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miércoles, enero 20, 2010

Antonio Paucar en [e]Star

Este 27 de enero se presenta una performance de Antonio Paucar en la sala [e]Star, de Jorge Villacorta. Reproduzco la info tomada de la web de Escuelab.
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Antonio Paucar x 2

Antonio Paucar nace en 1973 en Huancayo, Perú, actualmente vive y trabaja en Berlín. En el 2005 realizó la maestría en artes visuales con la Profesora (maestra) Rebecca Horn en la Universidad de las Artes de Berlín UdK y 1998 a 2000 estudió artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weissensee-Berlín. En 2004 asistió como estudiante de intercambio en el Chelsea College of Art & Design, Londres. De 1997 a 1998 estudió filosofía en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en festivales de performance. En el 2006 recibe el apoyo NaFoeg y en el 2008 es premiado con una beca de la DAAD. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: galería Davide Gallo (Berlín, 2007), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2008) y galería Maior (Palma de Mallorca, 2009).

ANTONIO PAUCAR
RUMORES DEL SILENCIO PERFORMANCE

Miércoles 27 de Enero 8pm
Galería [E]STAR Calle Belén 1042, Cercado de Lima

ANTONIO PAUCAR
en conversación con Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui

Miércoles 3 de Febrero 7pm
Goethe Institut

Nazca 722 - Jesús María

martes, diciembre 09, 2008

Festival de Canes. V.01 Contemporánea, en galería [e]Star

Este jueves 11 de diciembre a las 8:00 p.m. se inaugura en la Sala [e]Star una exposición insólita: FESTIVAL DE CANES. V.01 CONTEMPORÁNEA.
Se trata de un impresionante despliegue colectivo de pinturas, fotos, videos, objetos, esculturas y cerámicas en torno a una presencia importante, pero hasta hoy soslayada en el arte peruano: el PERRO, animal emblemático desde tiempos remotos y más aún en la actualidad.
El límite entre la humanización de los animales y la animalización del hombre parte por la extensión que siente el uno hacia el otro. Lo domestico y lo salvaje se une en una relación mixta interesante que con el tiempo y las culturas ha traído múltiples representaciones.
Desde la antigüedad, y más aún en la época actual, resultado de los cambios generacionales o de siglos aparece este animal bajo una nueva estela de importancia cultural que merece una necesaria atención.
Las variantes léxicas de la palabra han dado ya una serie de significados que son de un entorno próximo reconocible en muchos aspectos de la vida cotidiana. Es en ese juego de múltiples posibilidades que se plantea esta muestra para revisar una parcela visual de manifestaciones plásticas en un inicio y tocando luego manifestaciones culturales paralelas como el video y la fotografía.
Por todos es sabido que la palabra perro es receptora de significados tan disímiles que van desde la felonía o traición, hasta la fidelidad absoluta y es a esa variabilidad cultural a la que apuntamos: el múltiple transito de las definiciones que encierra ligado a su representatividad estética variada social y culturalmente.
Otro objetivo especifico de la muestra es ampliar el criterio curatorial imperante en la ciudad de Lima, proyectando una exposición con trabajos ya realizados y en donde la visión de los artistas gire en torno a un tema más universal que local, sin entrar en dicotomías, sino, ampliando el espectro de una manera más lúdica en donde se intentará contar con una forma de visión inicial en cuanto al tema para que así la versión de la muestra pueda extenderse sin territorios definidos en el futuro.
La intención final encierra un nuevo acercamiento al arte contemporáneo peruano. El perro resulta finalmente un pretexto para hablar de obras y de artistas, y acercarnos más a una nueva forma de ver lo que pasa, como una ambiciosa manera de enfrentar el arte.

FESTIVAL DE CANES
V.01 CONTEMPORÁNEA

PINTURAS, FOTOS, VIDEOS, OBJETOS, ESCULTURA Y CERAMICA


Inauguración:
Jueves 11 de diciembre de 2008, 8:00 PM

Artistas participantes:
Alejandro Ortiz / María Cecilia Piazza /
Jaime Higa / Billi Hare / Renzo Giraldo / Elsa Estremadoyro / Josefa Tavolara / Christian Bendayán / Davis Suca /
Héctor Hidalgo / Antolín Prieto / Fermín Tanguis /
Raúl Chuquimia / Lala Rebaza / Gihan Tubbeh /
José Carlos Orrillo / Herbert Rodríguez / Diego Lama /
Lenin Auris / Giancarlo León / Luz Letts / Magaly Sánchez /
Aldo Shiroma / María Gracia De Lozada / Marcel Velaochaga
Julio Garay Terrazas / y muchos más…

Curaduría:
Martín Ugaz

Lugar y horario:
Sala [e]Star
Jirón de la Unión 1042
Lunes y miércoles, 4 p.m. – 9.45 p.m.
Viernes y sábado, 4 p.m. – 11.45 p.m.
Domingo, 2 p.m. – 6 p.m.


