'El Estado de las Ficciones', en el Centro Cultural de España

Hoy también en el Centro Cultural de España la exposición El Estado de las Ficciones, curada por Florencia Portocarrero. Reproduzco la nota tomada del facebook y un par de fotos del montaje.
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Bajo la curaduría de Florencia Portocarrero, la muestra integrada por artistas tan diversos como Juan Javier Salazar, Luz Letts, Alfredo Márquez, Cherman, Huanchaco, Giancarlo Scaglia y Naf, quienes están dando los últimos toques a la instalación de sus obras.

¿De que trata EL ESTADO DE LAS FICCIONES?
La exposición busca visibilizar las ficciones que fundan el imaginario peruano. Ficciones que arrastramos históricamente pero que se (re)crean y superponen ante nosotros, convirtiéndose en potentes fantasías que movilizan y moldean nuestras interacciones, desde las más intimas hasta aquellas que nos definen como comunidad. Se trata justamente confrontar al espectador con las ficciones que condensan anhelos, frustraciones y dudas, que desde el arte se manifiestan sobre nuestro devenir nacional.
Les mostramos algunas imágenes del montaje de la exposición.

"Paisaje y Representación de la Nación". Conferencia de Justo Pastor Mellado en Lima

Para hoy se anuncia una conferencia de Justo Pastor Mellado en el Centro Cultural de España de Lima. Reproduzco la nota.
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"Paisaje y Representación de la Nación"

A cargo del chileno Justo Pastor Mellado, Licenciado y Master en Filosofía, crítico de arte y curador independiente.

Miércoles 05 de mayo, 7pm, Centro Cultural de España (altura cdra. 6 Av. Arequipa, Sta Beatriz)

Reconocido como uno de los más importantes críticos y curadores independiente de arte contemporáneo en Latinoamérica, el chileno Justo Pastor Mellado llega a Lima invitado por el Centro Cultural de España para dar cátedra sobre la representación del paisaje americano y la facultad del arte para construir ficciones y/o realidades.

Esta conferencia, abordará la representación de la Nación y el paisaje en Chile, teniendo como hecho insoslayable la hipótesis de Ronald Kay, teórico del arte, acerca de la precedencia de la fotografía en la constitución del paisaje americano: “no es la pintura, sino la tecnología de la fotografía, la que construye la noción del paisaje” enfatiza Justo Pastor quien añade: “de hecho, no hay pintura de la guerra ni de las primeras luchas del movimiento obrero". La pintura solo se desarrolla en la zona central de Chile, a partir de la “tradición” instaurada por los pintores viajeros y algunos cartógrafos”.

Justo Pastor Mellado estudió filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Provenza de Francia, donde obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Filosofía. A partir de la década de los ’80 está sumergido en la tarea crítica de arte. Iniciando de esta manera un trabajo independiente que lo conduce a escribir ensayos sobre los artistas chilenos más relevantes (José Balmes, Eugenio Dittborn, Carlos Leppe, Gonzalo Díaz, Arturo Duclos, Patricia Israel, Gracias Barrios, entre otros).

Parte de su vida lo dedica a la enseñanza superior de Arte en universidades, además dictando seminarios en varios países. Dentro de su trabajo de curaduría fue responsable en mandar muestras de arte de Chile a bienales importantes, como la de Lima, Cuenca, Mercosur, Sao Paulo y Venecia, entre otras.

Presentación del libro Conceptualismos del Sur en Buenos Aires

Aunque con algo de tardanza, pero no quería dejar de mencionar la presentación del libro Conceptualismos do Sul / Sur, editado por Cristina Freire y Ana Longoni en el Centro Cultural de España en Buenos Aires el pasado 6 de abril. El libro es un volumen en bilingue que edita las discusiones del primer seminario de la Red Conceptualismos del Sur en abril de 2008 realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, bajo la coordinación de Freire y Longoni. Como ya comenté en este blog sobre el libro a propósito de su presentación en Sao Paulo el año pasado (ver aquí), me limitaré ahora simplemente a reproducir el anuncio.
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CONCEPTUALISMOS DEL SUR
Presentación del libro y proyectos en curso

Coordina: Ana Longoni.
Incitarán al debate: Ricardo Ramón Jarne, Director del CCEBA, y los integrantes de la Red residentes en Buenos Aires y La Plata: Fernanda Carvajal, María de los Ángeles de Rueda, Fernando Davis, Syd Krochmalny, Ana Longoni, Juan Pablo Pérez y Juan Carlos Romero.


