"Algunas nociones de Género y lo Colectivo en el Arte Chileno” de Paulina Varas

Este miércoles 17 de marzo a las 19:30 se presenta una conferencia de la curadora chilena Paulina Varas en el CCE, quien es también una de las coordinadoras de CRAC Valparaiso, un centro independiente de producción artística, debate y residencias. La presentación se titula Algunas nociones de género y lo colectivo en el arte Chileno. Reproduzco información que me llega vía mail.

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"Algunas nociones de Género y lo Colectivo en el Arte Chileno”

La presentación abordará algunos episodios de arte chileno contemporáneo, enfocándose en como la noción de Colectividad en el contexto artístico, se ha desarrollado a partir de una serie de agrupaciones y proyectos colaborativos. De la misma manera estos episodios han planteado problematizaciones sobre el Género en los discursos contemporáneos de la visualidad.


Paulina Varas (1975)
Investigadora y curadora independiente. Candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona y Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha. Co-directora de CRAC Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (http://www.cracvalparaiso.org/) y miembro de la Red Conceptualismos del Sur.
Ha escrito sobre arte chileno y latinoamericano contemporáneo en diversas revistas y publicaciones internacionales como: Brumaria, ArteContexto, LatinArt, PLUS, ArteyCritica entre otros. Además ha publicado textos en diversos libros y catálogos de artistas centrados en el contexto latinoamericano En 2009 ha publicado el libro Muntadas en Latinoamérica editado por la Universidad de Caldas, Colombia.
Ha sido curadora de: Cierto tipo de poética política, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso (2008) y Vienal. Aproximaciones a una poética política en el marco de la VI Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (2008). Fue co-curadora de Subversive Practices, Art under conditions of political repression, 60s-80s South America-Europe, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania (2009) y co-curadora de Valparaíso: Intervenciones, proyectos artísticos de más de una veintena de artistas chilenos y extranjeros sobre la ciudad de Valparaíso y el Lenguaje (2010) comisionada por SEACEX, España.


[imagen: CADA. Para no morir de hambre en el arte, 1979]

Nota de prensa VÄLPARAÍSO: INterVENCIONES

El último fin de semana tenía programado inagurarse el proyecto VÄLPARAÍSO INterVENCIONES, curado por José Roca, Jorge Diez y Paulina Varas, y que quedó evidentemente interrumpido debido al trágico terremoto en el sur de Chile. Hoy me llega una nota de prensa desde Valparaiso que aquí reproduzco, junto con el flyer que anunciaba el evento (difundido antes del terremoto).
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VÄLPARAÍSO: INterVENCIONES
Comisariado: Jorge Díez / José Roca Comisaria invitada: Paulina Varas. Proyecto organizado por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile

Del 8 de marzo al 15 de abril de 2010
Programado para ser una actividad del foro ciudadano del Congreso de la Lengua Española, que se iba a celebrar en Valparaíso en marzo de 2010, se concibió el proyecto artístico que reuniera a artistas de España y América Latina cuyos trabajos tienen una fuerte relación con el lenguaje y la palabra.

El sismo que afectó a Chile la noche del 26 de febrero suspendió la realización del Congreso y de las actividades vinculadas, que se realizarán en forma virtual. Con el espíritu de contribuir a retomar la normalidad del puerto y de los ciudadanos y en solidaridad con Valparaíso y Chile, la Presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Charo Otegui, se reunió con los artistas y curadores participantes y decidió continuar con el proyecto “como una forma de incorporar el arte a la recuperación después de la terrible tragedia”. Con este objetivo, los artistas están finalizando los proyectos, a los que les quedaban sólo un par de jornadas de trabajo, y los espacios que no sufrieron daños se abrirán al público a partir del 8 de marzo, día que el Gobierno ha fechado como inicio de la actividad escolar en Valparaíso. El recorrido definitivo será informado oportunamente.

