Viernes 3 de setiembre: 'MASH UP. Arte en choque --> fuga', en el CCE

Tomando aliento de la cultura urbana local y constatando sus efectos sobre las prácticas estéticas contemporáneas en nuestras artes visuales, esta exposición reúne obras de 17 artistas cuya edad fluctúa entre los 25 y los 40 años. Activos en este punto en el tiempo – algunos con una presencia que podría ganarse un lugar en espacios internacionales; otros nunca antes expuestos a la atención del público, generadores de una obra casi secreta-, los participantes se perfilan hacia el futuro con procesos de creación que anuncian diferencia. Apuntan a intereses específicos e inauguran nuevos rumbos entre nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los contextos en los que nos movemos. Muestran además su marcada predilección por el empleo de una gran diversidad de recursos y medios.

El título mash up proviene de una práctica frecuente a nivel global consistente en hacer una canción o composición por combinación de dos o más, por ejemplo, superponiendo la pista de voces de un tema a la pista melódico-instrumental de otro en una mezcla tan exacta como desprejuiciada. Lo cierto es que lo que resulta de ello tiene un impacto sonoro nuevo, nunca antes oído e imaginado, pero paradójicamente basado en parte en la inesperada posibilidad de reconocer o identificar qué canciones han aportado qué elementos a la mezcla.

Los artistas nacionales aquí seleccionados están juntos pero no revueltos. Sus obras permiten avizorar cambios, o al menos imaginar que es posible percibirlos en el panorama. La presentación combinada de sus trabajos provoca una visión de conjunto en la que el eco, la consonancia, el roce o la fricción entre una obra y otra desencadenan una experiencia de conexiones intensas y fugaces entre pasado y presente y lo que presentimos como futuro. La sorpresa mayor está en que en todo descubrimiento palpita la persistencia residual de lo conocido.

Artistas participantes: Nereida Apaza, Iosu Aramburú, Roger Bellido, Luigui Carrillo, Rudolph Castro, Elena Damiani, Viviana Hosaka, Koening Johnson, José Kobashigawa, Nancy La Rosa, Nicolás Lamas, Sandra Nakamura, Eliana Otta, Piero Parra, Camila Rodrigo, Juan Salas y Erika Vásquez.

Concierto Viernes 3 de Setiembre, 7.30pm: “Kanaku y el Tigre” y Leonardo Camacho

Coordinación: David Flores-Hora – Escuela de mArte
Curaduría:José-Carlos Mariátegui Ezeta + Jorge Villacorta Chávez.

Sábado 4 (5:00 p.m.)
Visita guiada con Jorge Villacorta.

Imágenes nada complacientes - Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui

Reproduzco un artículo de Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui publicado el domingo pasado en el suplemento Dominical de El Comercio, a propósito de la exposición VIDEOXXI Colección Lemaitre curada por José Carlos Mariátegui en el MALI y en Fundación Telefónica que se inaugura hoy 7 de julio.
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Imágenes nada complacientes

Videoarte. A propósito de la inauguración esta semana de la exposición “Video XXI” (con muestras de la reconocida colección Lemaitre), abrimos un especial sobre uno de los géneros de mayor auge dentro del campo de las artes visuales.

Por: Jorge Villacorta / José C Mariátegui

Domingo 4 de Julio del 2010

El video no solo es un medio de comunicación, sino un medio creativo, utilizado desde 1960. A diferencia de las colecciones de museos que se basan en fundamentos históricos y educativos y que muy a menudo obedecen a tendencias y consideraciones de mercado, una colección privada de videoarte, como la de Jean Conrad e Isabelle Lemaitre, está motivada por su entusiasmo y gusto personal. Para ellos, cada encuentro con una obra es también el encuentro con un artista, una expresión, un deseo y una visión porque consideran que en el siglo XXI el video es un arte para pensar en el ser humano. Buena parte de la colección de los Lemaitre, son videos que evidencian la condición humana.

