Ya salió el catálogo de 'Subversive Practices: Art under Conditions of Political Repression. 60s-80s/ South America / Europe'

Hace un par de semanas empezó a circular el catálogo de la exposición Subversive Practices: Art under Conditions of Political Repression. 60s-80s/ South America / Europe, que co-curamos junto a Emilio Tarazona el año pasado en Alemania y donde se presentó un conjunto bastante amplio de experiencias críticas peruanas situadas entre el golpe militar de Velasco de 1968 y el autogolpe de Fujimori de 1992. El catálogo está dividido en las distintos subcapítulos curatoriales, y en el caso nuestro hemos compilado una constelación de imágenes, documentos y registros de experiencias críticas importante de considerar --muchas de las cuales incluso no habían sido exhibidas ni reproducidas previamente. Nuestra sección incluyó obras, experiencias y documentación y proyectos de Hugo Salazar del Alcázar, Lucy Angulo, Luis Arias Vera, Teresa Burga, Jorge Eielson, Rafael Hastings, Taller E.P.S. Huayco, Francisco Mariotti, Alfredo Márquez, Yvonne von Möllendorff, Grupo Paréntesis, Herbert Rodríguez, Jesús Ruiz Durand, Emilio Hernández Saavedra, Juan Javier Salazar, Sergio Zevallos, entre otros. La publicación que ha resultado de este proyecto que involucraba a curadores de diversos países, tiene alrededor de 600 páginas e incluye conjunto numeroso de textos e ilustraciones. Reproduzco el anuncio del libro de la web de la institución y algunas páginas del mismo. Espero que si les interesa puedan adquirirlo. Dejaremos un par de ejemplares también en la biblioteca del MALI.
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Subversive Practices: Art under Conditions of Political Repression: 60s–80s / South America / Europe

Eds.: Hans D. Christ, Iris Dressler
Published by Hatje Cantz
ISBN: 978-3-7757-2755-6
584 pages, German-Englich, 804 illustrations (541 in color)
Format: 17 x 24 cm, Hardcover
Price: 39,80 Euro
Members of WKV: 35 Euro
Online Order
or at:
Christian Wick
Fon: +49 (0)711-22 33 7-16
Fax: +49 (0)711-29 36 17
wickremove-this@remove-thiswkv-stuttgart.de

The catalogue Subversive Practices, published in the framework of the eponymous exhibition at the Württembergischer Kunstverein in 2009, focuses on experimental and conceptual artistic practices generated under conditions of political repression in South America and Europe during the nineteen-sixties to eighties. Artistic practices are explored that not only call into question the traditional conception of art, the institution, or the relationship between art and public, but that were also posited against the existing political systems of power. Subversive Practices offers—besides documentation of the exhibition, in which over three hundred works were presented, and an introduction to its thematic fields—contributions by the thirteen co-curators as well as texts, manifestos, and scripts originating in the nineteen-sixties to eighties, with most translated into German and English for the first time.

With texts by
Ramón Castillo / Paulina Varas, Lutz Dammbeck, Hans D. Christ, Fernando Davis, Iris Dressler, Cristina Freire, Sabine Hänsgen, Miguel A. López / Emilio Tarazona, Ileana Pintilie Teleaga, Valentín Roma / Daniel García Andújar, Annamária Szőke / Miklós Peternák, Anne Thurmann-Jajes

With historical texts by
Juan Acha, Gábor Altorjay, Jorge Eielson, Miklós Erdély, Carlos Ginzburg, Ion Grigorescu, Indigo-Group, Mirko Lauer, Francesco Mariotti / José Andrés Lacko, Andrej Monastyrskij, Manuel Vázquez Montalbán, Paul Neagu, Gyula Pauer, Luis Pazos, Juan Carlos Romero, Edgardo Antonio Vigo, Horacio Zabala

