por Juan Carlos Romero en noviembre de 1988.

2. Afiche-díptico (en papel) de la exposición GRABADOS INFOGRÁFICOS, en Salas Nacionales (Posadas 1725), de la Secretaría de Cultura de la Nación – Dirección Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires , Argentina) Del 28 de julio al 13 de agosto de 1989.

Descripción: documento de 41cm por 29cm, cuatro carillas. Incluye dos textos, firmados por Luis Brand (“Disidencia hipercrítica”) y por Raúl Santana (sin título), respectivamente. Nota impresa al margen “A mi compañera de viaje Emei”

3. Volante – tríptico (en cartulina) de la actividad artística titulada MUSEO BAILABLE – DESAPRENDIZAJE ARTÍSTICO. CLUB DE LIBERTINOS Y EXPRESIVOS – BARTOLOMÉ MÓVIL. Exposición y performances. Curaduría de Fernando Bedoya. 26 de abril de 1988

Descripción: documento de 33cm por 14,5cm. Incluye un texto sin firma

4. Separata (impresión offset) ARTE EN LA CALLE EN EL MUSEO, Museo de Arte Moderno. Editado por el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350, piso 1). Editado en el marco de la exposición del mismo nombre en la que participaron Fernando Bedoya, Grupo Escombros, Roberto Fernández y Carlos Filomía, del 12 al 31 de agosto de 1993.

Descripción: documento de 20 páginas, de 15,5cm por 20,5cm en papel marfileño. Incluye textos de Juan Carlos Romero, del Grupo Escombros (D’Alessandro, Edward, Pazos, Puppo, Romero, Volco) y Carlos Filomía.

5. Separata (en impresión digital) de la exposición MITOS SOLARES – MITOS LUMÍNICOS (monocopias infoserigráficas) del 11 de diciembre de 1992 al 03 de enero de 1993. Editado gracias al Subsidio al grabado, Beca Antorchas, año 1992.

Descripción: documento de 34cm por 22cm. Incluye textos de Fernando Bedoya (“Mitos solares, Mitos lumínicos”), María Alba Bovisio (“De Lima a Buenos Aires: ¿Quién enciende y apaga la luz?”), Luis Brand (“Señales Post-Latinas”), A. Cerisola (“Bedoya Inkarri”), Gustavo Buntinx (“Desapariciones forzadas/ resurrecciones míticas”, fragmentos), Emei (Mercedes Idoyaga) (sin título), León Ferrari (“Sobre Fernando Bedoya”) y Juan Carlos Romero (“Fernando Bedoya”).

6. Artículo (en fotocopia) en la sección cultura titulado LO QUE NO SE PUEDE EN OTRA PARTE – EL UNDERGROUND EN BUENOS AIRES, firmado por Carlos Dutil y publicado en la revista semanal El nuevo periodista Nº 197 (01 al 07 de julio de 1988, páginas 54,55 y 56).

Descripción: Crónica sobre la actividad artística Museo Bailable, convocado por Fernando Bedoya. Incluye tres fotos del evento tomadas por Eduardo Grossman.

7. Suplemento de cuatro página del diario Página 12 titulado VEINTE AÑOS 1976-1996, 361 IMÁGENES CONTRA LOS CRÍMENES DE AYER Y HOY, en el marco de una muestra en el Centro Cultural Recoleta, sala 26, del 11 de diciembre de 1997 al 31 de enero de 1998. Incluye textos del sociólogo Horacio González y del escritor Miguel Briante, ambos argentinos.

8. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva WARHOL GO HOME!!! en la galería-bar Els Quatre Gats (Chacabuco 814). Adjunto un texto de una carilla titulado WARHOL GO HOME, sin firma, que presente la exposición. Sin fecha (presumiblemente 1998).

9. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva TODO X 99 en el Espacio Giesso Reich (Cochabamba 370), sobre una idea de Fernando Bedoya, del viernes 11 al domingo 13 de diciembre de 1998.

10. Afiche (en cartulina), verso y reverso de la exposición RETROAFICHES (EMEI Y FERNANDO BEDOYA), en el Centro Cultural “Ricardo Rojas”, del 20 al 30 de noviembre (presumiblemente de 1990 o 1991).

Descripción: documento de las dimensiones de una hoja tamaño oficio. Consigna en una cara la fecha, el título y el autor del diseño gráfico de los 54 afiches expuestos. Del otro lado, un texto que solo se lee frente a un espejo (“Solo Alicia podrá leer este mensaje en el espejo”, reza el título) está firmado por Carlos Negro Tirabais.

