II Convocatória Brasil/Rio-São Paulo - Residencia en CAPACETE

CAPACETE entretenimentos
REDE NACIONAL FUNARTE ARTES VISUAIS 7ª EDIÇÃO

CONVOCATÓRIA

Estão abertas as inscrições para 2 bolsas-residências no CAPACETE / Rio de Janeiro ou São Paulo 2010 *.

Duração das residências: 2 meses ( novembro e dezembro 2010) + possibilidade de outro periodo*.

Cidades: Rio de Janeiro ou São Paulo; ou outra cidade dependendo do projeto *.

Quem poderá concorrer: artistas, críticos, curadores, arquitetos, DJs e profissionais interessados. Pedimos aos interessados que verifiquem as linhas conceituais do programa CAPACETE no site www.capacete.net

Prazo de inscrição: 30 de setembro de 2010 (até meia noite) / O resultado da seleção será anunciada no ínicio de outurbo 2010 no nosso site www.capacete.net

Valor da bolsa-residência: R$ 2.000,00 por mês (além da bolsa, as residências incluem: transporte de ida e volta para qualquer lugar no Brasil e todos os custos de hospedagem, com exceção da alimentação).

Os candidatos deverão realizar uma apresentação de suas pesquisas no programa do CAPACETE para o público interessado.

* Aceitaremos projetos que não necessariamente exigem que o candidato esteja no Rio de Janeiro ou São Paulo. As justificativas serão analisadas e uma ajuda de custo para hospedagem em outra localidade poderá ser concedida. Caso seja necessário um segundo momento para a realização das devidas pesquisas, tentaremos concretizar este segundo período em algum momento posterior a primeira fase.

Sobre as inscrições:
Para candidatar-se, envie uma descrição da sua proposta, seguindo o contexto dado:

Parte-se do pressuposto de que o Brasil tem ignorado seu passado da ditadura militar (1964/1985), seu período recente mais obscuro.
Conseqüentemente, há que redefinir prioridades e termos num espaço multiracial, tomando simultaneamente em conta os conflitos que permeiam as interações na contemporaneidade e que não podem ser entendidas como um mero "choque de classes sociais", mas como lugares complexos de conviviabilidade (Gilroy) ou zonas de contato (Pratt), em que a desigualdade de anteriores dependências é prolongada e contestada.


Das inscrições:

A ficha de inscrição (anexada) deve ser preenchida e enviada junto com a proposta de projeto via email em formato PDF para o seguinte endereço: residencia@capacete.net

Caso ache necessário enviar um CD/DVD, inlcuindo fotos ou filmes - use o endereço que segue:
CAPACETE entretenimentos
Assunto / Residência
Rua do Russel 300/601
Rio de Janeiro 22210 010

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Residentes contemplados por este programa em 2007:

Tamar Guimarães(n. Belo Horizonte, Brasil) é uma artista residente em Copenhague. Pensando o documento como palimpsesto, a sua prática propõe narrativas históricas como contingentes e fluidas, como espaços desde os quais podemos especular sobre o presente. Organiza pequenos encontros, de escala íntima, leituras coletivas, palestras e projeções de pequena escala, investindo na possibilidade de criar micro-comunidades transitórias e mínimos eventos públicos. As suas exposições mais recentes incluem o Panorama, Museu de Arte Moderna Modern Art, Sao Paulo; Dura Lex Sed Lex (no cabelo só Gumex) exposição individual na David Risley Gallery, Copenhague; Artspace Sydney e o Instituto de Arte Moderna, Brisbane, Australia; Festival de Curtas Metragens de Oberhausen, Alemanha; Bright Morning Star/ ciclo Kenneth Anger, na Galeria Zé dos Bois, Lisboa, Portugal; texto para a edição Verão 2009 da ofPrinted Project, publicada pela Visual Artists Ireland; 7ª Bienal de Gwangju (Korea); 3ª Trienal de Guangzhou (China); Festival internacional de documentário CPH DOX, Copenhague; ‘Rethinking Nordic Colonialism: A Postcolonial Exhibition Project in Five Acts’, Nuuk, Groenlândia. Recebeu a bolsa de estudo do Programa Independente de Estudo da Whitney (NY) em 2007-2008 e foi curadora de pesquisa para a 3ª Trienal de Guangzhou em 2008. Esta atualmente a preparar uma publicação em colaboração com o Capacete e a Forlaget * [asterisco] e a produzir trabalho inédito para a 29ª Bienal de São Paulo.