CONCEPTUALISMOS DEL SUR

Esta publicación es el resultado del Seminario “Conceitualismos do Sul / Sur” realizado en el Museu de Arte Contemporânea de la Universidade de São Paulo en abril de 2008, que tuvo el apoyo de la FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) y del Centro Cultural de España en São Paulo y en Buenos Aires.

Durante las jornadas que ocupó el seminario se hizo presente, una vez más, entre los estudiantes, investigadores, interesados y artistas de varias generaciones que llenaron el auditorio del Museo, la creencia en la posibilidad de transformación a través del arte. Este libro ha sido gestado en esa creencia, y en la necesidad de conservar la memoria. O, para decirlo en una frase del artista argentino Edgardo Antonio Vigo: “Sembrar la memoria para que no crezca el olvido”.

Cristina Freire y Ana Longoni (orgs.), Conceptualismos del Sur/Sul, edición bilingüe (portugués y castellano), Sao Paulo, Annablume, 2009, 361 pp.

Con textos de: Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Graciela Carnevale, Paulo Bruscky, Antoni Mercader, Fernando Davis, Emilio Tarazona, Miguel López, Soledad Novoa y Suely Rolnik.

La Red Conceptualismos del Sur es una plataforma internacional colectiva de trabajo, pensamiento y toma de posición. Fue fundada a finales de 2007 por un grupo de investigadores y artistas preocupados por la necesidad de intervenir políticamente en los procesos de neutralización del potencial crítico de un conjunto de ‘prácticas conceptuales’ que tuvieron lugar en América Latina a partir de la década de los sesenta. Hoy nuclea alrededor de cincuenta integrantes activos, dispersos en distintos países de América Latina y Europa.

Este jueves: Mario Acha en el CCE

Este jueves presentación del trabajo de Mario Acha en el Centro Cultural de España.
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Centro Portátil de Arte Contemporáneo

Presentación y proyección de documental

Jueves 4 de marzo, 7:30 p.m.

Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Ingreso libre.

www.ccelima.org / www.ojoatomico.com

A través de dos trabajos audiovisuales, Mario Acha destacado documentalista nos da mirada muy personal sobre la ciudad de México. El primero “Escenas urbanas, recorridos y variaciones” visión muy personal sobre la ciudad y sus significantes humanos, luego “Centro Portátil de Arte Contemporáneo” (CPAC) es un pequeño dispositivo para promover actividades culturales en los barrios mas deprimidos. Cabe destacar que contaremos con la presencia del director, quien hará una pequeña presentación y dará pie al debate a posterioridad de la presentación.

"Escenas urbanas, recorridos y variaciones" (20 minutos), este el primer trabajo de una serie de tres documentales, Acha nos comenta que actualmente esta produciendo la segunda parte en Lima, la tercera será producida en Madrid a fin de año.

Creado por colectivo de artistas, el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (CPAC), de 45 minutos de duración, se sumerge en la vida de la metrópolis, confundido con los tianguis, como se conocen los mercados ambulantes, marchas de protesta política, conciertos improvisados y el flujo incesante de las calles.

El documental aborda el crecimiento descontrolado de la ciudad, la corrupción política, los derechos de los indígenas, el machismo y los derechos de la mujer, o la privatización del espacio público. Este trabajo nos ofrece una nueva mirada sobre esta gran metrópoli, sus moradores y los conflictos en que viven. También se realizan entrevistas a arquitectos, urbanistas, artistas y responsables de instituciones culturales.

Sobre el proyecto nos comenta Mario Acha: “Los dos trabajos se desarrollan en la ciudad de México y tienen dos enfoques completamente distintos por lo que me gustaría hablar sobre ello, el primero es una visión personal de la ciudad, el segundo es una descripción de la parte menos conocida de ella a través de una serie de intervenciones artísticas organizadas por el Antimuseo y diversos colectivos en la periferia”.