11. Hoja suelta (impresión digital) del texto titulado LA POESÍA VISUAL DE FERNANDO BEDOYA – ARTE Y POLÍTICA, firmado por Corinne Sacca-Abadi.

12. Catálogo y postal (impresión offset en papel couché) de la exposición TRANS-APARIENCIA (TAJO A LO PLÁSTICO), realizada en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires del 05 al 22 de febrero de 1998.

Descripción: el catálogo de 21cm por 14,5cm incluye fotos de la exposición y tres textos: de Juan Carlos Romero (“Cristales de agua suspendidos de Fernando Bedoya”), de Asunción Suárez (“Onkuray”) y Luis Brand/Fernando Bedoya (“Trans-apariencia (tajo a lo plástico”). La postal, de dimensiones Standard, consigna el título en el reverso de la foto “Homenaje a Ricardo Carreira”.

13. Volante (impresión offset) con el texto titulado MIRA, ME CALLO… (TE SOLTABA LA OREJA, TE PEDÍA LA VISTA). RICARDO CARREIRA, UN RECLAMADOR DE “SENTIDOS”. Texto firmado por “Coquito” Bedoya, en Buenos Aires 21 de septiembre de 1993. “Luminosidad edesubte” Nativo.

Descripción: hoja de papel de 21,5cm por 14cm que incluye una foto del artista argentina Ricardo Carreira titulada “Ricardo Carreira en performance: ‘Con qué compraste las vidas…’. Obelisco 1991 (Ca.pa.ta.co)”.

Este jueves: Mario Acha en el CCE

Este jueves presentación del trabajo de Mario Acha en el Centro Cultural de España.
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Centro Portátil de Arte Contemporáneo

Presentación y proyección de documental

Jueves 4 de marzo, 7:30 p.m.

Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Ingreso libre.

www.ccelima.org / www.ojoatomico.com

A través de dos trabajos audiovisuales, Mario Acha destacado documentalista nos da mirada muy personal sobre la ciudad de México. El primero “Escenas urbanas, recorridos y variaciones” visión muy personal sobre la ciudad y sus significantes humanos, luego “Centro Portátil de Arte Contemporáneo” (CPAC) es un pequeño dispositivo para promover actividades culturales en los barrios mas deprimidos. Cabe destacar que contaremos con la presencia del director, quien hará una pequeña presentación y dará pie al debate a posterioridad de la presentación.

"Escenas urbanas, recorridos y variaciones" (20 minutos), este el primer trabajo de una serie de tres documentales, Acha nos comenta que actualmente esta produciendo la segunda parte en Lima, la tercera será producida en Madrid a fin de año.

Creado por colectivo de artistas, el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (CPAC), de 45 minutos de duración, se sumerge en la vida de la metrópolis, confundido con los tianguis, como se conocen los mercados ambulantes, marchas de protesta política, conciertos improvisados y el flujo incesante de las calles.

El documental aborda el crecimiento descontrolado de la ciudad, la corrupción política, los derechos de los indígenas, el machismo y los derechos de la mujer, o la privatización del espacio público. Este trabajo nos ofrece una nueva mirada sobre esta gran metrópoli, sus moradores y los conflictos en que viven. También se realizan entrevistas a arquitectos, urbanistas, artistas y responsables de instituciones culturales.

Sobre el proyecto nos comenta Mario Acha: “Los dos trabajos se desarrollan en la ciudad de México y tienen dos enfoques completamente distintos por lo que me gustaría hablar sobre ello, el primero es una visión personal de la ciudad, el segundo es una descripción de la parte menos conocida de ella a través de una serie de intervenciones artísticas organizadas por el Antimuseo y diversos colectivos en la periferia”.

Mario Acha Kutscher

Munich, Alemania 1941. Arquitecto, cineasta documentalista Mario Acha estudió en el "Institute National Superieur de Arts et Techniques de Diffussion" de Bruselas. En los 70 se interesa por las culturas pre-hispánicas de América Latina y desarrolla una serie de cortometrajes de corte poético, anima los grabados de un cronista indígena del S. XVI y cuenta la historia de un valle cercano a Lima desde las épocas míticas hasta la. En los 80, trabaja por encargo para la Unesco y desarrolla documentales sobre los Centros Históricos de: Quito, Cusco, Lima, Potosí, Ouro Preto, La Habana vieja, San Francisco de Lima, Isla de Pascua y Rescate del Patrimonio Cultural de: Chile, Panamá, Ecuador, Guatemala, Barroco andino, Pintura colonial cusqueña, Artesanos. En los 90, realiza documentales sobre la niñez desprotegida y niños de la calles para Unicef.

