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miércoles, julio 07, 2010

Imágenes nada complacientes - Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui

Reproduzco un artículo de Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui publicado el domingo pasado en el suplemento Dominical de El Comercio, a propósito de la exposición VIDEOXXI Colección Lemaitre curada por José Carlos Mariátegui en el MALI y en Fundación Telefónica que se inaugura hoy 7 de julio.
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Imágenes nada complacientes

Videoarte. A propósito de la inauguración esta semana de la exposición “Video XXI” (con muestras de la reconocida colección Lemaitre), abrimos un especial sobre uno de los géneros de mayor auge dentro del campo de las artes visuales.

Por: Jorge Villacorta / José C Mariátegui
Domingo 4 de Julio del 2010

El video no solo es un medio de comunicación, sino un medio creativo, utilizado desde 1960. A diferencia de las colecciones de museos que se basan en fundamentos históricos y educativos y que muy a menudo obedecen a tendencias y consideraciones de mercado, una colección privada de videoarte, como la de Jean Conrad e Isabelle Lemaitre, está motivada por su entusiasmo y gusto personal. Para ellos, cada encuentro con una obra es también el encuentro con un artista, una expresión, un deseo y una visión porque consideran que en el siglo XXI el video es un arte para pensar en el ser humano. Buena parte de la colección de los Lemaitre, son videos que evidencian la condición humana.

Nuevos medios
Más del 80% de los peruanos aseguran ver TV todos los días de la semana y, según Google, estamos entre los 15 países con mayor consumo de You Tube en el mundo. Pero no solo tenemos el video muy presente en nuestra cotidianidad, sino que ha sido parte siniestra de nuestra vida política, desde la toma de la residencia del embajador del Japón hasta los “vladivideos”.

Los cambios tecnológicos han influido en la forma en que los artistas hacen videoarte hoy. En los 80, se utilizaba el VHS, Video8 y S-VHS, así como el Betacam. En los 90, el bajo costo de los videoproyectores y los DVD, así como su facilidad de uso, permitieron integrar el video en espacios de exhibición. Las cintas cedieron su lugar a los soportes digitales, lo que facilitó también que los artistas desarrollaran proyectos sofistificados con recursos similares al cine, pero a menor costo. Obras como el ciclo “Cremaster” de Matthew Barney son ejemplos de producciones que hubiese sido imposible realizar en los 80, y que se beneficiaron de las tecnologías digitales.

Obra de arte
Hasta los años 90, los artistas vendían sus obras principalmente a museos y fundaciones, eran pocos los que vendían a coleccionistas privados. En la primera década del siglo XXI, se ha generado una perspectiva, la del video como obra de arte, como pieza numerada de colección. Puede que no tenga una forma inmediata de presentación en el hogar, como sí la tienen un cuadro, una escultura o fotografía, pero como dicen los Lemaitre “es como quien tiene una carpeta de grabados, es algo que está allí y uno lo muestra para los amigos cuando vienen”.

Existen todavía artistas de video puristas que prefieren que su obra sea presentada en las condiciones en la que fue creada, como el británico Steve McQueen para la exhibición de su obra “Exodus”; sin embargo, esto se hace cada vez más difícil, pues muchos monitores o equipos están hoy discontinuados. En esta década vamos a ver más formatos digitales para video similares a You Tube, que permitirán que el video sea actualizado y así evitar su caducidad.

Perspectiva crítica
Las fronteras del videoarte con el cine y la televisión se han vuelto cada vez más permeables, y esto aunado al uso de la computadora expande aún más las posibilidades. Pero a diferencia del cine contemporáneo que sigue manteniéndonos inmóviles ante el transcurrir de las imágenes, el espectador de una obra de videoarte se ve comprometido por la naturaleza de las imágenes que encuentra en su recorrido por el museo o centro de arte contemporáneo. Si no se detiene, no podrá interpretarlas a fin de entenderlas y tener una posición respecto a ellas. El videoarte permite que desarrollemos una perspectiva crítica, y esto se hace patente en la colección de los Lemaitre que no siguen el gusto establecido y exploran, más bien, muchos aspectos imperceptibles del mundo contemporáneo.