Nuevos medios
Más del 80% de los peruanos aseguran ver TV todos los días de la semana y, según Google, estamos entre los 15 países con mayor consumo de You Tube en el mundo. Pero no solo tenemos el video muy presente en nuestra cotidianidad, sino que ha sido parte siniestra de nuestra vida política, desde la toma de la residencia del embajador del Japón hasta los “vladivideos”.

Los cambios tecnológicos han influido en la forma en que los artistas hacen videoarte hoy. En los 80, se utilizaba el VHS, Video8 y S-VHS, así como el Betacam. En los 90, el bajo costo de los videoproyectores y los DVD, así como su facilidad de uso, permitieron integrar el video en espacios de exhibición. Las cintas cedieron su lugar a los soportes digitales, lo que facilitó también que los artistas desarrollaran proyectos sofistificados con recursos similares al cine, pero a menor costo. Obras como el ciclo “Cremaster” de Matthew Barney son ejemplos de producciones que hubiese sido imposible realizar en los 80, y que se beneficiaron de las tecnologías digitales.

Obra de arte
Hasta los años 90, los artistas vendían sus obras principalmente a museos y fundaciones, eran pocos los que vendían a coleccionistas privados. En la primera década del siglo XXI, se ha generado una perspectiva, la del video como obra de arte, como pieza numerada de colección. Puede que no tenga una forma inmediata de presentación en el hogar, como sí la tienen un cuadro, una escultura o fotografía, pero como dicen los Lemaitre “es como quien tiene una carpeta de grabados, es algo que está allí y uno lo muestra para los amigos cuando vienen”.

Existen todavía artistas de video puristas que prefieren que su obra sea presentada en las condiciones en la que fue creada, como el británico Steve McQueen para la exhibición de su obra “Exodus”; sin embargo, esto se hace cada vez más difícil, pues muchos monitores o equipos están hoy discontinuados. En esta década vamos a ver más formatos digitales para video similares a You Tube, que permitirán que el video sea actualizado y así evitar su caducidad.

Perspectiva crítica
Las fronteras del videoarte con el cine y la televisión se han vuelto cada vez más permeables, y esto aunado al uso de la computadora expande aún más las posibilidades. Pero a diferencia del cine contemporáneo que sigue manteniéndonos inmóviles ante el transcurrir de las imágenes, el espectador de una obra de videoarte se ve comprometido por la naturaleza de las imágenes que encuentra en su recorrido por el museo o centro de arte contemporáneo. Si no se detiene, no podrá interpretarlas a fin de entenderlas y tener una posición respecto a ellas. El videoarte permite que desarrollemos una perspectiva crítica, y esto se hace patente en la colección de los Lemaitre que no siguen el gusto establecido y exploran, más bien, muchos aspectos imperceptibles del mundo contemporáneo.

¿Política en You Tube?
“Todavía hay poca evidencia de cómo espacios como You Tube pueden ser usados como plataforma de difusión de temas de opinión pública o de movilización política. Voces entusiastas creen en el fomento de la participación ciudadana y canales de debate democrático, pero todavía hay que ver si funcionan en la realidad, pues tenemos el ejemplo cercano de Mokus en Colombia con resultados negativos. Creo que hay que tomar las cosas con calma, y sin negar el inmenso potencial de las nuevas tecnologías, hay que contextualizarlas a los entornos nacionales”.

(Norma Correa, profesora de Antropología Visual de la PUCP)

+ INFO
EXPOSICIÓN: “Video XXI”
LUGAR: Museo de Arte de Lima / Centro Fundación Telefónica
HORARIO: 8 de julio al 3 de octubre.