Acha parte del principio que todo documental es reflejo de una mirada socialmente responsable que busca el significado humano de las cosas y la co-expresividad de imagen y sonido. Actualmente desarrolla trabajos en México y Perú.

Hoy Portafolio de Alejandro Jaime en el CDAPC (7:30 pm en el CCE)

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) inicia sus actividades del 2010 con los “Portafolios de Artistas”. Encuentros de rescate histórico y reflexión crítica sobre las artes visuales en el Perú.

Los “PORTAFOLIOS DEL CDAPC” cuentan con la participación de artistas, gestores culturales, curadores, críticos, historiadores del arte y diversos agitadores de la escena artística en el Perú quienes mediante mesas redondas, presentación de proyectos, portafolios y documentales ponen en evidencia el impacto de las artes visuales en el Perú y su dimensión política.

ALEJANDO JAIME
www.alejandrojaime.wordpress.com
Bachiller en Artes Plásticas con mención en Pintura. Viene desarrollando trabajos y proyectos en espacios naturales y periféricos, los cuales utilizan el territorio como soporte físico y también conceptual para plantear diversas reflexiones a través de señalamientos e intervenciones en dichos espacios.

[imagen: Alejandro Jaime, Area, 2008. Exposición: La Construcción del Lugar Común. MAC Museo de Arte Contemporáneo de Lima]

BIOS - Trabajador@s del arte: Christian Bendayán / Museo Itinerante Arte por la Memoria

Una excelente iniciativa del CDACP durante el 2009 ha sido el proyecto de pequeños documentales de una serie llamada BIOS - Trabajador@s del arte, que da cuenta de diversas experiencias y procesos locales de producción artística.

El último que acaba de ser difundido se ha centrado en el trabajo de Christian Bendayán, un artista involucrado activamente también en la gestión y curaduría de exposiciones de arte amazónico. Coloco aquí también el documental sobre el proyecto del Museo Itinerante Arte de la Memoria, una iniciativa autogestionada que intenta articular, en sus distintas derivas por el país, una mirada crítica sobre las últimas dos décadas de violencia interna a través de los procesos estéticos.
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BIOS - Trabajador@s del Arte - Christian Bendayan
Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)
© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima

BIOS - Trabajador@s del Arte - Colectivo Museo Itinerante Arte por la Memoria
Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)

© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima

Mañana: portafolio de Tatiana Cuevas en el CDAPC

Mañana se presenta el portafolio de Tatiana Cuevas, curadora del Museo de Arte de Lima, dentro de las sesiones del CDAPC del Centro Cultural de España. Este será, por cierto, el primer portafolio transmitido en directo online.

Taller Interdisciplinario Techos de Lima. Espacios Urbanos y Topografía Límite

PROGRAMA DE ESTUDIOS DEL CDAPC (PEC)

TALLER TECHOS DE LIMA: ESPACIOS URBANOS Y TOPOGRAFÍA LÍMITE

Carlos León-Xjiménez

Sumilla:

Este taller busca discutir y generar estratégias de intervención y recuperación urbana en el área del Centro Histórico de Lima (CHL), desde un análisis de sus potencialidades sociales y culturales, basados en participación y desarrollo sostenible.

Mediante esta observación y comprensión crítica de la ciudad se busca diseñar proyectos de intervención urbana (artística, arquitectónica, social, etc.) que permitan una simbolización (y re-semantización) crítica del espacio público, respecto de su actual condición.

Fechas: 15-19 de Setiembre: 10:00 -14:00 horas

Sedes: Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181 – Sta. Beatriz www.ccelima.org + Sala 1042 (Jr. de la Unión 1042 – Tercer Piso. www.sala1042.pe )

Aplicación a becas: cdapc@ccelima.org

Requisitos: hoja de vida (máximo 300 palabras) y hoja de motivación (máximo 300 palabras). Hasta el lunes 14 de septiembre, a 12:00 horas.

El Centro Cultural de España en Lima inicia el Programa Educativo del CDAPC (PEC). Este proyecto cuenta con la participación de artistas, gestores culturales, curadores, críticos, historiadores del arte y diversos agitadores de la escena artística internacional quienes mediante talleres, cursos y seminarios se harán análisis, reflexión y discusión sobre arte peruano y su contexto internacional.

RESUMEN

Este taller busca ampliar criterios en la observación y comprensión del contexto del Centro Histórico de Lima (CHL), para la elaboración de proyectos de intervención urbana (artística, arquitectónica, social, etc.) que permitan una simbolización (y re-semantización) crítica respecto de su actual condición.

