ERRATA. Revista de Artes Visuales

Me llega el anuncio de la revista ERRATA, de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Colombia, que reproduzco. La carátula de la revista es el registro de una acción de Lucas Di Pascuale (2007-2009) al cual alude el texto de Ana Longoni en torno a las distintas acciones realizadas en Argentina a partir de la segunda desaparición de Julio López, uno de los testigos claves en el juicio que condenó al represor Miguel Etchecolatz, y que luego de eso fuera nuevamente ilegalmente secuestrado, lo cual al día de hoy aún sigue impune.
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ERRATA
REVISTA DE ARTES VISUALES

Estimados lectores,

La gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá, tiene el gusto de presentarles la revista ERRATA#. Una publicación cuatrimestral de circulación internacional cuyo propósito es analizar y divulgar las actividades de investigación, circulación, formación, apropiación y creación de los diferentes agentes del campo de Artes Plásticas y Visuales, tanto del contexto colombiano como del extranjero.

La revista tiene como particularidad el tratamiento de un tema central en cada número. En esta primera edición el tema “el lugar del arte en lo político”. Ha sido desarrollado por Fernando Escobar (Colombia), Ana Longoni (Argentina), André Mesquita (Brasil), Jesús Carrillo (España), Carlos Salamanca (Colombia) y Catalina Cortes (Colombia), así mismo en la entrevista participaron Estrella de Diego y Gustavo Zalamea. Y en las reseñas Santiago Rueda, Manuel Kalmanovitz G, Fabio Cypriano, Nadia Moreno Moya, María Sol Barón y Rodrigo Alonso.

En ERRATA# se presentara la obra de un artista invitado, cuya creación se pondrá a disposición de los lectores en forma de anexo coleccionable, en este número contamos con la colaboración del artista Miguel Ángel Rojas.

Otros espacios de ERRATA# serán:
Entrevista: Diálogo en el que se explora el pensamiento de un personaje en relación con el tema central de cada edición.
A: Dentro y A Fuera: Reseñas críticas de los eventos y exposiciones a nivel distrital, nacional e internacional.
Publicados: Reseñas de las novedades Bibliográficas.
Paginas Azules y Paginas Naranjas: Cartelera local y global de la oferta artística y de las convocatorias en el campo.

Nuestro próximo número ERRATA#1 estará dedicado al tema de Arte y Archivos, y contará con la participación, entre otros, de: Carmen María Jaramillo (editora invitada), Jorge Blasco Gallardo (España), Andrea Giunta (Argentina), Suely Rolnik (Brasil), Taller de Historia Crítica y María Sol Barón (Colombia).

Museo fuera de lugar, de Jaime Iregui

Revisando la renovada web del proyecto Museo fuera de lugar del artista colombiano Jaime Iregui --quien también es editor de Esferapública, y de otros espacios virtuales como El Observatorio--, me encuentro con el anuncio de su más reciente publicación titulada, precisamente, "El Museo fuera de Lugar". El libro es parte de un proyecto mayor que Iregui despliega y ramifica permanentemente a través de intervenciones, derivas, plataformas de discusión y dispositivos online en torno a los usos y la transformación del espacio público desde los cuales pensar los modos en los que se articulan ciertos debates críticos en Colombia. El trabajo propone distintas reflexiones sobre los distintos procesos arquitectónicos de modernización y las eventuales y discontinuas plataformas de discusión que allí se inscribieron, a fin de reconsiderar los nuevos usos estéticos de lo público y de la propia calle devenida espacio ambulante de exhibición de objetos y mercancías. Ideas todas que Iregui viene ensayando desde hace varios años de distintas maneras. Es sin duda una excelente noticia que esta publicación esté finalmente en circulación.

Reproduzco la información sobre el libro tomada de la web.
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La arquitectura y el urbanismo del Movimiento Moderno encuentran en las propuestas de la abstracción geométrica de las primeras décadas del siglo XX, una plataforma estética e ideológica que representa como ninguna los principios de orden, función y técnica que sustentaron el ideal de una sociedad moderna que -se pensó- evolucionaba en la línea recta del progreso.

En Bogotá, las destrucciones generadas por los hechos del 9 de abril de 1948 en el centro de la ciudad, fueron aprovechadas por urbanistas abanderados de los ideales del Movimiento Moderno para intervenir una ciudad cuyo trazado y arquitectura colonial era, para ellos, sinónimo del caos, el desorden, el atraso y, en definitiva, la falta de planificación urbana.