Antonio Paucar en [e]Star

Este 27 de enero se presenta una performance de Antonio Paucar en la sala [e]Star, de Jorge Villacorta. Reproduzco la info tomada de la web de Escuelab.
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Antonio Paucar x 2

Antonio Paucar nace en 1973 en Huancayo, Perú, actualmente vive y trabaja en Berlín. En el 2005 realizó la maestría en artes visuales con la Profesora (maestra) Rebecca Horn en la Universidad de las Artes de Berlín UdK y 1998 a 2000 estudió artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weissensee-Berlín. En 2004 asistió como estudiante de intercambio en el Chelsea College of Art & Design, Londres. De 1997 a 1998 estudió filosofía en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en festivales de performance. En el 2006 recibe el apoyo NaFoeg y en el 2008 es premiado con una beca de la DAAD. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: galería Davide Gallo (Berlín, 2007), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2008) y galería Maior (Palma de Mallorca, 2009).

ANTONIO PAUCAR
RUMORES DEL SILENCIO PERFORMANCE

Miércoles 27 de Enero 8pm
Galería [E]STAR Calle Belén 1042, Cercado de Lima

ANTONIO PAUCAR
en conversación con Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui

Miércoles 3 de Febrero 7pm
Goethe Institut

Nazca 722 - Jesús María

Vídeo en Latinoamerica (y a propósito de las 'historias críticas')

La investigadora española Laura Baigorri ha puesto recientemente online la web Videoarde. Proyecto de Video en Latinoamerica y el Caribe--espero que en alusión a 'videoarte' y no propiamente a 'tucumán arde', ja--, que recopila documentos y básicamente la estructura y textos de la edición que ella editara recientemente a través de la revista Brumaria titulada Video en Latinoamerica: Una historia crítica. Debo confesar que por más que he visto la edición en librerías nunca he atinado en comprarlo, no se exactamente por qué. Intuyo que suelo ser particularmente suspicaz con las revisiones que tienen cierta voluntad de generar topografías continentales, o más aún de proponer historias críticas que quieran ser efectivamente historias y no un desmontaje radical de todo asentamiento narrativo. Algo quizá difícil de pedir o imaginar para un continente que, uno podría pensar también, se encuentra desasistido de reflexiones que tracen un apropiado panorama de lectura, sin embargo, me sigo preguntando ¿realmente lo está? (desasistido de narraciones, digo). Al margen de la probable irrelevancia de mis preguntas puedo intuir que editar un volumen de este tipo es importante, y particularmente por la posible difusión de obras y otros proyectos locales que ciertamente no han tenido demasiada presencia en Europa.
De cualquier modo me sigo preguntando qué implica escribir una "historia crítica", o hasta que punto se puede ser crítico pretendiendo instalar historias a diestra y siniestra. Y es que en cierto sentido la distribución regional del libro desplegada a través de la 'lectura nacional' (ver índice) que cada investigador realiza me deja el sabor de proponer acríticamente cartografías identitarias que no hacen sino dejar a cada uno en su lugar--y como sabemos dejar a cada uno en su lugar es la forma más precisa de despolitización que existe. Personalmente me sigue pareciendo muy peligroso esa proximidad de la escritura--o cualquier cartografía discursiva--a los propios dispositivos de control y disciplinamiento que operan a través de la clasificación y la identificación de cuerpos, y que poco o nada hacen para poner en crisis sus propios instrumentos de análisis. Habiendo leído el texto de José Carlos Mariátegui dedicado a Perú (que se imaginan, por razones obvias me interesa) bastante de esa sensación me queda ya que se agota fácilmente en un esbozo a modo de recuento cronológico de casos locales. O diciéndolo coloquialmente, es casi como pasar lista. Y aunque no he leído nada más me pregunto--y estoy pensando en voz alta--si hacer una 'historia crítica' es generar una suerte de conglomerado de topografías de representaciones fijas, de seguir la lógica de los hechos constatados--y aquí pues ya no estoy pensando propiamente en el libro. Pero como no quiero adelantar ningún juicio real, dejo mis preguntas en el aire, y paso a reproducir la introducción de Baigorri al libro. El resto de textos se puede leer y descargar en pdf desde esta web.
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Video en Latinoamerica. Entretejiendo memorias

Este intento de reunir en un mismo libro las diferentes situaciones del vídeo en los países de América Latina es una respuesta contundente al desconocimiento inexcusable y al olvido sistemático. En las múltiples crónicas del vídeo que se han escrito tanto en Europa como en EEUU durante las últimas décadas del siglo XX, la representación latinoamericana no existía más allá de los comentarios aislados sobre obras puntuales de Juan Downey, Jaime Davidovich o Marta Minujín. El vídeo occidental se cocinaba en los países del primer mundo y, aunque en algunas ocasiones se podía condimentar con una pizca de exotismo latinoamericano, la tónica general fue siempre la de la omisión mediática.