CONCEPTO

La ciudad como construcción social se expresa en dinámicas de uso del espacio que configuran sus carácteres materiales e interactúan con sus formas culturales específicas, dejando rastros y testimonios de sus transformaciones, conflicto y pugnas, en la reconfiguración de sus espacios físicos y simbólicos.

Nuestro punto de atención en la ciudad son los techos como una topografía de posibilidades frente a la ciudad existente. El techo como borde desde donde construir (expandir, dilatar: proponer), cavar hacia abajo (arqueología, sociología, renovación, refuncionalización: transformación) y en suma, transformar, en nombre de una renovación urbana participativa de Centros Históricos que potencie la cultura viva de los habitantes y usuarios de la ciudad.

Más allá de las tradicionales políticas de museificación, limpieza social y especulación inmobiliaria que caracterizan tradicionalmente la recuperación de Centros Históricos, nuestro enfoque quiere recoger las estrategias de autoconstrucción que han caracterizado el crecimiento urbano limeño, pero en el caso del CHL.

LINEAS DE TRABAJO

Lecturas críticas del patrimonio

Simbiosis, parasitismo, interrelación

Recuperación participativa, trabajo con comunidad, empoderamiento de la economía local

Calidad de vida para la vida cotidiana de los habitantes y usuarios del CHL

Este taller revisa experiencias anteriores del año 2003 y es una continuación del artículo publicado en STATIC 4 el 2006.

ACTIVIDADES

-Visita a Edificios del Centro Históricao de Lima (Observatorios: plataformas de observación)

-Delineamiento de Propuestas de intervención (Sentido y contribución a la ampliación de espacios públicos)

ORIENTACION

-Estudiantes y egresados de Arquitectura y Urbanismo

-Estudiantes y egresados de Arte con énfasis en Espacios Públicos

-Fotógrafos y comunicadores

-Ciéntificos sociales enfocados en ciudad y cultura contemporánea: sociólogos, antropólogos y arqueólogos

DURACION

15-19 de Setiembre: 10:00 -14:00 horas

ESPACIOS

Sala 1042, Jr. de la Unión 1042 – Tercer Piso. http://www.sala1042.pe/ y

Centro Cultural de España, Natalio Sanchez 181, Santa Beatriz. http://www.ccelima.org

Los resultados del taller estarán en exposición en la Sala 1042 hasta el 26 de Setiembre.

hoy antiportafolio: miguel lópez

Aprovechando mi fugaz paso por Lima el Centro Cultural de España y el CDAPC me ha invitado a presentar mi trabajo que no es ni propiamente curatorial, ni propiamente artístico, ni propiamente de crítico, ni propiamente editorial, ni propiamente investigación histórica, ni tampoco pedagógico, pero que entiende cualquiera de esos espacio indistintamente como plataformas temporales de intervención política. Personalmente no me importa la pregunta por lo que es, sino para qué sirve y cómo funciona. Imagino que partiré contando mi involucramiento delirante en esto desde inicios de la década, mi insatisfacción y decepción por un sistema educativo acrítico, despolitizado y burocratizante, y el asumir desde temprano que cualquier instancia crítica difícilmente vendría de un aparato cuyos engranajes no están aceitados con el discurso emancipatorio sino como la producción de una 'profesionalidad' maquinal neoliberal anestesiante. Entender ello no limita el acceso a los espacios, por el contario, los entiende como plataformas de irrupción inminente.
Posiblemente se puedan discutir proyectos específicos realizados en los últimos 5 años aquí y afuera, aunque sin ánimo de establecer una revisión de 'carrera', porque no la tengo, y es precisamente desde allí desde donde opero.

Portafolio de Sandra Nakamura en el CCE

Mañana lunes habrá un portafolio de la artista Sandra Nakamura en el Centro Cultural de España, organizado por el CDAPC.

Hoy 8 pm. Portafolio de Gabriela Germaná en el CCE

Lunes 22 de junio: Portafolio de Natalia Majluf

Portafolio de Miguel Zegarra en el CDAPC

Hoy como parte de los Lunes del CDAPC se presentará el curador Miguel Zegarra compartiendo ideas y experiencias sobre su trabajo de curaduría independiente e institucional de los últimos años. Reproduzco el flyer.
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Con retraso, algunos anuncios en Lima