Uno de estos urbanistas era Carlos Martínez, quien lideró un plan de reconstrucción para la carrera séptima entres calles 11 y 16, en el que se contemplaba el ensanche de esta vía, la demolición de las antiguas edificaciones adyacentes, y la construcción de un tipo de edificios que reflejaran la gran importancia de esta calle bogotana, conocida en la época como Calle Real.

Una vez ampliada la séptima y construidos los edificios -a comienzos de la década de los sesenta- este lugar se convirtió en paradigma de lo que debía ser una Bogotá moderna, tanto por la estética de su arquitectura, como por su función civilizatoria, ejercida por un Estado que instituyó los principios de orden y funcionalismo del Movimiento Moderno para ampliar su control sobre el espacio público, minimizar los conflictos, organizar el silencio y sistematizar los flujos de personas y mercancías que lo atraviesan.

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Introducción

Fuera de lugar (o las conclusiones como introducción)

Primera parte

Constelaciones

El lugar del museo

Tiempo moderno

La Exposición del Centenario

Pasaje Hernández

Mercancías en general: vitrinas y pasajes

Segunda parte

Del MoMA al MAM. 1939-1955

El museo crítico

El museo con ánimo de lucro

Dentro y fuera del museo

Tercera parte

Ciudad futura

La ciudad como cubo blanco

De la calle Real a la Carrera Séptima

A la deriva

El cubo expandido

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Autor: Jaime Iregui

Editorial: Universidad de los Andes. Facultad de Artes y Humanidades. Departamento de Arte

Fecha de edición: Octubre de 2008

Diseño y diagramación: Bernardo Ortíz

Diseño portada: Lucas Ospina

ISBN: 9789586953580

Formato: Libro

Terminado: Rústica

Tamaño: 17 x 23.5 cm.

Número de páginas: 147

Revolución en la revolución 3: Contra todo totalitarismo

Gustavo Buntinx comenta nuevamente en su blog en torno al caso de Yoani Sánchez (quien fue agredida en Cuba por mantener un blog crítico del régimen castrista) y los reparos que existen al defender la libre opinión frente al control totalitario del discurso. Me pregunto: qué otra revolución podemos defender sino aquella del lado del ejercicio libre de la palabra, de la desclasificación permanente de los cuerpos. Es acaso imposible imaginar --y más aún desde un discurso de izquierdas-- un proyecto político y crítico más poderoso que cualquier ideologización burocrática, impuesta y controlada, para imaginar una revuelta radicalmente otra inscrita en el desacuerdo mismo, en esa demarcación radical del artificio consensual y profundamente despolitizador que intenta continuamente asignar lugares perfectamente demarcados dentro el orden así llamado revolucionario, filtrando la entrada y la salida de ciertos cuerpos, disponiendo los límites de aquello que puede ser dicho o pensado. Hay situaciones donde la 'policía' se quiere enmascarar como auténtica política.

(en el otro extremo: ahora mismo en Colombia se despliega una acusación judicial sobre un joven estudiante de arte que armó un grupo en facebook donde se 'amenazaba' a la familia del presidente. más allá de la imprudencia que pueda reprochársele sorprende la espectacular celeridad y la sobrecarga mediática que bien parecen orquestadas como una buena inyección de miedo colectivo. esta vez sí se trata de la policía --sin máscaras posibles-- en todo su espledor)
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Revolución en la revolución 3: Contra todo totalitarismo
por Gustavo Buntinx



Vuelvo sobre los temas urgentes de las luchas por la emancipación y la ciudadanía total. Tareas políticas de primer orden que bajo el régimen cubano se ven ahora encarnadas por voces independientes y reprimidas como las de Yoani Sánchez. Miguel López, en su blog Arte Nuevo, se pronuncia también al respecto en un gesto significativo por multiplicar el potencial liberador de internet. Pero han habido otras comunicaciones, privadas, expresando ansiedades ante la ruptura con una quimera que algunos identifican con juventudes e ilusiones perdidas. Sueños que devienen pesadillas a las que sin embargo la tortuosa psique humana se sigue aferrando. No faltan quienes racionalizan sus inseguridades mediante esotéricas interpretaciones de líneas políticas supuestamente embozadas en las comunicaciones de Yoani y otros disidentes.