La contrapartida no es generar una crónica particular que excluya a los excluidores, sino ofrecer una panorámica exhaustiva de lo que fue y lo que es el vídeo en Latinoamérica. Así pues, este compendio selectivo de vídeo realizado sólo por latinoamericanos no trata tanto de segregación (somos diferentes), como de reivindicación: siempre hemos estado aquí.

Vídeo en Latinoamérica y Vídeo latinoamericano

Ciertamente, Latinoamérica no es un territorio homogéneo. Así iniciaba Rodrigo Alonso en Helsinki su conferencia sobre el videoarte en Latinoamérica, para más adelante concluir que si hay algo que une a la América Latina es la constancia de sus obstáculos y dificultades¹ Me gustaría matizar esta declaración añadiendo que la coincidencia se afianza en la asombrosa fertilidad de su creación videográfica,… a pesar de la escasez de presupuesto y del difícil acceso a la tecnología. Tomémoslo como punto de partida.

En el vasto territorio de Latinoamérica, algunas historias del vídeo se inician entre los 60 y los 70, a la vez que en EEUU y Europa, como sucede en Argentina, Brasil, México, Chile, Colombia o Perú, mientras que en otros países, como Costa Rica, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Paraguay o Uruguay, los primeros vídeos no empiezan a despuntar hasta entrados los 80, y en algunos incluso se retrasa hasta los 90, como es el caso de Cuba o Ecuador.

En este libro, las distintas fases y estadios del vídeo en cada país de América Latina quedan reflejadas en los textos de unos especialistas que analizan sus complejas y dilatadas crónicas de más de 40 años, o que simplemente relatan los primeros pasos de un medio audiovisual "recientemente descubierto" para el arte. Por lo tanto, sus trayectorias y fases de maduración no son las mismas, como tampoco sus intereses y temáticas más recurrentes.

Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui aseguran que es posible reconocer dos momentos en la historia del arte electrónico de Latinoamérica²:

En el primero, acontecido en la década de 1980 -aunque podría ser a fines de los años ’70-, aparecen artistas aislados o núcleos reducidos de artistas que experimentan con los medios electrónicos disponibles (a menudo, imitando lo ya hecho en Europa o Estados Unidos). El segundo, aproximadamente a partir de 1990, viene con la aparición de nuevos artistas inmersos en la creación electrónica, cuya voluntad es integrarse culturalmente a un clima visual de época, sin fronteras nacionales.

A grandes rasgos, se pueden determinar con claridad estos períodos e hitos significativos en su historia, pero resulta demasiado arriesgado aventurar supuestas tendencias representativas de cada país, ya que la videoperformance y la videoinstalación, la experimentación formal con el lenguaje audiovisual, la (otra) experimentación comunicacional y el activismo contrainformativo y político se han dado, con mayor o menor intensidad, en todos los países latinoamericanos.

Cualquiera de los dos extremos, el de la localidad y el de la globalidad, es igualmente inestable -y a corto plazo erróneo- porque en este contexto se dan una serie de condicionantes que invalidan las afirmaciones taxativas.

Si bien la historia particular de cada país -generalmente convulsa en un territorio plagado de crisis económicas, herencias coloniales, dictaduras y revoluciones-, ha decantado tanto la videocreación como el documental latinoamericano hacia temáticas políticas y sociales proporcionándole un sello característico, también es cierto que los creadores se han dedicado a abordar en cada país los aspectos más cotidianos y coyunturales de su peculiar entorno, evidenciando un desarrollo sociocultural y político muy diverso.