Lamento las pocas actualizaciones desde la semana pasada pero son diversos inconvenientes los que hacen imposible que este mes dedique el tiempo que tenía acostumbrado (inconvenientes que pueden resumirse en la más total y grosera falta de tiempo, incluso para dormir satisfactoriamente mis 6 horas que ya de por sí era un momento bastante apreciado en mi día a día). En compensación, espero, ello pueda revertir en ciertas actividades públicas que resultaran políticamente productivas y que espero anunciar pronto con detalle. Adelanto simplemente dos: En primer lugar, la segunda sesión del Seminario 'El arte tras los feminismos', que estará centrada en plantear preguntas en torno a la construcción historiográfica de los activismos en el Estado Español desde los 70 en adelante, y cómo el sida marca una alteración radical en los estrategias y de formas de representación a inicios de los 90. El título es "Micropolíticas transmaricabolleras. Activismos torcidos antes y después del sida", será el 23 y 24 de febrero en el auditorio del MACBA, y ya lo comentaré con algo más de detalle.

La segunda cosa es el pre-anuncio de la presentación de la Red Conceptualismos del Sur en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el 9 y 11 de marzo próximo, donde 10 de nosotros estaremos viajando de América Latina y Europa para armar dos sesiones de discusión colectiva, sobre las direcciones de trabajo de la red. Las sesiones públicas las he cordinado con Ana Longoni, con la colaboración de Jesús Carrillo y el interés de Manuel Borja-Villel, por lo cual será una estupenda ocasión para presentar en España parte de la agenda política y trabajo colectivo que estamos reelaborando de forma permanente. Comentaré con detalle sobre esto la próxima semana.

Entre tanto reproduzco algunos de los anuncios de exposiciones en Lima, de los varios que nunca pude colgar por cuestión de tiempo.
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La exposición Tres al cubo: trinidades apócrifas, generada en colaboración por el proyecto A Imagen & Semejanza (AI&S) con Micromuseo, inaugurada el martes 27 de enero en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores. Es importante señalar que gran parte de la producción pictórica de esta exposición ha sido realizada por Angel Valdez con el apoyo de distintos colaboradores. El curador Gustavo Buntinx ha desarrollado varias ideas sobre ello que pueden ser leídas en este post titulado 'A Imagen y Diferencia (arte y teología)' de la bitácora de Micromuseo, y donde se anuncian también algunas visitas guiadas. Reproduzco la invitación.

Se ha inaugurado también la exposición Yuri Soncco "En las Puertas de las Flores" de Katia Céspedes, curada por Alfredo Márquez, y que inauguró el pasado viernes 6 de febrero en el Segundo Piso del Patio de Letras del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos. Reproduzco el buen comentario que realiza David Flores-Hora sobre la exposición, en su blog Escuela-de-mArte, con una cita de Márquez. Más información sobre el trabajo de Katia en este link.

Aquí se podrá ver un poderoso conjunto de esculturas desarrolladas en alto relieve en técnica mixta sobre marcos informes de madera. Un proyecto que pone en evidencia y trastoca el momento de la muerte y el dolor de los niños atacados de anemia aplásica. Una visión particular de Katia, provocada por su acompañamiento a los niños que padecen esta enfermedad y que se encuentran internos en el INSN ex- Hospital del Niño.

El curador detalla así este proyecto:

“Particularmente considero que la labor y el trabajo que esta exposición testimonia es muy importante, para aproximarnos a una situación que afecta a un sector importante de los niños de los sectores más populares de la población, enfermedades terminales asociadas a la contaminación por la explotación minera y petrolera en sus áreas de habitad. Este dato no acompaña la muestra, por la inexistencia de investigación científica que tenga esta conclusión sustentada. Pero si de un mapeo empírico que cruza la procedencia de estos niños afectados por la anemia aplásica con áreas contaminadas.En todo caso la sensibilidad de Katia y su apuesta de trabajo nos entrega una muestra no solo rica en calidad plástica sino también en calidad ética y compromiso humano.”

Esta exposición incluye una jornada artística para niños, a cargo del grupo de teatro Madero, el sábado 21 de Febrero 3:00 pm. La exposición va hasta el 27 de febrero.

Me llega también por vía indirecta la invitación para la exposición del artista ayacuchano Fredy Huamán Mallqui, que inauguró el pasado 22 de enero en el Centro Cultural de San Marcos. La exposición va hasta el 7 de marzo y se titula "Producto Peruano".