Mario Acha Kutscher

Munich, Alemania 1941. Arquitecto, cineasta documentalista Mario Acha estudió en el "Institute National Superieur de Arts et Techniques de Diffussion" de Bruselas. En los 70 se interesa por las culturas pre-hispánicas de América Latina y desarrolla una serie de cortometrajes de corte poético, anima los grabados de un cronista indígena del S. XVI y cuenta la historia de un valle cercano a Lima desde las épocas míticas hasta la. En los 80, trabaja por encargo para la Unesco y desarrolla documentales sobre los Centros Históricos de: Quito, Cusco, Lima, Potosí, Ouro Preto, La Habana vieja, San Francisco de Lima, Isla de Pascua y Rescate del Patrimonio Cultural de: Chile, Panamá, Ecuador, Guatemala, Barroco andino, Pintura colonial cusqueña, Artesanos. En los 90, realiza documentales sobre la niñez desprotegida y niños de la calles para Unicef.

Acha parte del principio que todo documental es reflejo de una mirada socialmente responsable que busca el significado humano de las cosas y la co-expresividad de imagen y sonido. Actualmente desarrolla trabajos en México y Perú.

10 y 11 de noviembre. Of Brdiges & Bordes en el CCE Lima

Mañana: portafolio de Tatiana Cuevas en el CDAPC

Mañana se presenta el portafolio de Tatiana Cuevas, curadora del Museo de Arte de Lima, dentro de las sesiones del CDAPC del Centro Cultural de España. Este será, por cierto, el primer portafolio transmitido en directo online.

Alain Brossat: "La cultura se ha convertido en una fábrica de entretenimiento" - Amador Fernández-Savater

Primero disculpar que no haya podido postear nada mas que anuncios en los días recientes, el tiempo y los viajes lo hicieron imposible. Intentaré retomar algunos debates desde ahora. Republico una entrevista de Amador Fernández-Savater con el filósofo Alain Brossat, vista en Salok Kritik hace pocos días.
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Alain Brossat: "La cultura se ha convertido en una fábrica de entretenimiento" - Amador Fernández-Savater

Alain Brossat es filósofo. Imparte clases de filosofía contemporánea y filosofía política en la célebre Universidad de París VIII, fundada tras Mayo del 68. Entre otros numerosos ensayos de crítica radical de la sociedad contemporánea, publicó en 2008 El gran hartazgo cultural sobre el papel de la cultura hoy. Su obra La democracia inmunitaria ha sido traducida al castellano por la editorial Palinodia.

Nuestra pereza mental asocia aún cultura y emancipación. Sin embargo, la actual inflación del sector cultural no parece llevar aparejada una emancipación social muy visible. ¿Y si más que hacernos actores, nos vuelve espectadores? ¿Y si más que afinar nuestra sensibilidad al mundo, nos anestesia?

Ha escrito usted que vivimos en un “todo cultural”, ¿qué significa esto?

Lo más propio de lo que hoy se designa con el vocablo de “cultura” es ser una esfera en expansión permanente: los vinos de Burdeos y las obras de arte expuestas en el Louvre, las series de televisión, las carreras de caballos, los cruceros por el Mediterráneo, la gastronomía, los peregrinajes a Santiago de Compostela y los cursos de tango. Hay pocos objetos y conductas, si lo pensamos bien, que no puedan encontrarse dotados de una dimensión o una coartada cultural. Lo que se llama comúnmente cultura tiene en ese sentido la apariencia de uno de esos almacenes donde los anticuarios hacen coexistir los objetos más heteroclitos. La yuxtaposición de los objetos, las prácticas y los discursos más heterogéneos es el principio mismo de lo cultural hoy: coexisten en un mismo plano lo antiguo y el último grito, lo popular y lo elitista, lo familiar y lo exótico, etc. Esto es de lo que se quejan los nuevos reaccionarios que quieren que cada cosa esté en su sitio: Mozart en todo lo alto y por abajo el rap de las periferias urbanas.

Si su crítica no es reaccionaria, ¿de qué tipo es?

Al mismo tiempo que es un cajón de sastre, sometido a un principio de equivalencia estricto, imposible de jerarquizar, la cultura contemporánea es un medio líquido en el que todo circula, se vende y se vuelve intercambiable. El dominio de la cultura se ha vuelto indistinto al del consumo. En ese sentido, la cultura es esa especie de cemento líquido que contribuye poderosamente a mantener unida la vida social en torno a una multitud de objetos o a un conjunto de conductas estereotipadas (contemplar una emisión de televisión, visitar un museo, seguir un acontecimiento deportivo, leer el último premio Planeta…). Ahí donde tantos factores sociales, políticos y económicos tienden a desgarrar nuestras sociedades, incrementando las desigualdades, atizando los conflictos, la cultura funciona hoy como un dispositivo de agregación involuntaria de los seres vivos, una fábrica de la vida común sin debate ni consentimiento.