Por otra parte, debemos reconocer que actualmente estamos sumidos en la complejidad de una cultura donde los sistemas de comunicación juegan un papel decisivo de acceso y difusión, permitiendo la asimilación de múltiples modelos y la contaminación -vírica desde la llegada de Internet- de ideas, estilos e intereses. Todo ello conforma una cultura glocal, donde localidad y globalidad borran sus límites, se funden y complementan. Como asegura el teórico de los media Derrick de Kerkhove: ³

Las comunidades humanas viviendo a velocidades diferentes, con niveles muy distintos de pericia social, están siendo lanzadas unas sobre otras sin previo aviso o mediación alguna. No hay protocolos que nos preparen para estas desordenadas confrontaciones, ningún entrenamiento sobre comportamiento social o colectivo. A medida que aumenta nuestra conciencia global, más conscientes y celosos nos volvemos respecto a nuestras identidades locales y de ahí la paradoja de la aldea global. Lo hiperlocal se hace complemento necesario de lo hiperglobal.

Así pues, aunque se comparte una lengua, y digamos que un talante de base, buscar la unidad en lo latinoamericano puede ser tan forzado como pretender el tipismo de lo autóctono. El vídeo ya no es más en “blanco y negro”, sino en "color glocal".

Estas razones condicionan que el principal interés de esta publicación sea la de compactar especificidades, es decir, reunir en un solo bloque las diferentes historias del vídeo de cada país latinoamericano. Como Sarah Minter escribe más adelante en una bella metáfora que alude a la creación y al paciente y laborioso trabajo, se trata de "entretejer nuestras memorias" para elaborar el tejido histórico del vídeo en Latinoamérica.

Encuentros y nexos de unión

Existen algunos factores clave que han propiciado el azar y la necesidad de que nos encontremos entre estas líneas unas cuantas personas interesadas en el vídeo. Uno de ellos es el CICV Pierre Schaeffer de Hérimoncourt (Francia), un lugar -mejor dicho, una experiencia- que compartimos varios de los que aquí escribimos. El evento Interferences - Festival Internacional d’Arts Multimedia Urbains, organizado en Belfort (Francia) en el año 2000, reunió a numerosos artistas y críticos de toda Latinoamérica especializados en vídeo y nuevas tecnologías que allí se conocieron y que a partir de entonces comenzaron a generar sus propios proyectos. Mi vinculación personal al centro data de 1993 -cuando realicé mi primera residencia para escribir una tesis doctoral sobre vídeo- manteniendo desde entonces una entrañable y productiva relación hasta su triste eliminación en julio de 2004. Y aunque no participé en el evento latinoamericano del 2000, no deja de ser una estupenda coincidencia el reencuentro en este libro, también de vídeo. Sin lugar a dudas, esta es una más entre las felices consecuencias propiciadas por su visionario impulsor, Pierre Bongiovanni, cuyo principal objetivo -su obra- siempre ha sido poner juntas a las personas para que estas generen sus propias afinidades y desarrollen sus proyectos. Indudablemente, ha tenido éxito.

Otro nexo de unión es la red de Centros Culturales de España, cuya labor de difusión del arte y las nuevas tecnologías ha tenido mucho que ver con el impulso del vídeo en Latinoamérica,... como ahora lo tiene que ver con esta edición. Sin su inestimable apoyo estas páginas no hubiesen sido posibles.

Por último, quisiera remarcar que una de las cualidades de este libro es que más de la mitad de los autores no sólo son testigos de excepción de la historia del vídeo en sus respectivos países, sino que con sus obras videográficas, curadorías y escritos han formado parte de ella. Estamos pues, ante una versión de primerísima mano; vivida, no leída; tremendamente subjetiva,... y por lo tanto más valiosa.