and
Bibliography; Register; List of works; exhibition's documentation

Artists
Carlos Altamirano, Gábor Altorjay, Lucy Angulo, Ângelo de Aquino, Luis Arias Vera, Artists for Democracy, Auto-Perforations-Artisten, Artur Barrio, Horia Bernea, Ricardo Bofill / Taller de Arquitectura, Leonor Chocano, Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), Micha Brendel, Teresa Burga, Ulises Carrión, Dalibor Chatrný, Carlfriedrich Claus, Fernando França Cocchiarale, Colectivo de Acciones de Arte (C.A.D.A.), Alberto Corazón, Attila Csernik, Lutz Dammbeck, Guillermo Deisler, Eugenio Dittborn, Juan Downey, Jorge Eielson, Miklós Erdély, Roberto Evangelista, Constantin Flondor, Die Gehirne, Generative Art Group, Carlos Ginzburg, Daniel Giralt-Miracle, Ion Grigorescu, Grup de Treball, Grupo Paréntesis, Grupul Sigma, Gyula Gulyás, Claus Hänsel, Rafael Hastings, Tamás Hencze, Paulo Herkenhoff, Emilio Hernández Saavedra, Joseph W. Huber, Pavel Ilie, Indigo-Gruppe / Indigo Group, IPUT, Kanal X, Iosif Király, Károly Kismányoki, Jiří Kocman, Kollektive Aktionen / Collective Actions, László Lakner, Leslie Lee, Carlos Leppe, Gastão de Magalhães, Ernesto Maguiña, Oskar Manigk, Francesco Mariotti, Alfredo Márquez, László Méhes, Norbert Meissner, Gonzalo Mezza, Yvonne von Möllendorff, Antoni Muntadas, Paul Neagu, Olaf Nicolai, César Olhagaray, Clemente Padín, Letícia Parente, Catalina Parra, Gyula Pauer, Luis Pazos, Dan Perjovschi, Géza Perneczky, Sándor Pinczehelyi, Júlio Plaza, Féliks Podsiadly, Pere Portabella, Mario Pozzi-Escott, Consuelo Rabanal, Robert Rehfeldt, Herbert Rodríguez, Juan Carlos Romero, Lotty Rosenfeld, Jesús Ruiz Durand, Juan Javier Salazar, Hugo Salazar del Alcázar, Sau-Kerle (aka Schleim-Keime), Valeri Scherstjanoi, Cornelia Schleime, Tamás St. Auby (aka Tamás Szentjóby, Tamach St. Aubsky, St. Jauby, Tamás Stjóby, Tamás Szentjóby), Petr Štembera, Gabriele Stötzer, Taller E.P.S. Huayco, Péter Türk, Regina Vater, Manuel Vázquez Montalbán, Cecilia Vicuña, Edgardo Antonio Vigo, Sala Vinçon, Krzysztof Wodiczko, Ruth Wolf-Rehfeldt, Horacio Zabala, Sergio Zevallos, Zwitscher-Maschine und andere.

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'El Estado de las Ficciones', en el Centro Cultural de España

Hoy también en el Centro Cultural de España la exposición El Estado de las Ficciones, curada por Florencia Portocarrero. Reproduzco la nota tomada del facebook y un par de fotos del montaje.
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Bajo la curaduría de Florencia Portocarrero, la muestra integrada por artistas tan diversos como Juan Javier Salazar, Luz Letts, Alfredo Márquez, Cherman, Huanchaco, Giancarlo Scaglia y Naf, quienes están dando los últimos toques a la instalación de sus obras.

¿De que trata EL ESTADO DE LAS FICCIONES?
La exposición busca visibilizar las ficciones que fundan el imaginario peruano. Ficciones que arrastramos históricamente pero que se (re)crean y superponen ante nosotros, convirtiéndose en potentes fantasías que movilizan y moldean nuestras interacciones, desde las más intimas hasta aquellas que nos definen como comunidad. Se trata justamente confrontar al espectador con las ficciones que condensan anhelos, frustraciones y dudas, que desde el arte se manifiestan sobre nuestro devenir nacional.
Les mostramos algunas imágenes del montaje de la exposición.