Este proyecto se basa en el modelo de trabajo de Cart[ajena] -realizado con motivo del Congreso anterior en Cartagena de Indias, Colombia en 2007- en el cual los artistas viajaron a la ciudad, permanecieron en ella como grupo, familiarizándose con el trabajo de los demás y con el contexto urbanístico, arquitectónico, social, político y cultural, para luego producir obras nuevas o adaptar obras anteriores.

VÄLPARAÍSO: INterVENCIONES surge de la confluencia de tres factores principales: los artistas, escogidos siguiendo el criterio de que el lenguaje y la palabra fueran importantes en su obra; la ciudad de Valparaíso, que proporciona el contexto cultural y urbano a las obras; y el Congreso de la Lengua Española, que provee un marco temático, aunque este proyecto es independiente del Congreso como tal.

El título del proyecto tiene dos componentes: la primera parte retoma el nombre de la ciudad y mediante un sutil cambio ortográfico lo transforma en un neologismo; la segunda plantea la intervención artística en la ciudad como una instancia de invención. La idea, al igual que el proyecto Cart[ajena] es causar extrañeza en quien lee el nombre de la ciudad mediante la introducción de un elemento gramaticalmente incorrecto. Para ser consistentes con el proyecto original, se propone mantener una homofonía con el nombre de la ciudad, recurriendo a una ortografía alterna para generar una extrañeza visual. La diéresis era una licencia poética muy usada en el siglo XIX para extender la duración de una letra en un verso, y es interesante invocar este anacronismo en el contexto del Congreso de la Lengua Española. La pronunciación fonética, leída en tono irónico, es “Va al paraíso”. Se trata también de pensar la ciudad como un lenguaje a descifrar, traducir e interpretar por parte de los artistas, a partir de las intervenciones urbanas como invenciones de distintos imaginarios sobre la ciudad.

Se ha trabajado principalmente en el área que va desde el Museo Naval hasta la sala de El Farol de la Universidad de Valparaíso. La mayoría de las propuestas se sitúan en el centro histórico, en un eje este-oeste paralelo a la bahía. Algunas de las propuestas se han desarrollado en los cerros aledaños a este núcleo y en distintos emplazamientos del espacio público de la ciudad.

Libro Muntadas en Latinoamerica, Paulina Varas compiladora

ANTONI MUNTADAS EN CHILE

Con ocasión de la visita del artista español Antoni Muntadas a Chile en noviembre de 2009, se realizarán dos actividades de carácter público:

:: Presentación del libro MUNTADAS EN LATINOAMÉRICA compilado por la investigadora chilena Paulina Varas.

A realizarse en la sala Microcine del Centro Cultural Palacio la Moneda el lunes 2 de noviembre a las 19:00 hrs.

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago.

Invitada: Adriana Valdés

ENTRADA LIBERADA

El libro refleja los vínculos que el artista ha mantenido con el contexto latinoamericano desde su primer proyecto en 1975 realizado en cuatro ciudades del continente. Reúne más de 20 textos de importantes intelectuales iberoamericanos que abordan desde diversas perspectivas los proyectos que Muntadas ha desarrollado en diversas ciudades.

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:: Encuentro con estudiantes de arte y arquitectura INTERVENCIONES URBANAS: PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE MUNTADAS

A realizarse en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes el martes 3 de noviembre a las 19:00 hrs.

Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

ENTRADA LIBERADA

Coordinador: José Llano

El encuentro pretende abrir debate a partir de los temas que plantea la obra de Muntadas en relación a las intervenciones urbanas. Se convoca a estudiantes, docentes, artistas, gestores, arquitectos y público en general.

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:: Encuentro con Antoni Muntadas (convocatoria cerrada)

Jueves 5 de noviembre 9:30 a 14:00 hrs. en CCE

MESA DE TRABAJO CON AGENTES DEL SECTOR CULTURAL Y ARTÍSTICO CHILENO.