Aprovecho entonces para expresar mi agradecimiento a quienes con su memoria, investigación, lucidez y cariño han hecho posible esta publicación: queridos Rodrigo Alonso (Argentina), Graciela Taquini (Argentina), Cecilia Bayá Bolti (Bolivia), Arlindo Machado (Brasil), Lucas Bambozzi (Brasil), Ernesto Calvo (Centroamérica), Néstor Olhagaray (Chile), Marialina García Ramos (Cuba) Meykén Barreto (Cuba), María Belén Moncayo (Ecuador), Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet (diáspora norteamericana), Sarah Minter (México), Fernando Llanos (México), Fernando Moure (Paraguay), José-Carlos Mariátegui (Perú), Enrique Aguerre (Uruguay) y Benjamín Villares (Venezuela). Muchas gracias compañeros. Estamos en el camino.

Laura Baigorri Ballarín
Abril de 2008

¹ "Zona de turbulencia. Videoarte de Latinoamérica", conferencia de Rodrigo Alonso en Turbulence Zone. Ateneum Salii, Helsinki, 2002

² José Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta en el texto comisarial de Videografías Invisibles. Una selección de videoarte latinoamericano 2000-2005. Museo Patio Herreriano, Alta Tecnología Andina, Valladolid, 2005. http://www.videografiasinvisibles.org/

³ Derrick de Kerckhove, "La aldea global en la era neonacionalista" en La piel de la cultura. Investigando la nueva realidad electrónica. Gedisa, Barcelona, 1999. (1ª ed. The Skin of Culture. Somerville House Books llimited, Toronto, 1995).

Third Text: MEDIA ARTS. Practice, Institutions and Histories

La revista inglesa Third Text, una de las publicaciones más interesantes de crítica contemporáneo en torno a arte y cultura, tiene en sú último número, como editores invitados a Sean Cubitt, José-Carlos Mariategui and Gunalan Nadarajan. Esta edición enfoca la presencia de los nuevos medios en algunos escenarios marginales o poco representados, e incluye un texto de Mauricio Delfín y Miguel Zegarra sobre arte electrónico peruano titulado "Electronic Art in Peru: The Discovery of an Invisible Territory in the Country of the Incas" que ojalá podamos leer pronto también por esta vía en castellano!
Reproduzco el índice de la revista que envía la lista de correos de Realidad Visual.
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Third Text
Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture
Volume 23 Issue 3 2009

MEDIA ARTS: Practice, Institutions and Histories

Editores Invitados: Sean Cubitt, Jose-Carlos Mariategui and Gunalan Nadarajan

ISSN: 1475-5297 (electronic) 0952-8822 (paper)

Contenido

Social Formations of Global Media Art
José-Carlos Mariátegui; Sean Cubitt; Gunalan Nadarajan

Taking a Line for a Walk, from the Abbasid Caliphate to Vector Graphics
Laura U. Marks

Pou Rewa: The Liquid Post, Maori Go Digital?
Maree Mills

Agents for Change: The Contemporary Art Centres of the Soros
Foundation and C3
Nina Czegledy; Andrea Szekeres

Old Contexts for New: Media Cultures (in Russia)
Olga Goriunova

Electronic Image: Identities and the Experience of Globalisation in
the International Festival of Electronic Art – Videobrasil
Eduardo de Jesus

New Technologies in Central American Contemporary Art: A Partial
Archaeology and Some Critical Appreciations from the Institutional Realm
Ernesto Calvo; María José Monge

Electronic Art in Peru: The Discovery of an Invisible Territory in the
Country of the Incas
Mauricio Delfín; Miguel Zegarra

Chinese Contemporary Video Art
Pi Li

Excavating Images on the Border
Hannah Feldman

Analogue and Digital Anecdotes and Artworks from South Africa
Marcus Neustetter

Revisiting the Pirate Kingdom
Ravi Sundaram

Dentro del museo, el infinito a juicio

Luego del encuentro 10.000 Francos de Recompensa. El Museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, organizado a fines de 2006, que contó con la presencia de Martha Rosler, Jean-François Chevrier, John Beverly, Ana Longoni, Ute Meta Bauer, Benjamin Buchloh, Suely Rolnik, Mieke Bal, Manuel Asensi, Paulo Herkenhoff, Gustavo Buntinx, entre otros, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE) organiza un segundo Encuentro de debate y pensamiento en torno al papel de los museos y centros de arte contemporáneo en la actualidad.