III Bienal de Grabado

Reproduzco algunos anuncios de la III Bienal de Grabado que se viene presentando en este momento en Lima, sin duda la mejor edición de todas las que han realizado, si mal no recuerdo, desde 2004.
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Algunas exposiciones en Lima

Reproduzco las invitaciones de algunas exposiciones inauguradas (o por inaugurar) recientemente en Lima. Particularmente creo que el conjunto de exposiciones ahora coincidentes es uno de los más interesantes de la temporada entera no solo por la presencia de Artemio sino además por las exhibiciones de Musuk Nolte, Juan Javier Salazar, Walter Carbonel, Gary Villafuerte, Christian Bendayán, entre otros.

- Artemio de México expone desde el pasado 3 de julio en la galería Revolver.

- Desde el sábado 4 de julio, Gary Villafuerte expone con el título de "Buffet Mutante" en la Galería Yacana del Centro de Lima.


- Musuk Nolte expone "Infinitesimal" en la Galería Lucía de la Puente de Barranco


- Fernando Gutierrez (Huanchaco) expone desde el 1 de julio en la galería Lucía de la Puente.


- La exposición "Luz" de Christian Bendayán, y en el segundo piso el Taller Cono Norte -fundado por Miguel Lescaso y Liliana desde el pasado viernes 3 de julio en la galería Enlace.




- El próximo 15 de julio inaugura Juan Javier Salazar la exposición "Uh-Mitos", y Gustavo Emé con el título "LIMA_A:A_MIL" en la galería 80m2 de Barranco.



- Walter Carbonel inaugura "En las antípodas de Camboya" este 16 de julio en la galería Vértice de San Isidro

Intervención de Juan Javier Salazar en el Festival de Performance de Cali

Un par de semanas atrás Juan Javier Salazar me mandó una escueta serie de fotografías de la acción que había realizado en Cali, el sábado 22 de noviembre, en una de las jornadas de apertura del 7º Festival de Performance que organiza Helena Producciones, y que no pude colgar antes por cuestiones de tiempo. En esta acción, Salazar cubre con una tela estampada de un empredado incaico la estatua del conquistador español Sebastián de Belalcazar, ubicada en una de las plazas de la ciudad. Así, Salazar recupera el mismo procedimiento que lo llevó a cubrir por completo el monumento público de Francisco Pizarro ubicado entonces en la Plaza de Armas de Lima -no es un dato menor saber además que Sebastián de Belalcazar, el conquistador del monumento ahora intervenido, fue parte de la expedición que Pizarro preparó contra el imperio incaico en el s. XVI-.

Pero el detalle diferencial, y acaso ominoso, de esta nueva intervención es precisamente ese brazo que Salazar deja al descubierto. Una acción que parece, incluso, extraviar el gesto inicial del conquistador quien en la escultura original señala hacia su espalda, contraponiendo su mirada y dirección del cuerpo a la extensión misma de su brazo, que parece dar cuenta, en un gesto ambiguo, de algo que quedó atrás pero que sigue siendo observado. La intervención de Salazar sobreescribe por completo su sentido -sin cancelar el anterior-. La mano aparece aquí como un signo suspendido, como si el señalamiento pareciera apuntar a eso que viene, pero cuya corporalidad ha cambiado. Una suerte de ready-made propiciatorio que parece imaginar el monumento de una conquista otra, que no se erige aquí como el índice de lo que quedó atrás -como lo hace inicialmente la estatua del conquistador-, sino como una proyección afirmativa de un algo que se encuentra también allí, pero en la dirección contraria, trastocando así abiertamente el gesto de la conquista. Una alteración radical que cambia también el rumbo de la mirada, tanto del monumento como aquello que nosotros vemos en éste, e incluso de lo que avistamos en el horizonte señalado. ¿Cuál es ese lugar hacia donde la mano parece ahora dirigirnos?