El tema, por supuesto, es enteramente otro: la simple y llana libertad para la libre circulación e intercurso de ideas (y de personas), cualesquieras ellas sean. Para no agotarme en argumentar lo obvio, cuelgo arriba el video clandestino en que Yoani registra su confrontación con agentes del servicio de migraciones de Cuba al ser notificada de una nueva prohibición para su salida del país, sin explicación ni justificación alguna.

Insisto: ¿cuántos de los que entre nosotros titubean ante la dictadura cubana tolerarían ese ejercicio arbitrario del poder sobre sus propios cuerpos, sobre sus mentes?

Tarea revolucionaria crucial es liberar la palabra “revolución” de cualquier connotación opresiva y totalitaria. He allí una gesta romántica. Y de izquierdas.

No te metas a mi facebook - Lucas Ospina

Una nueva novela mediática comienza: el caso de Nicolás Castro Plested avanza. Él, un estudiante de arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, fue detenido por la Fiscalía que lo sindica de ser el autor del grupo de Facebook “Me comprometo a matar a Jerónimo Alberto Uribe, hijo de Álvaro Uribe” (creado hace más de cinco meses). Castró afirma que él no lo creo, que solo opinó, opinar no es un delito. La Fiscalía necesita probar, gracias a los indicios que le dio el FBI, que vía Facebook Castro se asoció con “terroristas”; el fiscal afirma que al “grupo que alcanzó a tener cerca de 20 miembros ingresaron hasta tres miembros de la guerrilla de las Farc” La Fiscalía centra ahí el caso, ¿tendrán los investigadores como ases bajo su manga a 3 terroristas? (¿de las Farc, de Al Qaeda, de lo que sea?).

Mientras se espera la formulación de un nuevo enfrentamiento con la justicia y a través del “facebook tradicional”, o de eltiempo.com, se fabrica una información que acentúa el carácter terrorista de Castro (“Joven que amenazaba al hijo de Uribe consultaba web de Al Qaeda” ), pero en la red ya hay un disenso que se aparta del reporte ligero que hacen los medios sobre lo que parece ser un falso positivo “light”. (1, 2, 3, 4, 5…)

Por ahora, mientras Castro pasa su primera noche en la cárcel La Picota, se puede leer un texto suyo publicado en Esfera Pública que apareció a raíz de los problemas académicos del programa de arte de la universidad donde él estudia. Y luego de leerlo cabe preguntarse ¿este es el texto de un terrorista?

“Donde no hay villanos ni héroes”

http://esferapublica.org/nfblog/?p=1056

Lucas Ospina

Miedo a la opinión

Esto debe recordarnos algo. Una pieza del caricaturista Chócolo, cuyos varios dibujos han aparecido ya en la prensa colombiana, fue tapada para una actividad del Ministerio de Comunicaciones de ese país en el marco de uno de los Salones Regionales que se llevan acabo anualmente. Reproduzco una nota aparecida en El Espectador.
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Miedo a la opinión

Con cartulinas y cinta pegante se tapó el texto de la caricatura (en gran formato) para que los asistentes no leyeran el mensaje, alusivo a los ‘falsos positivos’.

Sorpresa, decepción o inconformidad han sido algunas de las expresiones de los curadores y participantes del Salón Regional de Armenia (organizado por el Ministerio de Cultura), cuando se encontraron con la obra Falso positivo, del caricaturista Chócolo, tapada con cartulinas y cinta pegante.

La caricatura mural, que alude con humor crítico un hecho que ha acongojado e indignado al país, el de los falsos positivos del Ejército, fue censurada durante dos horas en las que se prestó el espacio de la antigua estación del tren de Armenia (donde se aloja el Salón Regional del Eje Cafetero) para un evento del Ministerio de Comunicaciones.

Sin embargo, de entrada el curador de la muestra, Fernando Arias, tomó distancia de lo sucedido: “Autorizamos realizar ese evento dentro del Salón, porque permitiría mayor afluencia de público, pero jamás dimos vía libre para que manipularan las obras y menos para que las censuraran”.

El Salón, que se realiza por primera vez en Armenia, parte de un concepto curatorial que desarrollan los artistas de la zona. MicroMacro, la curaduría de Fernando Arias y Jonathan Colin, es una apuesta que puso a hablar a artistas (en un sentido amplio, pues se invitaron caricaturistas, comunicadores, entre otros) de la realidad económica, social y política, partiendo de los aspectos microscópicos de la vida.