Esta vez el encuentro es en Cáceres, España, el 6, 7 y 8 de noviembre de 2008, bajo el título 'Dentro del museo, el infinito a juicio'. Y cuenta con la participación de los críticos peruanos José Carlos Mariátegui y Augusto del Valle, de la historiadora argentina Andrea Giunta, la investigadora chilena Paulina Varas, el artista brasileño Ricardo Basbaum, entre otros. El blog del Guerrero también ha informado aquí sobre el encuentro.

Copio el programa.
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Dentro del museo, el infinito a juicio

Jueves 6 de noviembre de 2008

18:30 h
Presentación del programa

19:00 h
Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant

Viernes 7 de noviembre de 2008

10:00 h-12:00 h
Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público
Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho
Moderadora: Alicia Chillida
La práctica masiva del consumo cultural ha reubicado a la institución museística en un entorno contradictorio y complejo, caracterizado por su expansión acelerada y la multiplicación de su oferta, pero al mismo tiempo afectado también por una generalizada tendencia a transformar la cultura en producto, a reproducir los modelos operativos del mercado, o a satisfacer a la industria del entretenimiento. En la era de la modernidad consumista el museo cambió su personalidad y ensayó nuevas prácticas, pero aún preserva la función pedagógica que se le atribuye desde sus mismos orígenes y debe profundizar en esa orientación, reutilizando sus potencialidades y explorando procedimientos educativos y de comunicación que le permitan desarrollar sus vínculos con la comunidad e impulsar iniciativas que favorezcan la negociación con un público más participativo. El museo no ha podido sustraerse a la coerción ni al apremio consumidor del tiempo presente (la noción misma de consumo cultural se ha problematizado), pero todavía constituye un espacio alegórico desde el que contribuir a la producción de sentido, o desde el que responder a la necesidad social de búsqueda de significado y de reconocimiento. El debate se centra en tres experiencias de educación en la enseñanza de las artes llevadas a cabo por artistas e historiadores, tanto dentro como fuera del ámbito del museo.

12:00 h
Pausa café

12:30 h-14:00 h
Debate

16:00 h-18:00 h
La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas

Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui

Moderador: Antonio Franco

En la realidad del mundo globalizado, el conjunto de relaciones que constituyen el campo social que se puede llamar red ha experimentado una transformación radical y vive una intensificación sin precedentes, como consecuencia irreversible del cambio tecnológico. Hiperactivada por la revolución informacional a la que estamos asistiendo, esa red de relaciones produce en la actualidad un volumen y un flujo de intercambios culturales que constantemente genera nuevas ramificaciones y que corrige tanto la imagen horizontal del centro-periferia, como amplía por otra parte los espacios de representación en el territorio simbólico de la comunidad. La sociedad de la comunicación y de los nuevos medios ha puesto a disposición del museo recursos de los que antes carecía para interactuar con el territorio y mejorar sus transacciones con la sociedad local, o para extender sus relaciones y participar en sistemas geoestratégicos más abiertos y más amplios. En el marco de la agrupación simbólico-cultural iberoamericana, los museos pueden actuar como espacios desde los que impulsar dinámicas de innovación, experiencia y reciprocidad; o desde los que contribuir a una reflexión crítica sobre la identidad en un contexto abierto a la transterritorialidad, a los movimientos migratorios y a los procesos de hibridación y mestizaje.