En esta sesión de trabajo, se ha invitado al destacado artista catalán Antoni Muntadas a analizar y tratar con un conjunto de agentes del sector artístico, cultural y público chileno, sobre las relaciones entre arte e intervención en temas y espacios públicos.

Las importantes preguntas que genera la relación entre la producción artística contemporánea y lo público ofrecen una excelente oportunidad para conocer la visión, los criterios y propuestas, que un artista con una rica experiencia en la creación contemporánea a nivel internacional, puede aportar en referencia a proyectos que se vinculan a esta temática en Chile.

Mañana José Roca y Jorge Díez sobre Cart[ajena] en el CCE de Santiago de Chile

Luego de un viaje largo largo he aterrizado esta mañana en Santiago de Chile para asistir a la III Reunión de la Red Conceptualismos del Sur titulada "Memorias y Archivos: categorías modernizadoras, repercusiones y disidencias posibles en los 'Conceptualismos del Sur'", a realizarse en el Centro Cultural de España del 23 al 25 de julio.

Hoy me entero además que mañana estará el curador colombiano José Roca y el curador español Jorge Díez presentando una conferencia en torno al proyecto Carta[ajena] que propone reelaborarse para el Congreso de la Lengua que se celebrará en Valparaíso, en colaboración con la curadora local Paulina Varas. La presentación será a las 11 am en el Centro Cultural de España de Santiago.

Reproduzco la invitación.

Dentro del museo, el infinito a juicio

Luego del encuentro 10.000 Francos de Recompensa. El Museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, organizado a fines de 2006, que contó con la presencia de Martha Rosler, Jean-François Chevrier, John Beverly, Ana Longoni, Ute Meta Bauer, Benjamin Buchloh, Suely Rolnik, Mieke Bal, Manuel Asensi, Paulo Herkenhoff, Gustavo Buntinx, entre otros, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE) organiza un segundo Encuentro de debate y pensamiento en torno al papel de los museos y centros de arte contemporáneo en la actualidad.

Esta vez el encuentro es en Cáceres, España, el 6, 7 y 8 de noviembre de 2008, bajo el título 'Dentro del museo, el infinito a juicio'. Y cuenta con la participación de los críticos peruanos José Carlos Mariátegui y Augusto del Valle, de la historiadora argentina Andrea Giunta, la investigadora chilena Paulina Varas, el artista brasileño Ricardo Basbaum, entre otros. El blog del Guerrero también ha informado aquí sobre el encuentro.

Copio el programa.
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Dentro del museo, el infinito a juicio

Jueves 6 de noviembre de 2008

18:30 h
Presentación del programa

19:00 h
Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant

Viernes 7 de noviembre de 2008

10:00 h-12:00 h
Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público
Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho
Moderadora: Alicia Chillida
La práctica masiva del consumo cultural ha reubicado a la institución museística en un entorno contradictorio y complejo, caracterizado por su expansión acelerada y la multiplicación de su oferta, pero al mismo tiempo afectado también por una generalizada tendencia a transformar la cultura en producto, a reproducir los modelos operativos del mercado, o a satisfacer a la industria del entretenimiento. En la era de la modernidad consumista el museo cambió su personalidad y ensayó nuevas prácticas, pero aún preserva la función pedagógica que se le atribuye desde sus mismos orígenes y debe profundizar en esa orientación, reutilizando sus potencialidades y explorando procedimientos educativos y de comunicación que le permitan desarrollar sus vínculos con la comunidad e impulsar iniciativas que favorezcan la negociación con un público más participativo. El museo no ha podido sustraerse a la coerción ni al apremio consumidor del tiempo presente (la noción misma de consumo cultural se ha problematizado), pero todavía constituye un espacio alegórico desde el que contribuir a la producción de sentido, o desde el que responder a la necesidad social de búsqueda de significado y de reconocimiento. El debate se centra en tres experiencias de educación en la enseñanza de las artes llevadas a cabo por artistas e historiadores, tanto dentro como fuera del ámbito del museo.