¿Quiere decir que la cultura despolitiza la vida social?

Mientras que la democracia representativa moderna reposa sobre la institucionalización del conflicto y, por tanto, sobre el reconocimiento de su carácter primero e irreductible, la democracia cultural niega el conflicto como fundamento mismo de la política: amos y esclavos, patricios y plebeyos, burgueses y proletarios, aristocracia y pueblo. Sustituye el conflicto por la coexistencia pacífica de las diferencias y el imperio del gusto individual: cada uno tiene sus antojos, sus manías, sus fascinaciones, sus hobbies, sus estrellas y emisiones preferidas, sus vacaciones de ensueño, etc. El público cultural suplanta al pueblo político. La sociedad ha sustituido la pasión de la igualdad por un régimen de tolerancia generalizada, pero una tolerancia blanda, cuyo reverso es el repliegue sobre sí de las “comunidades”, cada una de ellas una micro-cultura no igual, sino equivalente a las demás.

En nuestras sociedades se da una relación entre la contracción de la esfera política, la esfera de la acción colectiva y la política viva, y la expansión de modalidades culturales: el consumo, la espectacularización, etc. El entretenimiento, todavía ayer, se inscribía esencialmente en el registro de la vida privada. Hoy es el negocio de las industrias culturales. No soy yo quien lo dice, sino Sarkozy que, en la víspera del último Mundial de Fútbol, fabricó este aforismo: “Francia en la final, tres meses de paz social”. El análisis crítico debe consistir en un esfuerzo constante para describir el proceso mediante el cual un movimiento insurreccional o un desplazamiento en la esfera política vive siempre bajo la amenaza de ser reciclado, reinyectado en el medio líquido de la cultura, transformado en un grumo del protoplasma cultural, como las películas recientes sobre Louise Michel o el Che Guevara.

En otro tiempo la cultura fue sinónimo de emancipación…

Contrariamente a lo que pudo afirmar un día Pasolini en un arrebato de optimismo prematuro, la cultura no es lo que resiste a la distracción, sino que se ha convertido en la fábrica del sujeto ocupado y entretenido. La cultura contemporánea mezcla las dimensiones de la formación, del conocimiento -que supuestamente son el fundamento de la responsabilidad y la lucidez del sujeto moderno- y de la distracción y el entretenimiento. El gesto de vincular el destino de la cultura como tal al de la emancipación del sujeto moderno se vuelve de golpe impracticable. Bajo el umbral soleado de la Ilustración, personajes como Fígaro, Jacques el Fatalista de Diderot o el Jean-Jacques de las Confesiones establecieron un pacto entre la cultura que habían adquirido por sí mismos (eran autodidactas), su experiencia propia de la vida y la pasión de la emancipación, de la igualdad que les movía. Ese pacto hoy está roto. Ha sido revocado por la cultura contemporánea, que se ha vuelto, en lo esencial, un coagulante social, un tranquilizante, un consuelo, sobre todo en su forma masiva, la de la cultura de masas producida y difundida por las industrias culturales, fundamentalmente hecha de imágenes. Los regímenes de consolación tradicional están muertos o moribundos (la religión, la vida de familia, la existencia comunitaria…) y la cultura aparece entonces como la música de acompañamiento de nuestra melancolía perpetua que nos distrae del dolor punzante de una existencia sin esperanza, objetivo ni gozo. “Cuando los hombres mueren, entran en la Historia. Cuando las estatuas mueren, entran en el Arte. Esa botánica de la muerte es lo que llamamos cultura” (Chris Marker, en el film de Alain Resnais Las estatuas también mueren).

¿Qué posibles vías de resistencia anti-cultural ve hoy?