[imagen 1: fotografía de Renzo Giraldo / imagen 2: obra de Gihan Tubbeh]

viernes, noviembre 14, 2008

Mañana: "Viaje a las Islas Hormiga" de Luz María Bedoya

Mañana se inaugura la exposición 'Viaje a las Islas Hormiga' de Luz María Bedoya en la sala de exposición [e]Star de Jorge Villacorta. Con esta exhibición Bedoya vuelve a las salas de exhibición de forma individual, luego de casi 10 años, que fue cuando presentó la notable serie de fotografías Punto Ciego (70 fotografías a lo largo de la carretera Panamericana), reiteradamente elogiada en la I Bienal Iberoamericana de Lima, y luego de lo cual estuvo en diversas residencias y exposiciones en el extranjero.
Quien haya estado medianamente atento se habrá dado cuenta que pese a la importancia de su obra su presencia en la escena local, en los últimos años, ha sido esporádica -por no decir mínima-. E incluso su proyecto Muro, que participó como enviado nacional en la 51º Bienal de Venecia (2005), pudo verse inicialmente solo a través de un pequeño conversatorio, y luego a través de dos exposiciones de recuento colectivo del arte contemporáneo reciente (Urbe&Arte; y Vía Satélite).

Quizá uno puede adjudicar tal ausencia a la dimensión mínima de cada una de sus obras, siempre difícil de asir y mostrar. Pienso en una instalación site-specific como El Paracaidista realizada para La Galería del Escusado en 2003, donde LMB escribía, con un pequeño pincel, una serie de frases con agua sobre la pared, las cuales iban desapareciendo el acto mismo de la escritura -esta pieza, debo confesarlo, es una de mis favoritas, con frases tan extraordinarias como: Bartleby el escribiente repite muchas veces “Preferiría no hacerlo”; Oscar Avilés dice “Lo importante no son las notas que se tocan sino las que se dejan de tocar”; Sentado en una silla frente a una mesa de madera, Marcel Broodthaers escribe un texto en tinta china sobre un cuaderno, mientras llueve y las letras se diluyen conforme las escribe. entre otras-. O su reciente video Dirección (2006), presentado como una pequeña proyección casi al límite del piso con el cual uno tenía que tropezarse en el espacio -presentada en la exposición Tránsito de Imágenes, curada por Jorge Villacorta en el MALI-; o también la serie de pequeños libros titulado Afuera, pieza que LMB realiza desde 2001 y que recién pudo verse este año en Lima en la exposición Tener Lugar [experiencia, acontecimiento, posibilidad] que co-curamos con Sharon Lerner en el Centro Fundación Telefónica.


Por todo ello me place anunciar este retorno a las salas de exhibición de LMB con 'Viaje a las Islas Hormigas', un proyecto de video instalación elaborando durante el último año, y que he tenido la suerte de acompañar como curador desde su inicio. La exposición se inaugura mañana sábado 15 de noviembre a las 5:30 p.m. en la galería [e]Star (Belén 1044 Cercado de Lima, prolongación del Jirón de la Unión, a media cuadra de la Plaza San Martín; por la escalera al quinto piso)

Ya el año pasado escribí para una revista local un texto preliminar sobre su trabajo, así que ahora reproduzco un fragmento que puede servir como mínima introducción a su obra [el texto completo puede verse aquí].
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La ausencia del signo

La obra de Luz María Bedoya es un constante y sutil ejercicio de sustracción. La ilusión invertida de aquel anhelo moderno donde todo puede ser acopiado, adicionado, excedido, exacerbado. Una dispersión continua de pequeños silencios y ausencias allí donde la fascinación actual del desbordamiento intenta permanentemente hacer más visible lo visible.