(fotos : Jennys Obando)

Juan Javier Salazar: Un brujo del arte con 'cachita'

A propósito de la actual exposición 'Transportes Aparicio...' de Juan Javier Salazar en la Municipalidad de Miraflores que acaba este fin de semana (!) se ha publicado hoy una entrevista una entrevista en el diario El Comercio que aquí reproduzco.
Espero que no se pierdan la expo!!
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ENTREVISTA A JAVIER SALAZAR

Un brujo del arte con 'cachita'

ESTE ES EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA PARA ACERCARSE A LA OBRA DE JUAN JAVIER SALAZAR. "TRANSPORTES APARICIO: 50 GRANDES NO ÉXITOS" SE EXPONE EN EL C.C. RICARDO PALMA, EN MIRAFLORES

Por Gonzalo Galarza Cerf

La suya es una mirada socarrona de la realidad: Juan Javier Salazar teje historias entre el cómic y la crudeza de un anuncio sobre triplay, cuyo foco está centrado en criticar y exorcizar sus orígenes (los vivos y los muertos) y sus relaciones (de pareja y con nuestro país). Esta es la mirada con 'cacha' del ex miembro fundador del grupo Huayco.

Ha dicho que los objetos para usted son una maldición y una esclavitud.
Sí, el arte moderno más contemporáneo y el más antiguo ritual producen momentos y son más inasibles. La gente de teatro, los poetas y los músicos venden eso y es casi como vender aire. Los artistas, en cambio, venden cosas y alrededor de estas está la patología llamada fetichismo. Entonces, en la mitología más clásica, el mundo es divino y completo, pero necesitas un inadaptado para agregar una cosa más.

¿Y quién es ese inadaptado?
Hacer arte y tener que vivir de eso todos los meses es una cosa. Pero hacer arte porque tu maldición es completar el universo es otra. Son como parámetros muy útiles. Yo trato de jugar dentro de las dos cosas.

Emilio Tarazona dice que usted tiene el extraño don de dar vida a los objetos inertes.
En esta exposición me he dado el gusto de que Anne Marie Hocquenghem, una experta francesa en arte e iconografía mochica, se sienta identificada, porque hay un paisaje precolombino que plantea que la cultura peruana es tan rica por su diversidad... Hay un período en la cultura Mochica llamado La Rebelión de los Instrumentos, en que las cosas se humanizan y persiguen a sus dueños.

¿Qué objetos lo persiguen?
El relámpago. Hice un relámpago de madera con fósforos, encendías el de abajo y se prendía todo. Lo estaba prendiendo cuando pensé: "La chispa que enciende la pradera". No he sido trotskista y mi mitología maoísta la veo bien folclórica por estas cosas cachacientas. Pero era 1989, un momento riesgoso, y tenía una familia de hijos pequeños. Entonces, lo apagué. Años después, un crítico americano me dijo que si no lo hubiera apagado habría marcado un antes y un después. Me quedé molesto.

Ahora le compran personas como Mario Testino.
(Luis) Lama ha dicho que soy un artista de culto. Estoy con la frase de arriba a abajo y tengo una novia ayacuchana perfecta para que me chanque el ego. El otro día pensaba que siempre me había corrido del éxito y nunca me había podido alcanzar. Ahora que estoy 'tío' corro a menor velocidad.

¿Hay un temor a asumir las críticas positivas?
Si hubiese puesto una florería, habría hecho mejor negocio. No he vendido tanto como flores he recibido. Todo esto también es un fenómeno moderno. Son personajes armados. Hace cuarenta años era casi imposible no ser diferente. Hoy con los arquetipos y las caricaturas la originalidad se basa en agarrar pedacitos prefabricados de partes hechas y armar tu propia combinación, y en eso consiste ser original. Esta muestra no tiene tecnología, está como en una edad de piedra.

Hay una mirada irónica a los llamados grandes logros del Perú: los espárragos
Siempre manipulo imágenes que están insertadas en el subconsciente colectivo. Entonces puedo agarrar una cajita de fósforos donde está una llama parada y hacer que levante la pata Hay códigos compartidos, puntos de encaje con el espectador.