18:00 h
Pausa café

18:30 h-20:00 h
Debate

Sábado 8 de noviembre de 2008

10:00 h-12:00 h
¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles

Ponentes: João Fernández, Andrea Giunta y Rubén Martínez

Moderador: Ferran Barenblit

El museo de arte contemporáneo ha vivido, a lo largo de su corta existencia, momentos de fuerte contestación desde diversas instancias y parece estar atravesando, esta vez en su propio seno, un nuevo proceso crítico. Para explicar este fenómeno bastaría con enumerar las apremiantes exigencias y amenazas de toda índole que pesan sobre él, un panorama especialmente desalentador, habida cuenta de la dificultad de su cometido en la sociedad. Ante la necesidad de redefinirse, las instituciones cuestionan su rol, ensayan diversos procesos de negociación y de producción de discurso crítico. La apertura y confrontación con otras voces evidencia una nueva manera de entender y, en el mejor de los casos, atender las demandas de los agentes externos, aún a riesgo de acusaciones de instrumentalizar el acercamiento como un mecanismo de legitimación social. El término crítica institucional aparece en la década de 1960 para referirse al conjunto de posturas, posicionamientos y prácticas que ponen al arte y sus instituciones ?sobre todo, los museos y el mercado? en el centro de una renovada atención y escrutinio. Conforme se avanza también hacia una institucionalización de la crítica, el rol de muchos artistas ha mutado hacia un comentario sobre el papel de los diferentes factores que participan en la producción y recepción social del arte. En el centro del debate, las instituciones parecen haberse inmunizado a los ataques, muchas veces con la excusa de haberlos generado.

12:00 h
Pausa café

12:30 h-14:00 h
Debate

16:00 h-18:00 h
Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional

Ponentes: Ricardo Basbaum, Augusto del Valle y Paulina Varas

Moderadora: Teresa Velázquez
Desde la década de los 60 el arte ha experimentado una tendencia constante hacia prácticas de proximidad que activan una relación directa con el público en un intento de involucrar al espectador en la construcción compartida de significado. El interés creciente de los artistas por la realidad de su entorno se ha traducido en un desplazamiento de su función de productores hacia la de mediadores. La revalorización de la dimensión relacional del arte como un servicio que propicia la cohesión social ha normalizado diversas fórmulas de interacción sociocultural, convirtiendo el foro de debate en torno a cualquier cuestión en una de las prácticas artísticas más extendidas.

18:00 h
Pausa café

18:30 h-20:00 h
Debate

Mañana: Inauguración y presentación de Emergentes en Centro Fundación Telefónica

Jueves 09 de octubre

5pm

Visita guiada a cargo de Jose Carlos Mariategui

7pm

Presentación del catálogo “Emergentes” de la exposición de mismo nombre, realizada en La LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, España.

En el marco a la exposición Emergentes, se realizará la presentación del catálogo Emergentes. José Carlos Mariátegui y Victoria Messi nos narrarán sus experiencias dentro de este proyecto; cómo surge la idea de hacer “Emergentes”, el marco conceptual de las obras y la relevancia de esta exposición itinerante en la escena internacional; presentación a cargo de Miguel Zegarra. Además se mostrará el video Emergentes que documenta la exposición realizada en la LABoral de Gijón, dirigido especialmente por la videoartista mexicana Ximena Cuevas.

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Jose Carlos Mariategui – Curador de Emergentes

Científico y teórico mediático. Miembro fundador de Alta Tecnología Andina - ATA, una ONG dedicada al desarrollo e investigación en arte, ciencia y tecnología en América Latina (http://www.ata.org.pe). Fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (www.festivalvae.com). Ha desarrollado actividad docente, de investigación, así como publicado diversos artículos sobre temas de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Ha curado diversas exhibiciones de media art a nivel internacional. Es estudiante y profesor asistente del seminario de doctorado en Sistemas de Información en la London School of Economics and Political Science (LSE). Vive en Londres, UK.

Victoria Messi – Coordinadora de Emergentes

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Buenos Aires. Cursa la maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad Nacional de Quilmes. Es coordinadora académica de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Profesora adjunta de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Vive en Buenos aires.