Inti Guerreroé crítco de arte e curador. Nascido em Bogotá, Colombia, atualmente vive em Amsterdam. Foi curador-residente na Fondazione Sandretto Re Rebaudengo em Turin e Capacete Entretenimentos no Rio de Janeiro. Guerrero fez o De Appel’s Curatorial Programme, tendo estudado anteriormente na Art History and Theory da Universidade de Los Andes em Bogotá, Colombia, onde também cursou 'História Geral' na Faculdade de Ciências Sociais e 'História da Arquitetura' na Faculdade de Arquitetura & Design. Em 2004-2005 continuou seus estudos na Universidade de São Paulo no Brasil nas Faculdades de Filosofia e Ciências Humanas (FFLCH) e na Escola de Artes Visuais (ECA).

Coloquio ERRATA. El lugar del arte en lo político / Convocatoria revista {{em_rgencia}

Reproduzco el programa del Coloquio Errata # - El lugar del Arte en lo Político, a realizarse en Bogotá en algunas semanas. Había ya anunciado en un post anterior la salida de su más reciente número que vale mucho la pena conseguir. Por cierto, ¡me sumo al pedido de Lucas Ospina sobre la necesidad de hacer circular la revista también virtualmente en formato pdf!

Y dada la fecunda editorialidad colombiana aprovecho además para publicar el anuncio que me hace llegar la revista {{em_rgencia}:

Buen día, desde Colombia la revista de artes plasticas y visuales {{em_rgencia}les hace llegar el siguiente mensaje:

El primer número de {{em_rgencia} fue un éxito, gracias a numerosos amigos y colaboradores del proyecto. Los invitamos a seguir consultando la publicación y a descargarla en PDF (próximamente):
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com

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Ahora, ante ustedes, una nueva incitación:
{{em_02: bicentenarios postmortem - CONVOCATORIA / CALL FOR SUBMISSIONS

http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/convocatorias/convoca_em02_bicentenario_postmortem.html

Es altamente saludable que se pongan en marcha nuevas revistas que articulen algunas discusiones sureñas (ver por ejemplo en un post anterior una entrevista a la Revista Plus de Chile)!

Reproduzco finalmente el programa del Coloquio ERRATA.
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21 al 23 de julio de 2010

Los coloquios ERRATA# reúnen especialistas en los temas tratados en la revista con el fin de ampliarlos más allá de las perspectivas abordadas en cada número y ofrecer un espacio de análisis y participación para los agentes del campo de la artes visuales.

Miércoles 21 de julio / 5 a 8.30 pm • La gráfica política en los años 60 y 70 en Colombia

• Taller 4 Rojo, tres líneas investigativas: Alejandro Gamboa; Equipo Transhistoria (María Sol Barón y Camilo Ordóñez) y Taller Historia Crítica del Arte (Halim Badawi, María Clara Cortés, David Gutiérrez, William López, Luisa Ordóñez y Sylvia Suárez) • Diálogo con sus protagonistas: Pedro Alcántara Herrán, Diego Arango, Umberto Giangrandi, modera: Ivonne Pini • Mesa redonda

Jueves 22 de julio / 5 a 8.18 pm • Activismo artístico contemporáneo

• Creación colectiva y medios alternativos. Colectivos: Bogotrax, Sursystem (Luis Fernando Medina, UN) y Hogar • Arte, política, activismo y comunicación: Marcelo Expósito • Mesa redonda

Viernes 23 de julio 5 a 8.15 pm • Memoria, reparación y no olvido

Prácticas de arte crítico: Ana Longoni (UBA) • Derechos humanos y prácticas artísticas: Conrado Uribe; Iván Cepeda y Gabriel Posada • Mesa redonda

Inscripciones para certificación (con el 80% de asistencia): envíe sus datos personales (nombre, ocupación y correo electrónico) a coloquioerrata@gmail.com • Entrada libre

+ info: Fundación Gilberto Alzate Avendaño . Gerencia de Artes Plásticas y Visuales . tel.: (57-1) 2829491 ext. 181 y 228 . Lugar: BLAA, Centro de Eventos. Calle 11 # 4 – 14

Convocatoria Centro Abierto 10

http://www.centroabierto.org/

Convocatorias VAE11

Reproduzco las convocatorias del VAE 11.
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El 11 Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE 11), a realizarse del 15 de Junio al 16 de Julio de 2010, tiene como objetivo principal fomentar la experimentación en el campo de las artes electrónicas y los nuevos medios, incentivando y promoviendo la producción de artistas contemporáneos, así como el intercambio artístico y cultural entre el Perú y otros países del mundo.