12:00 h
Pausa café

12:30 h-14:00 h
Debate

16:00 h-18:00 h
La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas

Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui

Moderador: Antonio Franco

En la realidad del mundo globalizado, el conjunto de relaciones que constituyen el campo social que se puede llamar red ha experimentado una transformación radical y vive una intensificación sin precedentes, como consecuencia irreversible del cambio tecnológico. Hiperactivada por la revolución informacional a la que estamos asistiendo, esa red de relaciones produce en la actualidad un volumen y un flujo de intercambios culturales que constantemente genera nuevas ramificaciones y que corrige tanto la imagen horizontal del centro-periferia, como amplía por otra parte los espacios de representación en el territorio simbólico de la comunidad. La sociedad de la comunicación y de los nuevos medios ha puesto a disposición del museo recursos de los que antes carecía para interactuar con el territorio y mejorar sus transacciones con la sociedad local, o para extender sus relaciones y participar en sistemas geoestratégicos más abiertos y más amplios. En el marco de la agrupación simbólico-cultural iberoamericana, los museos pueden actuar como espacios desde los que impulsar dinámicas de innovación, experiencia y reciprocidad; o desde los que contribuir a una reflexión crítica sobre la identidad en un contexto abierto a la transterritorialidad, a los movimientos migratorios y a los procesos de hibridación y mestizaje.

18:00 h
Pausa café

18:30 h-20:00 h
Debate

Sábado 8 de noviembre de 2008

10:00 h-12:00 h
¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles

Ponentes: João Fernández, Andrea Giunta y Rubén Martínez

Moderador: Ferran Barenblit

El museo de arte contemporáneo ha vivido, a lo largo de su corta existencia, momentos de fuerte contestación desde diversas instancias y parece estar atravesando, esta vez en su propio seno, un nuevo proceso crítico. Para explicar este fenómeno bastaría con enumerar las apremiantes exigencias y amenazas de toda índole que pesan sobre él, un panorama especialmente desalentador, habida cuenta de la dificultad de su cometido en la sociedad. Ante la necesidad de redefinirse, las instituciones cuestionan su rol, ensayan diversos procesos de negociación y de producción de discurso crítico. La apertura y confrontación con otras voces evidencia una nueva manera de entender y, en el mejor de los casos, atender las demandas de los agentes externos, aún a riesgo de acusaciones de instrumentalizar el acercamiento como un mecanismo de legitimación social. El término crítica institucional aparece en la década de 1960 para referirse al conjunto de posturas, posicionamientos y prácticas que ponen al arte y sus instituciones ?sobre todo, los museos y el mercado? en el centro de una renovada atención y escrutinio. Conforme se avanza también hacia una institucionalización de la crítica, el rol de muchos artistas ha mutado hacia un comentario sobre el papel de los diferentes factores que participan en la producción y recepción social del arte. En el centro del debate, las instituciones parecen haberse inmunizado a los ataques, muchas veces con la excusa de haberlos generado.

12:00 h
Pausa café

12:30 h-14:00 h
Debate

16:00 h-18:00 h
Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional

Ponentes: Ricardo Basbaum, Augusto del Valle y Paulina Varas

Moderadora: Teresa Velázquez
Desde la década de los 60 el arte ha experimentado una tendencia constante hacia prácticas de proximidad que activan una relación directa con el público en un intento de involucrar al espectador en la construcción compartida de significado. El interés creciente de los artistas por la realidad de su entorno se ha traducido en un desplazamiento de su función de productores hacia la de mediadores. La revalorización de la dimensión relacional del arte como un servicio que propicia la cohesión social ha normalizado diversas fórmulas de interacción sociocultural, convirtiendo el foro de debate en torno a cualquier cuestión en una de las prácticas artísticas más extendidas.

18:00 h
Pausa café

18:30 h-20:00 h
Debate