¿Política en You Tube?
“Todavía hay poca evidencia de cómo espacios como You Tube pueden ser usados como plataforma de difusión de temas de opinión pública o de movilización política. Voces entusiastas creen en el fomento de la participación ciudadana y canales de debate democrático, pero todavía hay que ver si funcionan en la realidad, pues tenemos el ejemplo cercano de Mokus en Colombia con resultados negativos. Creo que hay que tomar las cosas con calma, y sin negar el inmenso potencial de las nuevas tecnologías, hay que contextualizarlas a los entornos nacionales”.

(Norma Correa, profesora de Antropología Visual de la PUCP)

+ INFO
EXPOSICIÓN: “Video XXI”
LUGAR: Museo de Arte de Lima / Centro Fundación Telefónica
HORARIO: 8 de julio al 3 de octubre.

sábado, junio 26, 2010

11 Festival Internacional de Video / Arte / Electrónico (VAE 11)



11 Festival Internacional de Video / Arte / Electronico (VAE 11)
Lima - Arequipa - Cusco

Realidad Visual, Alta Tecnología Andina y el Instituto Goethe tienen el agrado de invitarlos
a la ceremonia de inauguración del 11 Festival Internacional de Video / Arte / Electrónica

Palabras de inauguración a cargo de Mauricio Delfín
Conferencia “El ZKM| Karlsruhe en Lima” a cargo de Ludger Brummer (Alemania)
Musicalización en vivo del corto experimental de Cesar Bolaños a cargo de Pauchi Sasaki (Perú) y Jaime Oliver (Perú)

www.festivalvae.com


Lugar: Escuelab
Día: Lunes 28 de Junio
Hora: 7:30pm
Belén 1042, Lima 1 (a unos pasos de la Plaza San Martín)
Ingreso Libre
Vino de Honor

martes, junio 22, 2010

Hoy: PURA CONTAMINACION en Sucre 101


Por primera vez en Lima, bajo la curaduría de Ana Rosa Valdez y Juan Carlos León, la obra de 8 artistas ecuatorianos de lo más reciente y afilado de la escena emergente del vecino país! (la muestra compartirá sesiones entre la culpable y escuelab (jirón belén 1044, a media cuadra de la plaza san martín) con portafolios y conferencias por parte de los curadores y artistas los días 24 y 25)

Lugar: Ex espacio la culpable (calle Sucre 101, Barranco, espalda de la calle Domeyer)

Hora: 8:00 pm
Cerveza Helada a Discreción

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Pura Contaminación


La exposición se plantea como una puesta en diálogo de las prácticas creativas de ocho artistas ecuatorianos, quienes en distintos niveles de intensidad han logrado establecer problemáticas afines y modos de producir sustentados en el diálogo con referentes y estrategias propias de la cultura visual contemporánea. La exposición hace énfasis en el carácter autoral de las obras presentadas, lo cual se justifica no como una simple afirmación de individualidad, sino como la constitución de un conjunto de reflexiones que conducen a valorar la mediación del artista en el flujo comunicacional hoy en día.

La idea consiste en “conectar” prácticas que revaloricen significados circulantes en las visualidades características de las sociedades contemporáneas; que permitan reflexionar sobre la forma en que el arte puede establecer un intersticio entre la comunicación visual y los sentidos, los afectos, los mundos imaginados de las personas; que tomen como referentes los elementos configuradores de los imaginarios colectivos, es decir las imágenes en su circulación mediática o en su circulación a través de prácticas rituales, conmemorativas y/o corporales.

A través de estos diálogos entre las obras se espera conformar una multiplicidad de interpretaciones y re-interpretaciones sobre lo que producen las imágenes, lo producido en los imaginarios, y los productos de la imaginación, en un display expositivo que incluya: una muestra de obras en el espacio de “La Ex -Culpable”, un evento teórico a manera de conversatorio en Escuelab, y un conjunto de textos (probablemente en un catálogo) que se constituyan como una “memoria” del proyecto. (Ana Rosa Valdez).