También se anuncia para el siguiente lunes el portafolio del curador Emilio Tarazona, como parte de los Lunes del CDAPC, donde Tarazona hará una revisión crítica sobre su trabajo como curador e investigador en la última década. Es significativo que gran parte de las curadurías de Tarazona hayan tenido un matiz de relectura histórica, sea desde las notables Juan Javier Salazar. Super-visiones: antes-durante-después. 1978-2006, en marzo de 2006; o Accionismo en el Perú 1965-2000, en enero de 2005 en el ICPNA, además de los proyectos en los cuales hemos trabajado juntos, y del cual destacaría La persistencia de lo efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975), y sobre el cual hemos escrito un texto de que se publicará este año. Aunque no dejaría de lado otro tipo de proyectos como la exposición Poéticas del polvo y la ceniza que, recuerdo con inexactitud se presentó en 2003, y que retomaba algunas ideas en torno a lo efímero y al ensamblaje. Ojalá Emilio pueda colgar algo de lo que presentará por aquí también.

Los Colectivos (de arte?) / A propósito de CSC

Hoy a las 7:30 pm se realizará el conversatorio Los Colectivos de Arte (1era parte) como parte de las sesiones de discusión organizadas con el nombre de Lunes del CDAPC, en el Centro Cultural de España de Lima. En esta ocasión estarán Claudia Denegri, del colectivo El Colectivo; José Ignasio Lora, de El Codo; Sandro Venturo, del Colectivo Sociedad Civil y La Perrera; y Claudia Coca, del colectivo Sociedad Civil.

Me parece significativo que, como respuesta a la nota del organizador David Flores-Hora sobre este mismo evento aparecida hace poco en Facebook, el performer y también integrante del Colectivo Sociedad Civil, Emilio Santisteban, se "desetiquetara" -es decir, que rompiera el vínculo que le habían asignado en el facebook con la actividad pública y, por ende, la aparición de CSC en ese contexto- aduciendo que él formó parte del 'Colectivo Sociedad Civil' conformado por un grupo amplio de personas de múltiples procedencias, y no del Colectivo 'de arte' Sociedad Civil, tal como anuncia el flyer.
Como sabemos, el Colectivo Sociedad Civil fue uno de los agentes más activos, y sin duda decisivos, de denuncia pública del régimen dictatorial de Alberto Fujimori. A través de múltiples protestas simbólicas, al igual que otros colectivos en el mismo momento, recuperaron la calle a través de una serie de acciones memorables como Pon la basura en la basura, El entierro de la ONPE, entre otras acciones, y entre las cuales quizá la más impactante -por la energía colectiva anónima que pudo impulsar- fue Lava la bandera.
La respuesta de Santisteban no debe ser leída como una nota anecdótica que reniegue banalmente del reconocimiento 'artístico' de CSC, sino que alude de forma indirecta y aguda sobre los contextos en que determinadas experiencias son recuperadas, en qué marcos, con qué lenguaje, de qué formas. Y al mismo tiempo cómo esos escenarios impregnan de sentido determinados acontecimientos. La pregunta insta también a interrogarnos sobre las formas de construcción de la historia, y esa dimensión performativa que imprime y normaliza determinados eventos en la memoria. ¿Qué se pierde y qué se gana finalmente con el ingreso de este trabajo colectivo al territorio más visible y nominado del arte? ¿En qué dimensión la desaparición de ese anonimato radical del CSC lima otros posibles efectos?

No puedo reproducir el comentario de Santisteban del Facebook porque no he podido encontrarlo nuevamente (quizá fue borrado o se me extravió). Reproduzco el flyer de la actividad y también un video editado por El Centro de la Mujer Flora Tristán que funciona como un importante material de difusión pública sobre el Colectivo Sociedad Civil, pero que -debo ser honesto- tiene cierta dimensón excesivamente didáctica que incomoda, y poco acompaña la dimensión de enfrentamiento y denuncia de aquellas experiencias. Nuevamente resulta interesante pensar las estrategias de comunicación que se ponen en juego en el intento de hacer respirar una vez más estas situaciones. ¿Qué queremos generar con estas recuperaciones, y qué modelo de espectador -de sujeto político- queremos construir en ese mismo ejercicio?







[imagen 1: Lava la bandera, 2000 / imagen 2: Lava la bandera, 2000. foto: Ellio Martucelli]

Conversatorio sobre la Bienal de Lima y más exposiciones

Con algo de tardanza posteo la nota sobre el conversatorio que se realizará hoy sobre la Bienal Iberoamericana de Lima, como el inicio de los Lunes del CDAPC.

Comparto además este link donde Felipe Mayuri Poma ha hecho un buen recuento de exposiciones y actividades actuales en Lima que yo no he podido postear o anunciar, debido por un lado a la distancia geográfica que hace que se me escapen demasiadas cosas y también producto del tiempo tan reducido de estas semanas finales del año.
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El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), organiza el I LUNES DEL CDAPC, que tendrá como título “Vida, pasión y muerte de la bienal de Lima” y contará con la participación de Emilio Santisteban (artistas visual, co-organizador de la Bienal de Lima); Juan Peralta (curador e historiador del arte, jefe curador de la Bienal de Lima) y Jorge Villacorta (curador y crítico independiente). Esta mesa redonda se realizará el lunes 15 de diciembre del 2008, a las 7.30pm, en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).