Como decía Artaud, “no me parece qué lo más urgente sea defender una cultura cuya existencia jamás ha salvado a un hombre de la preocupación de vivir mejor o de tener hambre, sino extraer de aquello que llamamos cultura las ideas cuya fuerza viviente sea idéntica a la fuerza del hambre”. Se vuelve cada vez más difícil nombrar una manifestación de la vida humana que se mantenga rigurosamente a distancia de la cultura. Enumeremos sin embargo algunas: una huelga con ocupación no es un acontecimiento cultural, aunque se baile y se cante en los talleres como en junio de 1936; escribir En busca del tiempo perdido o Las palabras y las cosas, rodar Un perro andaluz o pintar el Guernica no son actividades culturales, aunque a posteriori haya una captura cultural del acontecimiento suscitado por un gesto de arte. Como decía autor desconocido o, más bien olvidado, “en la organización de la sociedad, ninguna obra de arte puede sustraerse a su pertenencia a la cultura, pero no hay ninguna, si es algo más que un producto industrial, que no oponga a la cultura un gesto de rechazo: la voluntad misma por la que se convirtió en obra de arte”. En este sentido, la política y el arte son lo que resiste al movimiento general de “culturización” de nuestras existencias. Un asunto cultural no suscita el conflicto más que cuando una cuestión política lo atraviesa: por ejemplo, la cuestión de los intermitentes del espectáculo [trabajadores flexibles y discontinuos de la industria cultural] no es un tema cultural, interno a la cultura, sino más bien político; cuando la embajada de Francia en Washington suspende la representación en el centro cultural francés de la capital estadounidense de una pieza de Michael Vinaver sobre el 11 de septiembre, con el fin de no arriesgarse a una reacción negativa de las autoridades americanas, no es tanto la “cultura” la que expone sus facultades críticas como el arte el que manifesta sus virtualidades política, suscitando la censura, un gesto decididamente político.

Lunes 22 de junio: Portafolio de Natalia Majluf

Conversatorio sobre la Bienal de Lima y más exposiciones

Con algo de tardanza posteo la nota sobre el conversatorio que se realizará hoy sobre la Bienal Iberoamericana de Lima, como el inicio de los Lunes del CDAPC.

Comparto además este link donde Felipe Mayuri Poma ha hecho un buen recuento de exposiciones y actividades actuales en Lima que yo no he podido postear o anunciar, debido por un lado a la distancia geográfica que hace que se me escapen demasiadas cosas y también producto del tiempo tan reducido de estas semanas finales del año.
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El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), organiza el I LUNES DEL CDAPC, que tendrá como título “Vida, pasión y muerte de la bienal de Lima” y contará con la participación de Emilio Santisteban (artistas visual, co-organizador de la Bienal de Lima); Juan Peralta (curador e historiador del arte, jefe curador de la Bienal de Lima) y Jorge Villacorta (curador y crítico independiente). Esta mesa redonda se realizará el lunes 15 de diciembre del 2008, a las 7.30pm, en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).

La Bienal de Lima fue el evento cultural más importante que se desarrolló en los últimos diez años en Lima. Fue organizada hasta el año 2002 por el Centro de Arte Visuales de la Municipalidad Metropolitana de Lima, bajo la dirección de crítico de arte Luis Lama.

[foto: Juan Pacheco. Damero Reflexivo. Intervención del espacio público. 1999. Dimensiones variables. I Bienal Iberoamericana de Lima.]

El CDAPC en la Habitación de Henry Spencer

El blog de La Habitación de Henry Spencer ha publicado también una reciente entrevista sobre El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo del Centro Cultural de España. Pueden verlo aquí abajo, y este es el texto de presentación:
"El mes pasado David Flores-Hora y Sandra Chaignon celebraron el primer aniversario de El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) que es un fondo documental, promovido por el Centro Cultural de España, que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 60 hasta la actualidad, en sus distintas especialidades: pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, grabado, fotografía, video arte, instalaciones, performances, intervenciones, graffiti, etc."

Mañana: Aniversario CDAPC

Mañana se cumple el primer aniversario del Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) y habrá una pequeña celebración a las 2 p.m. en el Centro Cultural de España de Lima, sede del archivo. Aquí reproduzco el flyer de la invitación y una serie de preguntas y respuestas que aclaran sobre su función e intereses.
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EL DESAFÍO DE DOCUMENTAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO PERUANO

¿Qué es el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo?

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 60 hasta la actualidad, en sus distintas especialidades: Pintura, Escultura, Cerámica, Diseño Gráfico, Grabado, Fotografía, Video Arte, Instalaciones, Performances, Intervenciones, Graffiti, etc.

Este material documental está integrado por portafolios de artistas en formato físico y/o digital, así como de catálogos, notas de prensa, fotografías de obras, etc.

¿Por qué un centro de documentación de arte peruano contemporáneo?