Todo discurso se encuentra, en su trabajo, desplazado: una accidentalidad que no tiene nada que afirmar, un sentido que (no) es nada, una escasez sin materia, una presencia que ha dejado de serlo. Ante la demasía de imágenes y contenidos, la obra de LMB señala el tenue borde de aquello que ha desaparecido, que desafía la realidad y que nos arrastra al vacío entre las cosas. Un vacío sin desciframiento.


Su trabajo, habitualmente desarrollado desde la fotografía, el video, el dibujo y la acción, parece también estar constantemente marcado por el desgaste, la pérdida y la disolución, desestabilizando certezas sobre la función del lenguaje, sus formas de circulación, su presencia material y acción comunicativa. Una puesta en crisis constante de las convenciones que nos permiten habitar en un mundo lleno de sentidos asignados.

Pero la obra de LMB no es una acumulación de objetos consumados, y sí en cambio una particular condensación de procesos sin un fin o límite visible. Sus proyectos nacen de lo transitorio para dejar vestigios materiales cuyo destino es siempre incierto. Desde un pequeño papel arrugado insertado en alguna pared de la calle, volantes repartidos en medio de la ciudad, filmaciones mínimas de pequeños acontecimientos, o un libro sin posibles rastros de pertenencia o autoría: cada elemento se convierte en un rastro de lo imperceptible, de aquello que creemos asir pero que a cada paso nuestro retrocede sobre las coordenadas de su mismo espacio.
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Miguel López


[1] “al desierto no se puede entrar. El desierto es puro afuera” dice Mario Montalbetti en relación a la serie de fotografías punto ciego de LMB. “Es como si un ser tridimensional entrara en un espacio bidimensional. Si nos acercáramos, la niña del km 948 N y su perro retrocederían hacia el fondo con cada paso nuestro”. En: Punto Ciego, Catálogo de exhibición, Lima, octubre 1997.


[imagen 1: invitación a la exposición 'Viaje a las Islas Hormiga' / imagen 2: Luz María Bedoya, Caminatas de 20 segundos (1), still de video, Dublín, 2002]

jueves, octubre 09, 2008

"La adquisición es completamente subjetiva y emocional" - algunas imágenes

No tengo idea de cuando exactamente acabe la exposición 'La adquisición es completamente subjetiva y emocional' que con Juan Salas inauguramos el pasado setiembre en la galería [e]Star, pero dado la consulta de varias personas que no están en Lima sobre el nuevo espacio, y en torno a las obras exhibidas, coloco algunas pocas -y muy malas- fotos tomadas el día de la inauguración.

vista de una sala

50 primeros invitados, acción con cámara polaroid, 2008 (ML + JS)

J.V.CH., videoescultura, 2008 (JS); disposición, instalación de medidas variables, 2008 (JS)

guía rápida, series de fotografías de todas las exposiciones exhibidas en ese mismo momento en Lima, 2008 (JS); medición, marcador negro sobre pared que mide la distancia de algunas obras, 2008 (ML)

sin título (o 'verificación de movilidad de historia del arte'), instalación, proyección de diapositivas sobre pared, 2008 (ML)

espectador frente a obra, instalación, circuito cerrado, 2008. (JS)

Coleccionar arte contemporáneo (R.W.), ready-made involuntario -texto apropiado de una web de una galería local-, 2008 (ML + JS); Sin Título, escultura, franja de un 1 m. de ancho que atraviesa el espacio 2008 (ML)

En arte solo lo mejor es bueno, impresión sobre caja de luz y fluorescente, 2008 (JS)

la escultura de cervezas quedó obviamente reinstalada


domingo, octubre 05, 2008

El fin de una década, de Juan Diego Vergara en [e]Star

Mañana lunes en la galería [e]Star bajo el título 'El fin de una década' el artista Juan Diego Vergara presentará el video del archivo collage y unos trabajos nuevos. Copio el flyer.
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domingo, setiembre 21, 2008

Jorge Villacorta sobre galeria [e]Star

El blog de Presencia Cultural ha colgado hace pocos días este video donde Ernesto Hermoza habla brevemente con Jorge Villacorta sobre su nuevo espacio de exposición: la galería [e]Star

La galería actualmente está presentando la exposición 'Ocupando' en el tercer piso, y 'La adquisición es completamente subjetiva y emocional' en el quinto piso.

[e]Star se ubica en el Jirón de la Unión 1044, y los horarios de atención son los siguientes:

lunes y miércoles de 4pm. a 9:45pm.
viernes y sábado de 4pm. a 11:45pm.
domingo de 2pm. a 6pm.