La Bienal de Lima fue el evento cultural más importante que se desarrolló en los últimos diez años en Lima. Fue organizada hasta el año 2002 por el Centro de Arte Visuales de la Municipalidad Metropolitana de Lima, bajo la dirección de crítico de arte Luis Lama.

[foto: Juan Pacheco. Damero Reflexivo. Intervención del espacio público. 1999. Dimensiones variables. I Bienal Iberoamericana de Lima.]

Convocatoria: Laboratorio de Experimentación del CDAPC

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN DEL CDAPC

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) inaugura su LABORATORIO de experimentación dentro del Centro Cultural de España en Lima. Un espacio dirigido a artistas, historiadores, curadores y críticos de arte para presentar proyectos individuales, multidisciplinarios, experimentales, arriesgados y en construcción, para lo cual se abre la convocatoria de proyectos de exposición.

• Pueden presentar sus proyectos todos los artistas Y CURADORES interesados peruanos y extranjeros, sin límite de edad, de manera individual o colectiva, cuya característica principal sea su carácter emergente y experimental.
• NO se aceptarán proyectos que hayan sido presentados anteriormente en otra sala de exposiciones de la ciudad de Lima.
• Pueden presentarse trabajos en todas las modalidades de las artes visuales.
• Los proyectos deberán ser entregados en la oficina del CDAPC, ubicada en el Centro Cultural de España, hasta el 31 de octubre del 2008 y deberán contener los siguiente:
  1. Solicitud de exposición indicando el título tentativo, participantes y fecha estimada.
  2. Concepto o justificación del proyecto desarrollado.
  3. Si las obras estuvieran listas, incluir el dossier fotográfico y características e indicar número, técnica, dimensiones y fecha de producción.
  4. En el caso de proyectos en proceso, adjuntar imágenes explicativas, bocetos, planos y todo material informativo que facilite la comprensión del trabajo artístico.
  5. Currículo de todos los participantes.
  6. Catálogos y/o recortes de prensa de exposiciones anteriores.

• La selección se llevará a cabo por una comisión integrada por profesionales de las artes visuales y el personal del CDAPC. A partir del mes de noviembre se dará a conocer los resultados de los proyectos que se realizarán.

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) es una iniciativa del Centro Cultural de España en Lima para generar memoria inmediata del arte peruano desde los años sesentas.

El CDAPC reúne la producción de artistas visuales peruanos o residentes en Perú, colectivos y proyectos en sus distintas especialidades: Pintura, Escultura, Cerámica, Diseño Gráfico, Grabado, Fotografía, Video, Arte Electrónico, Instalaciones, Intervenciones, Ambientaciones, Performance, Happening.

Invitamos a todos a visitarnos, contactarnos y consultar la página Web: www.cdapc.org

Contactos:

David Flores-Hora cdapc@ccelima.org

(+51 1) 330 0412

El CDAPC en la Habitación de Henry Spencer

El blog de La Habitación de Henry Spencer ha publicado también una reciente entrevista sobre El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo del Centro Cultural de España. Pueden verlo aquí abajo, y este es el texto de presentación:
"El mes pasado David Flores-Hora y Sandra Chaignon celebraron el primer aniversario de El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) que es un fondo documental, promovido por el Centro Cultural de España, que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 60 hasta la actualidad, en sus distintas especialidades: pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, grabado, fotografía, video arte, instalaciones, performances, intervenciones, graffiti, etc."

Mañana: Aniversario CDAPC

Mañana se cumple el primer aniversario del Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) y habrá una pequeña celebración a las 2 p.m. en el Centro Cultural de España de Lima, sede del archivo. Aquí reproduzco el flyer de la invitación y una serie de preguntas y respuestas que aclaran sobre su función e intereses.
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EL DESAFÍO DE DOCUMENTAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO PERUANO

¿Qué es el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo?

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 60 hasta la actualidad, en sus distintas especialidades: Pintura, Escultura, Cerámica, Diseño Gráfico, Grabado, Fotografía, Video Arte, Instalaciones, Performances, Intervenciones, Graffiti, etc.

Este material documental está integrado por portafolios de artistas en formato físico y/o digital, así como de catálogos, notas de prensa, fotografías de obras, etc.