En esta oportunidad el VAE 11 anuncia tres convocatorias:
- 1er Concurso Nacional de Videoarte VAE 11
- Concurso Internacional de Proyectos on-line: espacio físico + virtualidad + ciudad + territorio
- Convocatoria 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora

Más información sobre nuestra programación: http://www.festivalvae.com/

Con el ruego de su difusión,
Festival VAE11contacto@festivalvae.com

III Simposio de Historia del Arte Peruano

Algo tarde publico el anuncio de convocatoria para el III Simposio de Historia del Arte Peruano que organiza la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para el 10, 11 y 12 de setiembre. Reproduzco el documento tomado de la web de la Universidad, y cuyo fecha límite para entrega de sumillas es el 30 de julio.
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III SIMPOSIO DE HISTORIA DEL ARTE PERUANO
"María Luisa Miro Quesada"

Del 10 al 12 de Setiembre

Dirigido a: Historiadores de Arte, historiadores, arquitectos, antropólogos, arqueólogos, investigadores del arte en general y las disciplinas afines, estudiantes y público en general.

III SIMPOSIO de HISTORIA DEL ARTE PERUANO
"MARIA LUISA SACO MIRO QUESADA"

El Simposio tiene por finalidad establecer los avances y alcances logrados en torno a las principales áreas de la historia del arte peruano. La Escuela Académico Profesional de Arte, tras varias décadas de formación de profesionales en la disciplina, ha considerado configurar un registro de revisión histórica que estudie las grandes etapas de la producción artística en el Perú y constituirse en el espacio abierto para el análisis y debate de la historia y el arte peruanos.
En atención a ello se convoca a los especialistas para la presentación y reflexión de de las investigaciones desarrolladas.

Organizan:
La Escuela Académico Profesional de Arte, el Departamento Académico de Arte, la Maestría en Arte Peruano y Latinoamericano, el Doctorado en Historia del Arte y el Centro de Estudiantes de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Fecha y lugar:
10 - 11 - 12 de setiembre de 2009.
Centro Cultural de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
Av. Salaverry 1114 (Esq. Av. Mariátegui) – Jesús María. Telf. 472-6021. Correo electrónico: upg_l@hotmail.comThis e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it

Informes:
Escuela Académico Profesional de Arte. Ciudad Universitaria. Pabellón de Letras. Av. Venezuela 3400 – Lima (Germán Amézaga s/n – Lima). Telf. 452-4641, anexo 24
Correo electrónico: artelet@unmsm.edu.peThis e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it

Dirigido a:
Historiadores de Arte, historiadores, arquitectos, antropólogos, arqueólogos, investigadores del arte en general y las disciplinas afines, estudiantes y público en general.

Ponencias:
Las ponencias serán individuales de investigaciones, trabajos monográficos y/o ensayos las mismas que se someterán a la evaluación del Comité Académico del III Simposio de Historia del Arte “María Luisa Saco Miró Quesada”.

Temas:
. Arte del Perú Antiguo
. Arte de los siglos XVI, XVII y XVIII
. Arte de los siglos XIX y XX
. Arte contemporáneo
. Arquitectura peruana
. Arte popular, artes decorativas y otras artes

Inscripción de las ponencias:
. Ficha de inscripción con los datos del ponente: Nombre, profesión, institución, dirección postal y electrónica. Teléfonos.
. Breve currículo (media página)
. Título de la ponencia y sumilla de 250-300 palabras. Indicar el equipo requerido.

Fecha de recepción de ponencias:
. Inscripción y sumillas : 30 de julio
. Aceptación: 15 de agosto
. Presentación de las ponencias: 30 de agosto (Podrá hacerse vía correo electrónico) (Máximo de 15-18 carillas incluyendo citas, fuente Times New Roman 12 puntos, bibliografía)

La lectura de las ponencias será de veinte minutos.