¿La ruta de Transportes Aparicio es la hoja de ruta de los peruanos que al final siempre terminamos estrellándonos, siempre estamos casi, pero no llegamos al destino final?
Es una cosa bien curiosa la heroicidad perdedora y fallida que tenemos en nuestra tradición histórica. Cuando comencé esta chamba queríamos la revolución cultural, una sociedad con una ética diferente. Nunca me imaginé que podría ser un negocio. Luego te encuentras con esta cosa del fetiche y me ha pasado dos veces que casi podría vender piedras porque es un negocio de hipnosis colectiva, porque no es suficiente hacer arte inteligente: tiene que ser mágico y estar bien armado.

[foto tomada del blog zonadenoticias]

Este jueves: visita guiada a '50 Grandes No Éxitos' de Juan Javier Salazar

Se anuncia una visita guiada de la exposición 50 Grandes No Éxitos - Transportes Aparicio (entre el tren fantasma y el túnel del amor) de Juan Javier Salazar en el Centro Cultural Ricado Palma de Miraflores este jueves 23 de octubre. Copio la infomación y recomiendo la asistencia!
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50 GRANDES NO ÉXITOS

EXPOSICIÓN DE JUAN JAVIER SALAZAR

Sala Raúl Porras Barrenechea – C. C. Ricardo Palma (Larco 770 Sótano MIRAFLORES)

VISITA GUIADA a cargo del artista este jueves 23 de octubre 6 PM

Este jueves 23 de octubre a las 6:00 p.m. el reconocido artista Juan Javier Salazar dará una visita guiada como parte de su actual y exitosa exposición en la Sala Raúl Porras del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. La exposición, cuyo título completo es 50 Grandes No Éxitos - Transportes Aparicio (entre el tren fantasma y el túnel del amor), resume desde muchas perspectivas lo mejor del carácter e intención de la amplia y difundida obra del artista. Ex integrante de colectivos históricos Paréntesis y del E.P.S. Huayco de fines de los años 70, la mirada de Salazar ha sabido cuestionar permanentemente las versiones oficiales de la peruanidad y buscar el lado oculto de las narrativas y mitos nacionales. Todo ello, unido a su actitud de desprendimiento respecto del arte institucional. Su desafío a las convenciones artísticas, sean galerísticas o museales, lo han convertido sin duda en uno de los grandes referentes de una postura radical, siempre predispuesta al humor crítico y la ironía, esta vez en su clave más personal.

Y según indica el texto curatorial de esta exposición:

"A través de una narrativa incesante que abarca la historia nacional en macro –y en micro- y simultáneamente la crónica de lo real y lo deliberadamente ficcionado, J.J. Salazar interviene los espacios del imaginario mediático del Perú contemporáneo, de su pasada historia y de su lento despertar alucinado, mientras serpentea velozmente entre el azar y la difícil carga simbólica de una obra concebida a la sombra del accidente primordial que parecería desprenderse de un proceso como el que encarna ahora lo peruano.

Con la formulación cotidiana del cómic como eje principal popular, pero nunca único, J.J. acumula aquí sus sucesivos (no) hits: una órbita en la que conviven un accidente automovilístico, famosos y paródicos huacos, el reino pictórico del triplay precario, la Bahía de Lima con sus espárragos, el marciano iluminado del verano y a su lado el perro-pericote-y-gato del San Martincito, que parece definir una parábola fundacional entre nosotros: el heterogéneo territorio superpuesto en el que todos buscan surgir y resurgir constantemente."