“Invitamos a los participantes a hacer un taller con un bacteriólogo para conocer aspectos de la microbiología y desde ahí hacer una reflexión sobre los aspectos macro de la vida”, explica Arias. En este contexto nació una muestra que comprende obras muy cercanas a lo biológico y otras “menos literales y más macro”.

En el segundo grupo quedó incluida la caricatura de Chócolo (Harold Trujillo Torres) que juega con el episodio de los falsos positivos del Ejército y la actividad de los laboratorios bacteriológicos de clasificar el tipo de sangre.

Por su contenido político, fue precisamente este mural el que despertó la suspicacia de los organizadores del evento, que se realizó en el mismo espacio el pasado 22 de octubre para el Ministerio de Comunicaciones. Ese día, en la inauguración de “Conectando sentidos” —encuentro que busca apoyar a la población con discapacidad sordomuda, llevando equipos tecnológicos y procesos de formación—, los asistentes encontraron —no sin cierta sorpresa— que una de las obras se encontraba parcialmente tapada (ver foto de portada).

Para el equipo que maneja las obras y hace la producción del Salón Regional, fue una sorpresa encontrar cubierto con cartulinas y cinta los textos del mural, puesto que, según explicaron a El Espectador, sólo habían autorizado, en caso de ser necesario, cubrir el fondo de la tarima y sólo el personal que mueve las obras. Arias expresó “que aunque el Salón ha sido una gran cosa para la ciudad de Armenia, este gesto fue un acto de censura y una falta de respeto con el artista y con el Salón”.

En igual sentido se expresó el caricaturista de El Espectador Chócolo, cuyos trazos, muchas veces irónicos y críticos de hechos políticos, han aparecido en los principales diarios del país: “Para mí ha sido motivo de orgullo estar invitado al Salón Regional y ver cómo la caricatura es considerada arte. Pero me tiene muy decepcionado que alguien irrespete mi trabajo de esa manera”, explicó a El Espectador.

¿Quién tapó el cuadro?

Corpocultura, entidad que autorizó y propuso el espacio para realizar el evento del Ministerio de Comunicaciones, negó que ellos lo hubieran hecho: “No hubo censura, puesto que la obra ha estado exhibida ahí desde la apertura del Salón y aun ahora. No di la orden de tapar el mural y no lo hizo nadie de mi equipo”, afirmó el director Manuel Sabogal.

En realidad, la decisión vino de la empresa que contrata el Ministerio de Comunicaciones para organizar la logística del evento. Como lo reconocieron Andrés Beltrán e Íngrid Moreno, “fue decisión nuestra, como organizadores de evento, pues no queríamos que hubiera contenidos políticos en el espacio”. Ellos afirman que fueron autorizados por el encargado del Salón, John Fredy Quinceno, quien a su vez negó haber dado esa autorización.

Lo cierto es que una obra de arte en un recinto dispuesto para el arte no puede ser “censurada”. Por incómoda o políticamente incorrecta que parezca, es una manera de expresarse, protestar o afirmar algo. En pocas palabras, así lo define Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres: “Un Salón es como un jardín botánico del arte y tiene un discurso, guste o no, que refleja lo que una comunidad tiene para decir”.

Sara Araujo
publicado por El Espectador
http://www.elespectador.com/impreso/temadeldia/articuloimpreso169056-miedo-opinion

Centro de Documentación de Arte / Archivos online ArtNexus

Los archivos de la revista ArtNexus se han puesto para consulta vía online. Del mismo el Centro de Documentación anuncia recientemente su atención pública en Colombia. Copio aquí los anuncios de prensa.
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FUNDACIÓN ARTNEXUS. CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE ARTE

Carrera 5 No. 67-19
Bogotá, Colombia
Teléfonos: 2495514 – 3129332
Email: fundacion@artnexus.com

El Centro de Documentación ArtNexus cuenta con una colección de material bibliográfico (libros, revistas, folletos, catálogos) y en otros soportes magnéticos, fotográficos y electrónicos (diapositivas, CD-ROM, disquetes). Este material ha sido inicialmente una donación de lo adquirido y recibido durante 33 años de la revista ArtNexus/Arte en Colombia y de la colección de Celia Sredni de Birbragher, su directora.