Inscripciones:

General S/. 120.00
Docentes UNMSM 90.00
Estudiantes (Con constancia) 90.00
Estudiantes (Sin constancia) 50.00

Constancias
Se otorgarán a los ponentes y al público inscrito que consigne una asistencia mínima según determinen los organizadores.

Convocatoria. Centro de Investigación Artísticas (Argentina)

El CENTRO de Investigaciones Artísticas llama a concurso para 20 becas para participar de todas actividades del Centro.

Desde agosto de 2009 se llevará a cabo un amplio programa de cursos, talleres, seminarios, presentaciones y conferencias a cargo de artistas e investigadores alrededor de cuestiones teóricas, históricas y poéticas.

En el segundo semestre de 2009 se realizarán cinco proyectos de artistas internacionales en los que participarán exclusivamente los becarios.

Un jurado local e internacional seleccionará a los becarios a partir de sus proyectos. Estos proyectos serán desarrollados en el marco del Centro durante un mínimo de seis meses y un máximo de dos años, sin que requieran ser terminados dentro del período.

La convocatoria está abierta a practicantes de diferentes disciplinas: arquitectura, teatro, danza, performance, video, cine, fotografía, pintura, escultura, video, instalación, escritura, música, sonido, net-art, multimedia y otros medios.

Los proyectos pueden ser presentados hasta el 15 de julio de 2009.

Para más información visite: www.ciacentro.org

Gira de performance en Europa - Epicentro Cusco

Reposteo la convocatoria que me hace llegar Emilio Santisteban.
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Convocatoria a concurso por una vacante

Performance Tour Sudamericano en Europa 2010

EPICENTRO CUSCO

Epicentro Cusco (www.epicentrocusco.blogspot.com), en colaboración con el curador holandés independiente Harm Lux y con la participación de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, está organizando una gira de un mes por Europa para ocho (08) artistas sudamericanos del performance durante febrero 2010.

Dicha gira implicará una concentración de todos los artistas participantes en Cusco, Perú, y la realización en Europa de performances en espacios de arte y espacios no especializados, acciones diseñadas y ejecutadas individual y colectivamente (preferiblemente en relación con la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas e incorporando a performistas y público de las ciudades visitadas), conferencias y charlas sobre la cultura y realidad sudamericana.

En el grupo de performistas en gira viajarán dos artistas peruanos y seis de otras nacionalidades.

Uno de los artistas peruanos participantes será elegido entre quienes respondan a esta convocatoria, y el segundo será elegido entre aquellos que participaron en Cita a Ciegas, Primer Encuentro Internacional de Performance organizado por Epicentro Cusco en la ciudad de Cusco durante febrero 2009.

Forma de participar:

Entrega por correo electrónico dirigido a epicentro.cusco@gmail.com con el asunto Tour en Europa de lo siguiente:

1.Carpeta comprimida conteniendo:

-Fotografías de tres performances realizadas por el autor (3 a 6 fotos por performance), debidamente tituladas y numeradas para su comprensión.

-Archivo Word conteniendo: 1) un relato de las tres performances y el contexto en que se llevaron a cabo, 2) una carta de intención en la que define las razones por las que le interesa participar en el tour de performance, 3) un relato breve sobre su aproximación a la performance y su trabajo durante los últimos cinco años (incluyendo los nombres de los promotores, organizadores, etc. con los que ha trabajado), 4) los nombres y correos electrónicos de tres personas que le conozcan bien y puedan dar fe de sus cualidades profesionales y personales, así como de la información dada por usted, 5) datos legales (DNI, nombre completo, lugar y fecha de nacimiento) y formas de contacto, y 6), carta compromiso de que, en caso de ser elegido, cumplirá la programación completa del tour hasta su retorno al Perú, desempeñándose durante éste en dedicación exclusiva y total a las actividades profesionales que Epicentro Cusco programe en cada ciudad visitada.

No se mantendrá correspondencia con los participantes en esta convocatoria.

Límite de recepción: 23:59 hrs del 31 de mayo de 2009

Criterios de selección:

1.Indispensables referencias comprobables de poseer una actitud profesional y responsabilidad personal óptimas para viajar, convivir y trabajar durante un mes en grupo y estrecha colaboración, de forma armónica y altamente productiva.