Curadores
Ana Rosa Valdez + Juan Carlos León

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Programa de Pura Contaminación en Escuelab (belén 1044):
ITAE: Proyecto pedagógico y arte contemporáneo - Ana Rosa Valdez
Tráficos entre antropología y arte contemporáneo - X. Andrade Full Dollar
Simulación y Apropiación (Oswaldo Terreros - Movimiento GRSB)
Mediación Comunitaria - Juan Carlos León
Procesos creativos y esfera social "Quito Chiquito" encuentro de arte para niños y niñas y "12 +12" - María Fernanda López
Presentación de portafolios de artista - Graciela Guerrero y Gabriela Chérrez

domingo, junio 20, 2010

Dos talleres de Angie Bonino

Reproduzco información sobre un par de talleres de Angie Bonio en Lima, tanto en el Centro Cultural de España como el Centro Fundación Telefónica (sobre el CFT ver siguiente post).
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Taller de Curaduría en Nuevos Medios.

Tallerista: Angie Bonino. (Perú)

Dirigido: Artistas, curadores, investigadores, teóricos, gestores culturales, estudiantes y personas interesadas en la creación de proyectos expositivos que involucren el arte de nuevos medios y tecnología. Personas cuya formación y/o trabajo provoque la necesidad de entender y realizar proyectos de desarrollo artístico que involucren obras con dispositivos tecnológicos.

Duración y horarios: Lunes 2 y 9 de agosto: 9am-1pm y 3pm-7pm. Del martes 3 al viernes 9 de agosto: 9am-12m. Sábado 8 agosto: 9am- 1pm.

Inscripción: Completa el formulario on-line que encontrarás en el apartado de formación de la Web del CCE Lima www.ccelima.org .

Plazo: Hasta el lunes 26 de julio a las 12m.

Cupo limitado: 15 plazas.

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Seminario: El Videoarte. Análisis, debates y estrategias
a cargo de Angie Bonino
3, 4, 5, 6 y 10 de agosto de 5 a 8 p.m.

Seminario de análisis y estrategias en torno al videoarte dirigido a artistas, curadores, investigadores, teóricos, gestores culturales, estudiantes, coleccionistas de arte y personas interesadas en la video creación. Personas cuya formación y/o trabajo provoque la necesidad de entender o realizar proyectos artísticos que involucren el lenguaje audiovisual.

Mayor información en web

Para postular a selección rellenar el fomulario web:
http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/act_01.asp#169

Centro Fundación Telefónica en Lima

miércoles, noviembre 25, 2009

PLASMA 2. Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios

Hoy se inicia el encuentro Plasma 2 en Lima. Reproduzco el programa del primer día de actividades (hoy). Pueden ver el programa completo aquí.
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PLASMA 2. Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios
25-28 de noviembre, 2009

DIA 1: MIERCOLES 25 Noviembre
Local: Centro Fundación Telefónica (CFT)

Avenida Arequipa 1155, Lima / Telf: 210 1327

9:00 - REGISTRO DE PARTICIPANTES / ENTREGA DE MATERIALES

10:00 – Presentación de PLASMA 2 – 2009
Mauricio Delfin (Realidad Visual), Jorge Villacorta (ATA) y Lucía Garcia (Centro Fundación Telefónica)

10:15EMERGENCIA Y CREATIVIDAD

Mauricio Delfin (Realidad Visual) – Director de PLASMA
La emergencia como agencia y la creatividad como sistema
Una año después de la primera edición de PLASMA, hemos considerado importante avanzar tres frentes reflexivos: ciudades, cuerpos y futuros. En esta presentación hablaremos de estos ámbitos conceptuales y de dos ejes para el debate: Emergencia y Creatividad. Se abordarán nociones para el análisis crítico de las artes digitales desde estos dos ejes y se presentarán algunas ideas iniciales para enmarcar y debatir desde el Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios (PLASMA 2).