VISITA GUIADA a cargo del artista este jueves 23 de octubre 6 PM

Transportes Aparicio: 50 Grandes No Éxitos, de Juan Javier Salazar

Juan Javier Salazar es uno de los artistas que más aprecio en la escena local. Casi que no llego a recordar cómo me vinculé con su trabajo personal, mi primera hipótesis es que fue a través del ensayo de Emilio Tarazona "Iniciativas de monumentalidad y rituales de conmemoración: Un enfoque programático del no-objetualismo en el Perú", que probablemente leí en el 2002/2003, donde Tarazona describe y muestra dos obras que me parecieron fabulosas: un 'Conchal' realizado a modo de un mero amontonamiento de restos de cigarros, chapas de cerveza y desperdicios, y la ya mejor conocida intervención en la Plaza de Armas, donde el artista envolvió por completo la escultura de Francisco Pizarro. Entonces yo no tenía ni 20 años, y mis referencias mínimas sobre su trabajo eran a través del taller E.P.S. Huayco, del cual había podido leer algunos textos de Gustavo Buntinx. Particularme recuerdo uno titulado "La utopía perdida: Imágenes de la Revolución bajo el Segundo Belaundismo", donde se hacía un recuento del trabajo posterior de los artistas luego de la ruptura de Huayco en 1981.
Luego de leer y ver algunas de sus obras pude conocer a Salazar directamente, dentro de las tareas de organización del II Congreso de las Artes (2004), y al conocerlo ya la percepción que uno tiene sobre su trabajo cambia radicalmente. Y es que la producción de Salazar más que ser una sucesión de objetos materiales es un conjunto de historias y narraciones, su trabajo es esencialmente oral y con una particular dimensión performativa, cosa que creo no se puede decir de ningún otro artista del medio local. Es curioso pero cada una de sus obras que he visto en los últimos tres años me fueron narradas por él -o fueron narradas para un público numeroso- a modo de chiste, cada instalación es primero una broma corrosiva, una anécdota política, un cuento absurdo.
De hecho lo he oido también contando historias sobre mí, recordando cuando en 2006 en el marco de su exposición retrospectiva Juan Javier Salazar: Super-visiones. antes, durante y después (1978-2006), aprovechando que yo había recibido un poco de dinero por un trabajo de registro fotográfico, le dije que quería comprarle una de sus dos esculturas más grandes allí exhibidas. Y él, sin comprender bien a lo que me refería, y completamente sorprendido, me dijo: "¿¿Pero dónde la vas a poner??". Y a lo cual yo le respondí: "No tengo idea".

Juan Javier Salazar acaba de inaugurar en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Una exposición gestada cuando yo todavía estaba en Lima compartiendo funciones con R. Quijano, E. Tarazona y S. Lerner en la dirección de las Salas de Miraflores, y cuyo proyecto ahora culminado me da impotencia no poder ver. El título es "Transportes Aparicio. 50 Grandes No Éxitos", el cual deviene de uno de sus cómic bajo el mismo nombre, y cuyo juego de lenguaje ha sido recurrente en varias de las recientes piezas de Salazar. Otra de sus joyas es la empresa "Morales & Inmorales Contratistas Generales", con el lema: "construimos, destruimos y reconstruimos".


Como no tengo más información que la invitación mal escaneada que me manda el artista, cuelgo la nota de Maribel de Paz aparecida ayer en la revista Caretas -tomada del blog Zona de Noticias de Paolo de Lima-. Y si alguien tiene fotografías de la exposición por favor que me mande!
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Colisión con Ilusión

La veloz ironía de Juan Javier Salazar en nuevas indagaciones sobre la anormal normalidad peruana

Por Maribel de Paz*

La frase pareciera hecha para él, pero no lo es. Cuando el escritor neerlandés Cees Nooteboom se refirió en su libro El enigma de la luz a un "arsenal de delirios" no aludía a la obra del peruano Juan Javier Salazar, artífice del ochentero colectivo Huayco, sino al renacentista Pieter Brueghel. Sin embargo, deambulando por los pasillos vacíos de la galería del Centro Cultural Ricardo Palma en pleno Miraflores, el arsenal entero pareciera activarse ante el espectador, incluidos candelabros con tetas, billetes que solo sirven para pagarle a la Sunat, y un bus asesino de la carretera Panamericana. Entonces, el único visitante del lugar se acerca para consultar, en franca estupefacción, si el autor quizá sea uno de esos internos del Larco Herrera que pintan como parte de su terapia.