2.Preferencia por quienes trabajen usualmente con independencia respecto de los difusores y promotores artísticos dominantes en el país.

3.Preferencia por quienes trabajen en relación a la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas.

4.Preferencia por quienes estén acostumbrados a flexibilizar sus proyectos en procesos de creación y discusión colectivos.

Responsables de realizar la selección:

La selección de los participantes, tanto peruanos como de otras nacionalidades sudamericanas, está a cargo de Harm Lux, Emilio Santisteban y Fernando Oballe.

Para el caso del participante peruano a ser elegido por esta convocatoria, tomarán decisión basados en la documentación enviada por el artista, y en comunicaciones sostenidas con las personas de referencia por él indicadas.

Tomarán en cuenta, para el caso de la selección de artistas no peruanos, las recomendaciones de los centros de residencia consultados al interior de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, las sugerencias del Comité Consultivo de Epicentro Cusco.

Para el caso de la selección del participante peruano que formó parte de Cita a Ciegas 2009, se basarán en los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante el mencionado encuentro en Cusco.

Igualmente, uno de los participantes sudamericanos no peruanos será elegido entre quienes formaron parte de Cita a Ciegas 2009 en base a los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante dicho encuentro.

Comunicación de la selección:

Epicentro Cusco entrará en contacto por correo electrónico con todos aquellos que se presenten a esta convocatoria, comunicándoles el nombre del artista elegido. Dicha comunicación se llevará a cabo entre el 15 y el 30 de junio. En dicha ocasión se le solicitará al artista elegido su CV completo documentado y un archivo amplio del registro de su trabajo.

Consideraciones finales:

Los organizadores se hacen responsables del financiamiento de los gastos de viaje y estadía del artista elegido. Los gastos de tramitación de visas, así como los de producción de sus obras durante el tour estarán enteramente a cargo del artista, o de los auspiciadores que él mismo tenga a bien conseguir.

Convocatoria: Laboratorio de Experimentación del CDAPC

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN DEL CDAPC

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) inaugura su LABORATORIO de experimentación dentro del Centro Cultural de España en Lima. Un espacio dirigido a artistas, historiadores, curadores y críticos de arte para presentar proyectos individuales, multidisciplinarios, experimentales, arriesgados y en construcción, para lo cual se abre la convocatoria de proyectos de exposición.

• Pueden presentar sus proyectos todos los artistas Y CURADORES interesados peruanos y extranjeros, sin límite de edad, de manera individual o colectiva, cuya característica principal sea su carácter emergente y experimental.
• NO se aceptarán proyectos que hayan sido presentados anteriormente en otra sala de exposiciones de la ciudad de Lima.
• Pueden presentarse trabajos en todas las modalidades de las artes visuales.
• Los proyectos deberán ser entregados en la oficina del CDAPC, ubicada en el Centro Cultural de España, hasta el 31 de octubre del 2008 y deberán contener los siguiente:
  1. Solicitud de exposición indicando el título tentativo, participantes y fecha estimada.
  2. Concepto o justificación del proyecto desarrollado.
  3. Si las obras estuvieran listas, incluir el dossier fotográfico y características e indicar número, técnica, dimensiones y fecha de producción.
  4. En el caso de proyectos en proceso, adjuntar imágenes explicativas, bocetos, planos y todo material informativo que facilite la comprensión del trabajo artístico.
  5. Currículo de todos los participantes.
  6. Catálogos y/o recortes de prensa de exposiciones anteriores.

• La selección se llevará a cabo por una comisión integrada por profesionales de las artes visuales y el personal del CDAPC. A partir del mes de noviembre se dará a conocer los resultados de los proyectos que se realizarán.

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) es una iniciativa del Centro Cultural de España en Lima para generar memoria inmediata del arte peruano desde los años sesentas.

El CDAPC reúne la producción de artistas visuales peruanos o residentes en Perú, colectivos y proyectos en sus distintas especialidades: Pintura, Escultura, Cerámica, Diseño Gráfico, Grabado, Fotografía, Video, Arte Electrónico, Instalaciones, Intervenciones, Ambientaciones, Performance, Happening.