El proyecto del CDAPC surgió por iniciativa del actual director del Centro Cultural de España en Lima, Ricardo Ramón quien a su llegada al Perú, percibió la necesidad de crear un espacio que pudiera reunir el material documental del arte peruano contemporáneo y de este modo darlo a conocer y difundirlo, de tal manera que se facilite la investigación y a la vez se refuerce la identidad artística peruana.

¿Quién es el equipo del CDAPC?

El CDAPC, coordinado por Ricardo Ramón, fue iniciado en julio del 2007 por dos becarias, llegadas al Perú mediante el Programa Franco-Español Tandem: Paloma García Valdivia, historiadora del Arte española becaria de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y Sandra Chaignon, gestora cultural, becaria del Ministerio de los Asuntos Exteriores Francés; quien continua en el proyecto.

Desde septiembre del 2007 se unieron a este proyecto Estrella Fuentes, gestora cultural española y David Flores-Hora, investigador y curador de arte peruano, quien continúa en el Proyecto.

El proyecto recibe el apoyo de Yolanda Prada, encargada de la biblioteca del Centro Cultural de España y cuenta con la accesoria del curador y crítico de arte Jorge Villacorta.

Viaje a provincias

En octubre y noviembre 2007, Sandra Chaignon, integrante del CDAPC, visitó 6 ciudades del interior del Perú, con el fin de descentralizar el proyecto. Este recorrido en Arequipa, Trujillo, Iquitos, Cusco, Ayacucho y Andahuaylas, fue una oportunidad de recopilar material documental, integrar nuevos artistas en el archivo y promocionar el proyecto en instituciones locales (Alianza Francesa, ICPNA, escuelas de Bellas Artes, etc.)

¿Qué contiene el CDAPC?

El CDAPC contiene:

• Un fondo documental físico y digital de más de 750 artistas
• Un directorio 1500 correos de artistas
• Una página Web que cuenta con:
• La actualidad artística en el Perú
• Convocatorias para concursos, becas, festivales en el Perú y el extranjero
• Un catálogo en línea de 430 páginas web de artistas, curadores y colectivos
• Un catálogo en línea de 240 videos de performances, intervenciones, reportajes y videoarte peruanos.
• Un catálogo de portafolios digitales (en construcción)

Todo se puede consultar en la página www.cdapc.org

¿Quién contribuye al CDAPC?

Contribuyen al CDAPC los artistas quienes nos entregan sus portafolios físicos y/o digitales.

Además, los Centros Culturales y galerías comerciales nos apoyan facilitándonos los catálogos y materiales de sus últimas exposiciones.

¿Cuál es el beneficio para los artistas de formar parte de este archivo?

El CDAPC difunde su fondo documental. Por un lado a nivel local, en el espacio del CDAPC donde se puede consultar los portafolios y la documentación digital, y por el otro lado a nivel nacional e internacional mediante la página Web, en la cual se puede consultar los portafolios digitales.

Por eso es importante que el artista que forma parte del CDAPC elabore un portafolio estructurado, que sea físico y/o digital, con información relevante y concisa sobre su actividad artística.

¿A quien está dirigido en CDAPC?

El CDAPC está dirigido a todo tipo de público.

• A artistas quienes además de contribuir al fondo documental con sus portafolios y catálogos, pueden aprovechar de este archivo para iniciar proyectos con otros artistas.
• A curadores peruanos y extranjeros, a quienes el fondo documental puede servir para preparar exposiciones o proyectos.
• A investigadores y estudiantes de arte, ya que el fondo tiene documentación sobre artistas peruanos desde los años 60.
• A escolares y público interesado en el arte y la creación artística contemporánea.

¿Qué ofrece el CDAPC al público?

El CDAPC, ubicado en el Centro Cultural de España en Lima, está abierto al público del lunes al viernes de las 12pm a las 6pm. Se puede consultar los portafolios y catálogos de los artistas así como la documentación digital.

Para los que no viven en Lima, se puede hacer consultas por teléfonos o por correo electrónico o visitar la página Web que contiene información diariamente actualizada.

¿Cuáles son los proyectos en proceso?

El CDAPC continúa con la recopilación de materiales artísticos. Todavía necesitamos más portafolios de artistas porque creemos que la fuerza de este proyecto es el contar con un espacio físico que se puede visitar.
Continuamos con la catalogación de la documentación y la creación de una base de datos que agrupará toda la información disponible. Al mismo tiempo estamos realizando entrevistas en video de artistas que estaremos difundiendo próximamente.