Ya más tarde, en el café de enfrente, Salazar, la barba que ya asoma, las uñas impregnadas de pintura, el habla imparable, dice que de loco, nada. Dice, también, que el arquetipo del artista demente es parte del problema del panorama cultural local. "Huayco instauró la idea de que ser artista plástico y pensar no era incompatible", dice y agrega que tiene una película titulada Nunca nos atraparán, y que en Italia han abierto los manicomios y los locos se han ido a sus casas porque está demostrado que no se curan, y que así Roma por fin se ha vuelto la ciudad de Fellini.

La muestra, titulada "Transportes Aparicio: 50 Grandes No Éxitos", en la que instalación, cómic, escultura y pintura se juntan para narrar la desvariada historia del Perú junto a la del propio artista, tiene ciertamente un componente renacentista. En el cuadro titulado "Camión frigorífico con 20 toneladas de pota colisiona con ómnibus interprovincial de pasajeros. 26 heridos, ni un muerto", Salazar ofrece su particular versión de "El Entierro del Conde de Orgaz", de El Greco. Allí, el supuesto conde en lugar de reposar en brazos de San Agustín lo hace sobre el poco celestial lomo de un calamar gigante. Y ahí, entre calamares, pollos y papel higiénico se asoman Alan García, Lady Bardales, Cipriani, Toledo y hasta Martha Hildebrandt. Salazar no abandona, pues, esa indagación alrededor de los mitos nacionales, entre cuyos hits se encuentran sus otorongos de peluche con forma de Perú.

Pero Salazar, quien desde hace dos años vive sin luz eléctrica en Cieneguilla, quiere hablar también de la coyuntura y de la creación del Ministerio de Cultura, que cree debería recibir el 7 por ciento del PBI: "la cultura es el motor excéntrico de una sociedad que tiene que producir cambios para renovar sus consumos en un sistema de mercado convulsionado, y la única manera de hacerlo con originalidad es trayendo un aire nuevo, un espíritu, un sabor que sea renovador". Y continúa: "la publicidad debería tener un impuesto que vaya directamente a la cultura, asociando la publicidad con la toxina, y la cultura con la antitoxina".

Finalizado el café, una vueltita más por la exposición advertirá que Salazar no es ciertamente el lazarillo que evitará que, cual ciegos del célebre cuadro de Brueghel, nos precipitemos al suelo en efecto dominó. Adentrarse en su exposición es salir de una realidad estridente para adentrarse en otra hecha de óleo sobre triplay. Sin manual de salvación a la mano. Así, la muestra se constituye en una versión de diario chicha donde se apelmazan todo el desgarro y la muerte juntos. "Pero con cuidado y cariño", precisa.

Y Salazar sigue hablando. Habla de su empresa Morales & Inmorales Contratistas Generales, cuyo lema es "construimos, destruimos y reconstruimos". Habla de un Perú donde "la pobreza no es un problema de falta de recursos, sino de falta de cariño y estupidez". Habla de la usura en los países desarrollados, de las mágicas semillas anticoagulantes de los Mochicas que les permitían beber la sangre de sus sacrificados. Habla de los escritores que anda leyendo, de Steinbeck y Kurt Vonnegut; del festival de performance en Cali a donde se va pronto; del workshop de art in process en Liverpool del que ha vuelto hace poco. Y entonces, resta una pregunta. ¿Por qué debería ir la gente a su exposición? "Porque es divertida, y porque tiene que ver con sus vidas y las amplifica en su percepción". Y entonces, rauda, llega la verdadera respuesta: "Porque es gratis".

* Publicado en Caretas 2049.
En la foto: Salazar va en el CC Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores (Larco 770). [Leyenda de Caretas]


[imagen 1: Juan Javier, Consulta, 2006]