Viernes 3 de setiembre: 'MASH UP. Arte en choque --> fuga', en el CCE

Tomando aliento de la cultura urbana local y constatando sus efectos sobre las prácticas estéticas contemporáneas en nuestras artes visuales, esta exposición reúne obras de 17 artistas cuya edad fluctúa entre los 25 y los 40 años. Activos en este punto en el tiempo – algunos con una presencia que podría ganarse un lugar en espacios internacionales; otros nunca antes expuestos a la atención del público, generadores de una obra casi secreta-, los participantes se perfilan hacia el futuro con procesos de creación que anuncian diferencia. Apuntan a intereses específicos e inauguran nuevos rumbos entre nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los contextos en los que nos movemos. Muestran además su marcada predilección por el empleo de una gran diversidad de recursos y medios.

El título mash up proviene de una práctica frecuente a nivel global consistente en hacer una canción o composición por combinación de dos o más, por ejemplo, superponiendo la pista de voces de un tema a la pista melódico-instrumental de otro en una mezcla tan exacta como desprejuiciada. Lo cierto es que lo que resulta de ello tiene un impacto sonoro nuevo, nunca antes oído e imaginado, pero paradójicamente basado en parte en la inesperada posibilidad de reconocer o identificar qué canciones han aportado qué elementos a la mezcla.

Los artistas nacionales aquí seleccionados están juntos pero no revueltos. Sus obras permiten avizorar cambios, o al menos imaginar que es posible percibirlos en el panorama. La presentación combinada de sus trabajos provoca una visión de conjunto en la que el eco, la consonancia, el roce o la fricción entre una obra y otra desencadenan una experiencia de conexiones intensas y fugaces entre pasado y presente y lo que presentimos como futuro. La sorpresa mayor está en que en todo descubrimiento palpita la persistencia residual de lo conocido.

Artistas participantes: Nereida Apaza, Iosu Aramburú, Roger Bellido, Luigui Carrillo, Rudolph Castro, Elena Damiani, Viviana Hosaka, Koening Johnson, José Kobashigawa, Nancy La Rosa, Nicolás Lamas, Sandra Nakamura, Eliana Otta, Piero Parra, Camila Rodrigo, Juan Salas y Erika Vásquez.

Concierto Viernes 3 de Setiembre, 7.30pm: “Kanaku y el Tigre” y Leonardo Camacho

Coordinación: David Flores-Hora – Escuela de mArte
Curaduría:José-Carlos Mariátegui Ezeta + Jorge Villacorta Chávez.

Sábado 4 (5:00 p.m.)
Visita guiada con Jorge Villacorta.

III Bienal de Grabado

Reproduzco algunos anuncios de la III Bienal de Grabado que se viene presentando en este momento en Lima, sin duda la mejor edición de todas las que han realizado, si mal no recuerdo, desde 2004.
..........

Línea de Nazca de Luz María Bedoya / Datos insuficientes de Nancy La Rosa

El día de hoy se inauguran dos exposiciones en la galería 80m2 arte&debates. La primera se titula Linea de Nazca de Luz María Bedoya, ubicada en el primer piso de la galería; y la segunda titulada Datos Insuficientes de Nancy La Rosa, una de las ganadoras del reciente concurso Pasaporte para un Artista.

No conozco todavía al detalle la exposición de Nancy La Rosa -quien me mandó algunas muy buenas imágenes hace relativamente poco-, así que no puedo aún emitir opinión. Pero tuve ya la oportunidad de ver el video completo de Luz María Bedoya y me hizo evocar mucho a la serie de fotografías Punto Ciego (1997) en más de un sentido.

Quizá este comentario mío sea tan solo una opinión menor e improvisada, pero creo que a diferencia de Punto Ciego donde se generaba una sensación de extrañamiento al encontrarnos frente a una fotografía anónima incapaz de ser asida, aquí la imagen en movimiento del vídeo de Línea de Nazca reinventa el paisaje de aquello que ha sido visto innumerables veces, un territorio cuya sobreidentificación (las famosas Lineas de Nazca) parece haber ya posicionado el lugar que nuestro cuerpo debe ocupar frente a ellas.

Bedoya realiza un ejercicio tan simple como efectivo: cambia el punto de vista. Y en esa traslación aparentemente inocente abre una incisión sobre los modos de representar y las maneras habituadas de leer. El vídeo no es nada más que eso que está allí pero que se nos escapa. Eso que nos ha sido relatado cientos de veces, que hemos visto reproducido en miles de imágenes, y que aquí se ve aquí cancelado, imposibilitado de decir algo más desde una posición distinta.

Se trata pues de preguntarnos qué se da a ver y cómo se da a ver. Como si yendo un poco más allá de los signos funcionalistas de la fuerza estatal, social o religiosa, quedara solo el enigma de aquello que no sabemos qué es ni para qué sirve, pero cuya potencia no se encuentra en alguna nueva descripción, sino en ese prescindir de la relación ya establecida entre signos e imágenes. Y es que quizá en ese espacio indeterminado, resida aún la posibilidad radical de redefinir por completo el status mismo de aquello que creemos conocer.


Copio los flyers que anuncian las exhibiciones.