Kiko Mayorga (Escuelab)
Una crisis sistémica sólo se revertirá con una solución sistémica. Y el sistema es social.
En nuestros tiempos, el medio ambiente, la educación, la salud y la paz empiezan a figurar entre los objetivos de la agenda común. Hoy nos valemos de herramientas tecnológicas evolutivas, que abren posibilidades de innovación en los procesos de creación, consenso y colaboración para la transformación social. Para activar tales herramientas, la creatividad, la disposición a la experimentación y el intercambio serán los recursos más valiosos, recursos que debemos aprender a incubar, promover y cuidar sistemáticamente.

11:00 – 13:00 – TALLER PARA CREAR FUTUROS

Lala Deheinzelin
Crie Futuros, Brasil) (*)

Cree Futuros es un movimiento internacional que articula personas e instituciones, ofreciendo actividades y plataformas digitales para la creación de futuros deseables. La base del Movimiento es el concepto WIKI: movilizar la inteligencia y creatividad de los colectivos para diseñar los futuros que deseamos.

Organizan: Realidad Visual (Crie Futuros, Nodo Perú), Centro Fundación Telefónica y el Proyecto Cultural Noviembre
+¡personas de todas las edades!
¡SE BUSCAN PARTICIPANTES! ¡ASISTE Y PARTICIPA!
Contácto: delfin@realidadvisual.org

13:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA

14:00 – Arte y Nuevos Medios – DISEÑO/SOCIEDAD 1

Participan: Guillermo Quiroz, Lucía Cuba y Miguel Zegarra

plasma memoria Walter Fernandez3Guillermo Quiroz
Encuentros en la Memoria
www.encuentrosenlamemoria.blogspot.com

Proceso artístico que explora en la memoria colectiva sobre la celebración del día de los muertos y su importancia en la historia de la cultura local del distrito de Comas. Así los vecinos del AA.HH. Cerro San Francisco pobladores del Barrio la Balanza de este distrito, participarán en la expresión de diversos acciones artísticas que recrean las tradiciones y costumbres propias de la celebración del día de los muertos, manifestadas en el cementerio de su localidad el 1 de noviembre del 2009.

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pgamarra-02Lucia Cuba
www.proyectogamarra.pe

PROYECTO GAMARRA es una iniciativa de “diseño activista” que a través de dos plataformas [MODA] + [WEB] busca sensibilizar al usuario (consumidor+productor+proveedor) sobre la importancia y comprensión del Emporio Comercial de Gamarra, dentro del Sistema de la Moda peruano. GAMARRA es usado como un símbolo de interacción entre el textil, la creación, la producción y el consumo de la moda peruana. Todos los diseñadores peruanos conocemos el emporio comercial de GAMARRA y hemos extraído algo de él. + GAMARRA representa un importante aporte al desarrollo económico para el sector, a nivel local, nacional e internacional. + GAMARRA es fuente de trabajo (que con el tiempo se va formalizando más, insertando estándares de calidad, respeto y pertinencia en su producción y gestión). + GAMARRA es fuente de creación. Inicialmente de producción/creación masiva, el emporio comercial apunta en la actualidad al aporte en creatividad y originalidad en su producción.

restraint IMG_4225Miguel Zegarra
Diálogos Sur-Sur desde el Norte: arte electrónico y medial de Brasil y Perú en Canadá. Una reflexión sobre la exposición Restraint / Contrainte
La presentación se centrará en el tema de cómo los diálogos entre contextos y producciones afines en países geográficamente cercanos, muchas veces se dan a partir de la mediación y la iniciativa de contextos foráneos. Es así que la exposición recientemente presentada en Montreal por el Groupe Molior, Restraint / Contrainte, descubrió puntos de encuentro entre la producción en artes electrónicas y mediales de Brasil y Perú a inicios del siglo XXI y reveló contextos de producción similares: desarrollo urbano desde el caos, violencia y reciclaje electrónico.