SALA JESÚS RAFAEL SOTO
Hace más de 10 años surgió la idea de poner al servicio de la comunidad este acervo. En ese entonces el Maestro Jesús Rafael Soto (q.e.p.d.) se enteró del proyecto y ofreció una obra de 1 metro por 1 metro, que donó unos años más tarde. Con la venta de esta obra se inició el proyecto, se adquirieron los elementos y comenzó la clasificación. La sala que alberga la colección lleva el nombre de tan querido y generoso amigo.

El Centro de Documentación ArtNexus ha puesto en marcha, durante los últimos cuatro años, un plan de ordenamiento bibliográfico el cual es pionero en Colombia. Desde 2005, se ha organizado técnicamente con las normativas internacionales de bibliotecología y en la actualidad cuenta con más de DIEZ MIL (10.000) registros en su base de datos para ponerlos al servicio y atender las necesidades de información de artistas, investigadores, estudiantes universitarios, periodistas especializados y docentes de universidades.

Para cumplir con el empeño de poner en servicio este material, se ha implementado una base de datos con el software denominado SIABUC, desarrollado por la Universidad de Colima (México) y la UNESCO, el cual permite realizar las funciones técnicas y administrativas de centros de documentación y/o bibliotecas. Para este trabajo hemos contado además con el apoyo del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (SCRD) y las empresas Inducol y Plaresa.

A partir de octubre del presente año, prestamos el servicio con.

• Atención personalizada en la sala • Consulta automatizada de nuestro catálogo • Préstamo de material bibliográfico en sala • Fotocopiado de documentosa

DÍAS Y HORARIO DE ATENCIÓN
El Centro de Documentación de la Fundación ArtNexus prestará su atención y servicios de LUNES A VIERNES, en jornada continua de 9 A.M hasta las 5 p.m. con cita previa.

ESTUDIANTES
Todo estudiante de cualquier Facultad o Escuela de arte puede visitarnos, cumpliendo los siguientes requisitos:

	•	Solicitud de cita previa por vía telefónica o vía electrónica:
		• Teléfonos: 249 55 14 ó 3129332 • Contactarse con las funcionarias: Daysi Guzmán y/o Frida Exelbirt • Email: fundacion@artnexus.com
	•	Suministro de un documento que especifique: el nombre completo, número de documento de identificación, semestre que cursa de su respectiva Facultad hecha por un docente, o secretario general de la misma.
	•	En caso de ausencia del requisito anterior: Carta de presentación de la biblioteca de la institución universitaria con iguales datos que en la carta de presentación.t

Al asistir a la cita presentar el carné que lo acredite como estudiante de la institución técnica, tecnológica o universitaria

DOCENTES, INVESTIGADORES, PERIODISTAS ESPECIALIZADOS
Todo docente, investigador y/o periodista especializado puede visitarnos, cumpliendo los siguientes requisitos:

	•	Solicitud de cita previa por vía telefónica o vía electrónica, así:
		• Teléfonos: 249 55 14 ó 3129332 • Contactarse con las funcionarias: Daysi Guzmán y/o Frida Exelbirt • Email: fundacion@artnexus.com
	•	Presentar el carné o documento que lo acredite como docente, investigador y/o periodista de la institución o universidad en donde labora.

INTERNET
A partir del 16 de Noviembre la base de datos del archivo estará disponible para la comunidad internacional por Internet.

El Bodegón. Exposición de cierre definitivo: Crónica de una muerte anunciada. Entrevistas en crudo por el colectivo Interferencia

Crónica de una muerte anunciada
Viernes 25 de septiembre, 7 pm


El Bodegón fue un espacio de artistas, con sede en Bogotá, que funcionó entre 2005 y 2009, realizando más de un centenar de eventos artísticos diversos, entre exposiciones, lanzamientos editoriales, proyecciones, fiestas, conciertos y proyectos de creación e intervención. Formado como un colectivo cambiante y lleno de fricciones, el espacio sobrevivió por varios años casi a pesar de sí mismo. Sin embargo, tal cual estaba previsto desde el comienzo, el peso del tiempo, el malestar interno y la confirmación de que el experimento ha dejado de ser viable, nos llevan a invitarlos a que nos acompañen este viernes 25 de septiembre, a partir de las 7 pm, a contemplar los últimos latidos del espacio y el grupo. Así que los esperamos, para que vean las entrevistas en crudo que el colectivo Interferencia realizó a los miembros, recientes y ya cesantes, de este espacio que ya no dirá nada más por sí mismo tras este evento.

Acompáñenos en esta suerte de velación, terapia, chismerío y, por favor, no traiga flores.