¿Por qué un centro de documentación de arte peruano contemporáneo?

El proyecto del CDAPC surgió por iniciativa del actual director del Centro Cultural de España en Lima, Ricardo Ramón quien a su llegada al Perú, percibió la necesidad de crear un espacio que pudiera reunir el material documental del arte peruano contemporáneo y de este modo darlo a conocer y difundirlo, de tal manera que se facilite la investigación y a la vez se refuerce la identidad artística peruana.

¿Quién es el equipo del CDAPC?

El CDAPC, coordinado por Ricardo Ramón, fue iniciado en julio del 2007 por dos becarias, llegadas al Perú mediante el Programa Franco-Español Tandem: Paloma García Valdivia, historiadora del Arte española becaria de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y Sandra Chaignon, gestora cultural, becaria del Ministerio de los Asuntos Exteriores Francés; quien continua en el proyecto.

Desde septiembre del 2007 se unieron a este proyecto Estrella Fuentes, gestora cultural española y David Flores-Hora, investigador y curador de arte peruano, quien continúa en el Proyecto.

El proyecto recibe el apoyo de Yolanda Prada, encargada de la biblioteca del Centro Cultural de España y cuenta con la accesoria del curador y crítico de arte Jorge Villacorta.

Viaje a provincias

En octubre y noviembre 2007, Sandra Chaignon, integrante del CDAPC, visitó 6 ciudades del interior del Perú, con el fin de descentralizar el proyecto. Este recorrido en Arequipa, Trujillo, Iquitos, Cusco, Ayacucho y Andahuaylas, fue una oportunidad de recopilar material documental, integrar nuevos artistas en el archivo y promocionar el proyecto en instituciones locales (Alianza Francesa, ICPNA, escuelas de Bellas Artes, etc.)

¿Qué contiene el CDAPC?

El CDAPC contiene:

• Un fondo documental físico y digital de más de 750 artistas
• Un directorio 1500 correos de artistas
• Una página Web que cuenta con:
• La actualidad artística en el Perú
• Convocatorias para concursos, becas, festivales en el Perú y el extranjero
• Un catálogo en línea de 430 páginas web de artistas, curadores y colectivos
• Un catálogo en línea de 240 videos de performances, intervenciones, reportajes y videoarte peruanos.
• Un catálogo de portafolios digitales (en construcción)

Todo se puede consultar en la página www.cdapc.org

¿Quién contribuye al CDAPC?

Contribuyen al CDAPC los artistas quienes nos entregan sus portafolios físicos y/o digitales.

Además, los Centros Culturales y galerías comerciales nos apoyan facilitándonos los catálogos y materiales de sus últimas exposiciones.

¿Cuál es el beneficio para los artistas de formar parte de este archivo?

El CDAPC difunde su fondo documental. Por un lado a nivel local, en el espacio del CDAPC donde se puede consultar los portafolios y la documentación digital, y por el otro lado a nivel nacional e internacional mediante la página Web, en la cual se puede consultar los portafolios digitales.

Por eso es importante que el artista que forma parte del CDAPC elabore un portafolio estructurado, que sea físico y/o digital, con información relevante y concisa sobre su actividad artística.

¿A quien está dirigido en CDAPC?

El CDAPC está dirigido a todo tipo de público.

• A artistas quienes además de contribuir al fondo documental con sus portafolios y catálogos, pueden aprovechar de este archivo para iniciar proyectos con otros artistas.
• A curadores peruanos y extranjeros, a quienes el fondo documental puede servir para preparar exposiciones o proyectos.
• A investigadores y estudiantes de arte, ya que el fondo tiene documentación sobre artistas peruanos desde los años 60.
• A escolares y público interesado en el arte y la creación artística contemporánea.

¿Qué ofrece el CDAPC al público?

El CDAPC, ubicado en el Centro Cultural de España en Lima, está abierto al público del lunes al viernes de las 12pm a las 6pm. Se puede consultar los portafolios y catálogos de los artistas así como la documentación digital.

Para los que no viven en Lima, se puede hacer consultas por teléfonos o por correo electrónico o visitar la página Web que contiene información diariamente actualizada.

¿Cuáles son los proyectos en proceso?

El CDAPC continúa con la recopilación de materiales artísticos. Todavía necesitamos más portafolios de artistas porque creemos que la fuerza de este proyecto es el contar con un espacio físico que se puede visitar.
Continuamos con la catalogación de la documentación y la creación de una base de datos que agrupará toda la información disponible. Al mismo tiempo estamos realizando entrevistas en video de artistas que estaremos difundiendo próximamente.