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15:00 - Arte y Nuevos Medios – PERU EXPERIMENTAL

Participan: Marco Valdivia (Arequipa), Gabriel Castillo (Huancayo) y Felipe del Águila (Lima)

asimtria 201Marco Valdivia (Arequipa)
Formando / gestando un espacio / Festival Asim´tria V

La propuesta apunta finalmente a la experiencia de la formación y posterior sostenibilidad de un espacio en la ciudad de Arequipa, un espacio que ha tomado el nombre de Festival Asim´tria, espacio que tiene como objetivo la difusión, investigación, debate, formación y creación en base a artes mediales, y el compartir estos resultados, lo que ha permitido a éste ser ya permanente, superar el alcance de una gestión individual, y posicionar ideas al respecto, tras una gestión de casi 5 años.
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festival_wankaGabriel Castillo
Huancayo-Electrónico

Huancayo – Electrónico, aborda los diferentes aspectos en el trabajo de promoción y gestión de expresiones mediales en la ciudad de Huancayo y su proyección en el ámbito internacional estas van desde conferencias usando tecnología en tiempo real, desarrollo de conciertos, portafolios de artistas y recientemente el impulso de Festivales referidos específicamente a las expresiones en video, cine, animación y sonido. La conferencia tocara las diversas propuestas y su problemática, haciéndose un recorrido de las actividades desarrolladas en el Centro Cultural de la Universidad Continental, poniendo énfasis en las expresiones mediales como son: El Festival Arte y Nuevos Medios “Piloto”, El Primer Festival Internacional de Video y Sonido “WANKA”, Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú – Córdoba – Argentina, así como los diferentes conciertos de música experimental realizados en el contexto huancaíno.

Felipe del Águila
Aloardi
Aloardi es un colectivo, una tribu, una plataforma experimental, una posición política, un sello de música, un grupo de amigos, etc. Este proyecto colectivo ha generado diversas plataformas, redes, eventos, proyectos experimentales procurando compartir conocimientos entre diferentes músicos, artistas, programadores, activistas, anti-teóricos, mutantes y público en general, fomentando el desarrollo de nuevas formas de acercarse a los medios tecnológicos y no tecnológicos, tratando de mantener una postura crítica y social frente a las políticas y conductas de control que se generan en torno a éstos. Daremos un repaso rápido de lo sucedido en los 11 años de Aloardi y las direcciones que se están tomando en el futuro próximo.

16:30 – INTERFACES

Participan: Jennifer Dopazo y Jaime Oliver. Las participaciones en este panel se realizarán por Skype.


Jaime Oliver (Lima, San Diego)
Percusión Silenciosa
http://www.realidadvisual.org/jaimeoliver

El proyecto de percusión silenciosa es un conjunto de controladores en desarrollo que exploran el uso del gesto en la creación de música por computadora. En esta breve presentación, demostraré el uso de uno de ellos, el tambor silencioso y presentaré el trabajo en proceso de otro de ellos, al cual estoy llamando tentativamente el therevid. Durante la presentación intentaré resaltar algunos de los principios que guían el diseño de estos instrumentos y cómo estos encajan dentro de la creación de música electrónica contemporánea.

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.Jennifer Dopazo (Venezuela, Nueva York)
TIKOS

Los Tikos, representando los números uno, dos y tres, motivan el juego experiencial para introducir a niños de prescolar a los conceptos de los números, sus símbolos y su secuencia. Usando materiales suaves capaces de conducir electricidad como el ‘velcro’, tela e hilo, los Tikos son capaces de interactuar entre ellos y a su vez responder al niño. Los sensores de tacto proveen diferentes tipos de respuesta auditiva dependiendo del orden en que son colocados. Esta presentación describe el proceso, las técnicas y la experimentación del projecto y su aproximación al proceso de aprendizaje y el temprano desarrollo matemático.

18:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA
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18:30 – Local: Escuelab.org / Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú
— telf: +511 330 4583

Participan: Pablo Diaz, Diego Rodriguez, Pablo C. Herrera y Luis Odiaga

FABRICACIÓN DIGITAL / FAB LAB LIMA – http://www.fablablima.org/

Los Fab Labs proporcionan el acceso directo a los medios modernos para la invención. Comenzaron como un proyecto externo del Centro de Bits y Átomos (CBA) del Massachusetts Institute of Technology (MIT), el CBA ha puesto millones de dólares en el desarrollo de máquinas para la investigación en fabricación digital, últimamente con el objetivo de desarrollar ensambladores moleculares programables que pudieran hacer cualquier cosa. Los Fab Labs caen en estos extremos, constan de equipos y materiales valorados en cincuenta mil dólares que se pueden utilizar hoy para hacer lo que será posible hacer mañana con máquinas de fabricación personal.

miércoles, setiembre 03, 2008

PLASMA en vivo!!

Nos colgamos de la transmisión del blog de PLASMA para que se pueda ver en vivo desde aquí. Copio abajo el programa de lo que viene el día de hoy, y si quieren ver el cronograma completo pulsar aquí.


Viernes 5 de Septiembre, 2008
Dia 3 /// Nuevos frentes / Redes / Distribuciones

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Lugar > Centro Fundación Telefónica (10am-5pm)

10:00 /// Nuevos Diseños e Ingenierías Mediales
Pierre Emile Vandoorne
/// La evolución de la visión y las máquinas mentales: acerca del cine cibernético
Lila Pagola / Argentina /// Evolución de las Jornadas de arte y medios digitales: el formato de un evento como diseño de contenidos y efectos
Enrique Mayorga /// A/V - Automático Versátil: Experiencias, conclusiones y perspectivas
Karla Villegas
/ México /// Del tránsito y la frontera a la autonomía del desacuerdo: aproximaciones a las artes electrónicas en México
Guillermo Quiroz (Casa Cultural Martín Olivos) /// Imaginarios de Identidad en Lima Norte y Nuevos Medios
Mauricio Delfin /// Festival VAE 11 - Orgánica/Sistémica

12:00 /// Diseño de estrategia para grupos libres
Identificación de Intereses y Objetivos Comunes

13:00 - 14:00 /// Pausa

14:00 /// Introducción a dinámicas grupales
Procesos / Recursos <>

17:15 /// Pausa

Lugar > Centro Cultural de España
18:00 /// Plenaria 03 /// Conclusiones y cabos sueltos
Grupos (re-presentante) /// Algunas nuevas ideas
Facilitadores (re-presentante) /// Comentarios
Organizadores /// Siguientes Pasos /// Publicación PLASMA (Marzo 2009)

domingo, agosto 31, 2008

Esta semana: PLASMA Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios

Reproduzco la invitación de PLASMA Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios, organizado por Realidad Visual del miércoles 3 al viernes 5 de Octubre en dos sedes: el Centro Fundación Telefónica y el Centro Cultural de España. Este evento ha reunido a un grupo importante de productores, críticos, gestores, curadores, artistas y activistas nacionales e internacionales en torno al media art, el arte electrónico y la discusión en web 2.0.

El programa está bastante bueno y ojalá pueda difundirse ampliamente. La estructura de mesas de discusión la pueden ver aquí.
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Hola amigos,

Los invitamos a participar en PLASMA Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios del miércoles 3 al viernes 5 de septiembre. Para mayor información inscríbanse en la lista de correos (http://plasmaperu.org/mailman/listinfo/plasma_plasmaperu.org) así como pueden visitar el nuestro blog: http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/

> PLASMA: Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios
> Miercoles 3 - Viernes 5 de Septiembre, 2008
> www.plasmaperu.org
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> + Ver PROGRAMA 0.1
> http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/?page_id=13
>
> + Ver PARTICIPANTES
> http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/?page_id=15
>
> + Asiste/participa: regístrate
> http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/?page_id=70
>
> Nos vemos en PLASMA!
>
> contacto@plasmaperu.org
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>
> + Aporte 05: Las esferas de lo público
> http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/?p=228
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