El Bodegón (arte contemporáneo - vida social)
calle 22 # 6 - 24 local 3
viernes 25 de septiembre, 7 - 10 pm

elbodegon@gmail.com

Cafe El Automático. Arte, Crítica y Esfera Pública

Se acaba de editar el publicar el libro Cafe El Automático. Arte, crítica y esfera pública, en Bogotá. Un grupo de estudio conformado por Diana Camacho, Liliana Merizalde y Gustavo Niño —estudiantes del programa de arte de la Universidad de los Andes— y Jaime Iregui, artista y profesor asociado de la Universidad de los Andes, desarrollaron un trabajo de investigación y documentación en torno al Cafe El Automático y los debates allí generados entre fines de los 40 y fines de los 50. Republico la nota circulada por [esferapublica].
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Café El Automático. Arte, Crítica Y Esfera Pública

Este libro pretende esbozar un panorama sobre lo que significó históricamente el Café El Automático como espacio de debate y como esfera pública refiriéndolo un periodo (1949-1957) y a unos temas específicos como lo son la consolidación de la modernidad en el país, la tensión entre la tradición y lo nuevo, sus polémicas y discusiones, la censura por parte del los gobiernos de turno y la manera como la situación política y social, impregnaron y politizaron las instituciones del arte.

Indice

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1. Presentación a manera de prólogo / Jaime Iregui • Diana Camacho • Liliana Merizalde • Gustavo Niño

2. De esferas y contraesferas / Jaime Iregui

3. Diálogo y testimonios /
Diálogo / Álvaro Bejarano • José Luis Diaz-Granados • Antonio Montaña • Alberto Zalamea
El Automático, discusiones y grupos / Testimonio de Álvaro Bejarano
Bogotá, cultura y pobreza decorosa / Testimonio de José Luis Diaz-Granados
El Automático y la política / Testimonio de Antonio Montaña
La política y la literatura / Testimonio de Alberto Zalamea

4. Reflexiones
Un café y unas cuantas publicaciones / Liliana Merizalde
Contar el cuento / Gustavo Niño
El Automático: entre la literatura y el arte / Camilo Sarmiento
Deriva por la Avenida Jiménez con Manuel Hernández

5. Cronología / Diana Camacho

6. Referencias
Bibliografía
Hemerografía

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El libro está disponible en la Feria del Libro, exposición El automático, pabellón #11 (entrada por la calle 22 c, frente a los parqueaderos)

El grupo de investigación* estuvo conformado por Diana Camacho, Liliana Merizalde y Gustavo Niño —estudiantes del programa de arte de la Universidad de los Andes— y Jaime Iregui, artista y profesor asociado de la Universidad de los Andes. Se contó, también, con el aporte de los investigadores y docentes Manuel Hernández y Camilo Sarmiento.

La aproximación inicial al objeto de estudio, se produjo mediante entrevistas a personajes, asiduos asistentes del café y paralelamente se realizó una revisión documental que permitió cotejar la información aportada por los entrevistados. Este libro pretende transmitir el carácter informal de las entrevistas logrando así un símil de las dinámicas de las conversaciones que tenían lugar en el café.

La publicación se presenta en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Bogotá, organizada por la Cámara Colombiana del libro con el apoyo del Ministerio de Cultura. Con motivo de la feria, se presenta también una exposición en el pabellón # 11, diseñada y producida por la Gerencia de Artes Plásticas de la Fundación Gilberto Alzate que recoge obras de los artistas que asistían a El Automático, acompañadas de fotografías e información documental.

El Automático / Encuentros y discusión

Ubicado en la Avenida Jiménez entre la carrera quinta y sexta, el Café Automático se convirtió, en 1948, en el lugar de encuentro y discusión de artistas, poetas, políticos y periodistas. Personalidades como Jorge Zalamea, Henando Téllez, Germán Espinosa, Rogelio Echavarría, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Omar Rayo, Ignacio Gómez Jaramillo, Juan Lozano y Lozano, Arturo Camacho Ramírez, Luis Vidales, Jorge Gaitán y León de Greiff entre muchos otros, encontraron en este espacio un refugio para discutir y debatir acerca del régimen político de la época, los movimientos artísticos y la literatura. Aunque no era usual la asistencia de de mujeres, los asistentes recuerdan la presencia de Emilia Umaña, Lucy Tejada, Dora Castellanos, Maruja Vieira, Judith Márquez y Cecilia Porras. Para Alberto Zalamea “La imagen del automático era de quienes los habitaban. […. Entre los antecedentes del café había personajes y muchos políticos, lo que se llevó a que se convirtiera en algo más importante que un ambiente literario. Fue allí donde produjo la simbiosis entre política y literatura”.