Invitamos a todos a visitarnos, contactarnos y consultar la página Web: www.cdapc.org

Contactos:

David Flores-Hora cdapc@ccelima.org

(+51 1) 330 0412

Convocatoria de la revista Estudios Visuales

ESTUDIOS VISUALES: CONVOCATORIA DE ARTICULOS PARA EL NUM 6

ESTUDIOS VISUALES # 6: [ Puntos de suspensión ... ]
Convocatoria de colaboraciones
Extensión: 15 - 25 folios
Plazo límite: 15 de Octubre 2008
www.estudiosvisuales.net

La aceleración alcanzada en los últimos tiempos por el sistema del arte a nivel internacional tiende a diluir el potencial de los instrumentos reflexivo-críticos que operan en su seno, cuando no a hacerlos desaparecer.

El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas -ahora ya plenamente integradas en las economías productivas- en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en las dinámicas de adquisición identitaria en el entorno geopolítico de la globalización ... todos ellos son factores que reclaman en efecto la interposición activa de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –políticas, sociales, económicas, identitarias-, que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.

Dinámicas de reflexión que en cambio son –si es que no directamente sobreseídas- como mucho simuladas y retorizadas desde el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión invasiva de toda instancia independiente -crítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera en efecto, y desde la distancia necesaria, ejercitar el movimiento analítico-reflexivo.

La decisión de Ivo Mesquita de anteponer –en su proyecto inicial para la próxima Bienal de Sao Paulo- la necesidad de un paréntesis de reflexión, frente a la imposición proveniente de las dinámicas de mercados e insituciones de contribuir como sea un gesto más al proceso acelerado de incorporación indiscriminada de nuevos nombres y nuevas obras, apenas ha logrado sobrevivir incólume a su mismo anuncio. La multiplicación de las presiones y urgencias venidas de las relaciones de fuerza existentes amenazan con diluir en la nada lo que se anunciara como un gesto plausible, necesario.

Ni siquiera podemos estar seguros, en todo caso, de que en efecto una bienal -es decir un escenario plenamente situado en los focos de las dinámicas dominantes, con todas sus servidumbres- fuera el lugar adecuado: en todo caso estamos asistiendo a una especie de desmantelamiento preventivo del juego de puesta en suspensión e invitación a la reflexión que allí, tal vez, se quiso intentar. Más allá entonces del propio intento protagonizado por la bienal de Sao Paulo, la pregunta que queremos plantear como núcleo central de nuestro siguiente número se refiere, justamente, a la posibilidad de apertura de movimientos –espacios, escenarios, dinámicas, territorios- de reflexión, cómo y dónde podrían ellos darse y desde dónde efectuarse eficazmente: si desde la propia práctica artística -en tiempos no demasiado remotos fue así-, si desde alguna de las instancias mismas de la institución -y las agencias que padecen su fagocitación creciente- o si acaso desde el planteamiento de retirada que podrían protagonizar unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas de fe constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.

La cuestión por tanto que queremos plantear en este número se refiere justamente a los posibles escenarios de auténtica reflexión que frente a la aceleración adquirida por las prácticas pueden llegar a definirse. Viniendo para ello a constituir -recursivamente, en avanzadilla- a la propia revista entonces en uno de esos dispositivos o momentos tan necesarios de ralentí reflexivo. Uno que lo sea, en todo caso, sobre esa propia y casi inexistente instancia, en trance cada vez más próximo de liquidación.

Un punto de suspensión entonces sobre -y para lograr abrir y potenciar- los cada vez más necesarios ... puntos de suspensión ...

Convocatoria para la propuesta de artículos.

La revista Estudios Visuales abre convocatoria pública para la propuesta de artículos a aparecer en su próximo número #6, bajo el título de “puntos de suspensión”.

La extensión de los artículos, de carácter ensayístico, oscilará entre los 15 y 25 folios a doble espacio.

El plazo límite de presentación de propuestas es el próximo 15 de octubre de 2008.

La selección de artículos que se publicarán queda a criterio del comité de redacción, y sus autores podrán adicionalmente ser invitados a participar en el curso que, promovido y organizado por la revista, se celebrará en la próxima edición de ARCO.

ESTUDIOS VISUALES # 6: [ Puntos de suspensión .. ]
Convocatoria de colaboraciones
Extensión: 15 - 25 folios
Plazo límite: 15 de Octubre 2008
www.estudiosvisuales.net