Lecturas I - Labor Precisa

Saludos a todos, de vuelta por estos pagos después de un prolongado periodo de silencio.
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Arranco con el posteo de un primer texto de una serie de escritos que he recopilado de diversas fuentes y que irán apareciendo en los próximos días. Son textos en su mayoría ya publicados en prensa escrita o en Internet -web, o circulando en forma de correo- cuyo nexo en común es reflexionar sobre la práctica artística y sus ramificaciones. Textos en formato de reseña, crítica, crónica con alguna peculiaridad que me interesa resaltar.
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El artista, docente y colaborador del foro colombiano esfera pública Lucas Ospina viene publicando desde hace unas pocas semanas una columna en el rotativo bogotano El Espectador. Ospina resuelve de manera perspicaz el paso del foro digital dirigido al cenáculo a la prensa escrita con un público más amplio y en su mayoría lego en la materia. Reconforta ver como es capaz de adaptar su modus operandi habitual en el formato electrónico -el del crítico prolijo y demorado con habilidades y paciencia de relojero- a las estrecheces de la prensa escrita sin perder la agudeza e ironía habituales. Este enlace permite acceder a sus críticas de las exposiciones del bogotano premio Luis Caballero que aparecieron hace un tiempo en esfera pública. Y este es el artículo publicado hoy día viernes...
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Artes Aplicadas

Un estudiante le muestra al profesor de su clase de dibujo un proyecto que hizo en un taller “intermedial”, su “investigación” se llama “Semen-terio”: hojas de periódico, los obituarios, manchadas con trazos que hacen una cruz; “fueron hechos con semen”, añade el estudiante.

El profesor se ahorra la referencia a Duchamp y nota sobre la mesa una libreta de apuntes, pide verla, el estudiante se muestra reticente, el profesor insiste. En la libreta, casi escondido, hay un dibujo a lápiz de una botella, un objeto sencillo pero sugerente: un trazo decidido, un brillo bien puesto y un buen final (en dibujo hay que saber cuando parar) logran un aire extraño, misterioso. Dos o tres dibujos concretan algo similar: decir mucho con poco, con humildad, sin grandilocuencia. El profesor pregunta la razón de no mostrar esos dibujos, el estudiante dice que no los muestra “porque no los sé explicar”. El profesor piensa en lo que acaba de oír: no se muestra lo que no se sabe explicar, lo que no “comunica” en una fácil ecuación: semen, cementerio, obituario, cruz… blanco es, gallina lo pone… cinco aclamado… título de Maestro en Artes Plásticas… vendido…

La Galería Nueveochenta expone ‘Siguiente, por favor’, una muestra colectiva que reúne el trabajo de más de 10 artistas, la mayoría han pasado por la universidad (los autodidactas ya no existen) y lo expuesto es muestra de esta experiencia pedagógica que se afirma en lo explicativo: así como en una clase un profesor inventa un tema (“Cuerpo rizomático”, “Palimsesto posmoderno”, “Vida-Muerte”, “Lugar-no lugar”, “Bricollage”) y premia los trabajos que mejor cumplen con la receta cifrada que él propone, la Galería Nueveochenta expone una serie de obras que parten de la idea del “cadáver exquisito”, ese ejercicio surrealista que los docentes del bachillerato usan para fomentar la lúdica grupal.

Las obras funcionan como un silogismo, proponen un problema y su casi inmediata solución, una respuesta útil ya no para sacar un cinco en la academia sino para generar un texto que empalme bien en la cadena de transmisión artista-galerista-periodista-comprador. Algunos trabajos, gracias al placer de la inteligencia y la inteligencia del placer, lograron ir más allá de la ecuación (Lorena Espitia o Luis Hernández Mellizo), pero sólo en dos trabajos hay algo más cercano a la poesía que al compromiso ideológico (Jaime Tarazona y Jimena Andrade) y que validan el viaje hasta esta galería que por momentos parece una agencia de publicidad donde sus “creativos” hacen un arte “profesional”.

Lucas Ospina
Profesor de la Universidad de Los Andes