Sobre el presente y futuro del arte peruano - Christian Bendayán

En la revista Somos del sábado 17 de diciembre, un artículo reunió comentarios de varios personajes influyentes en las artes visuales peruanas sobre el futuro del arte en nuestro país, describiendo, en muchos casos, sus impresiones sobre el presente. Y es sobre el presente, creo yo, que vale la pena detenerse para pensar ese punto de balance que significa el fin del año.

En el referido artículo, el reconocido artista Fernando de Szyszlo dice “El futuro del arte peruano me preocupa de la misma manera o incluso menos que el futuro del arte en general, que está en un punto más bajo del que ha estado nunca”. La verdad, no comparto esta opinión al punto que asumo estas palabras como una sentencia injusta hacia la obra de tantos artistas, críticos, curadores y demás trabajadores del arte, que venimos desde hace muchos años haciendo grandes esfuerzos por continuar y renovar esta infinita cadena de creación. Creo que hay que estar ciego para no notar los grandes logros del arte peruano en este tiempo; empezando por el reconocimiento internacional conseguido por algunos artistas, el impacto del arte provinciano en el circuito oficial limeño, la incorporación del arte indígena al circuito de galerías, la valoración del arte popular urbano y la integración de éste al discurso artístico de tantos jóvenes; así como el impacto del arte en los medios de comunicación, la obra conjunta de colectivos y circuitos creativos independientes, el creciente impulso de la fotografía, entre tantas otras conquistas en estas tierras donde los esfuerzos particulares saltan los cercos de la indiferencia del estado.

Afortunadamente, la labor de los artistas cuenta con el apoyo de la crítica, que nunca antes asumió de manera tan amplia y diversa su tarea; así, hay quienes investigan y curan muestras con el fin de rescatar parte importante de la siempre incompleta historia del arte peruano; curadores del arte más reciente, abiertos a comprender las inquietudes de quienes viven con mayor intensidad el impacto de las nuevas tecnologías y tendencias estéticas; curadores especializados en disciplinas que en los últimos años han generado una importante producción como la fotografía, el video y las instalaciones, como también los que nos enseñan el gran valor de las artes tradicionales de nuestros pueblos y comunidades del interior del país; en fin, proyectos que comienzan a difundirse más allá de nuestras fronteras estimulando un interés general hacia el país y su historia.

Continúa Fernando de Szyszlo: “El verdadero sentido del arte” no cambiará con el paso del tiempo. Es una búsqueda interior, dice, y está más allá del dinero, el nivel de ventas y las herramientas que se utilice.”

La labor del artista hoy es más de lo que de Szyszlo considera debe ser: “una búsqueda interior”. En el Perú, hace tiempo que los artistas peruanos suben a cerros para representar imágenes de devoción popular, que pegan afiches o pintan paredes en las calles para generar una reflexión ante el machismo, el racismo o los daños al ecosistema; que marchan, lavan banderas y tiñen de coraje sus lienzos cuando el abuso pisotea nuestros derechos y destruye nuestra tierra. Hace tiempo que acogemos el mensaje de lo que se pinta sobre un lienzo en la tranquilidad de un cómodo taller así como asumimos las verdades que nos llegan en retablos, telares, cerámicas, tallados, carteles, afiches y murales, con las historias de pueblos enteros, de sus victorias y derrotas.

Saber que este año el concurso de arte contemporáneo más importante del Perú tuvo como ganadores a una artista nacida en Ayacucho, uno de Cusco y uno de la etnia uitoto de la comunidad de Pucaurquillo en Loreto, me deja claro que pasamos por un momento en que el arte que se produce en todo el país encuentra vías de desarrollo, que vivimos un tiempo lleno de oportunidades de intercambio, de descubrimientos y deslumbramientos con inquietos artistas jóvenes que, ahora más que nunca, provienen no sólo de sectores con posibilidades económicas sino también de los hogares y los lugares más humildes del Perú. Vivimos tiempos de respeto a la diversidad, donde las opiniones pesimistas a estas alturas solo pueden venir de quienes no miran más allá de “su interior”, y no se enteran que el futuro del arte peruano no es para preocuparse, sino, para ocuparse que siga por el camino de la integración de todas las sangres y todas las clases.

Christian Bendayán

BIOS - Trabajador@s del arte: Christian Bendayán / Museo Itinerante Arte por la Memoria

Una excelente iniciativa del CDACP durante el 2009 ha sido el proyecto de pequeños documentales de una serie llamada BIOS - Trabajador@s del arte, que da cuenta de diversas experiencias y procesos locales de producción artística.

El último que acaba de ser difundido se ha centrado en el trabajo de Christian Bendayán, un artista involucrado activamente también en la gestión y curaduría de exposiciones de arte amazónico. Coloco aquí también el documental sobre el proyecto del Museo Itinerante Arte de la Memoria, una iniciativa autogestionada que intenta articular, en sus distintas derivas por el país, una mirada crítica sobre las últimas dos décadas de violencia interna a través de los procesos estéticos.
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BIOS - Trabajador@s del Arte - Christian Bendayan
Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)
© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima

BIOS - Trabajador@s del Arte - Colectivo Museo Itinerante Arte por la Memoria
Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)

© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima

Un año amazónico - Christian Bendayán

Acaba un año más para el hombre de la ciudad, largo y corto tiempo a la vez para una vida. El 2009 nos deja la esperanza de que algunas cosas cambiaron en el país, pero también nos deja el recuerdo de un dolor que marcó a la Amazonía toda: el enfrentamiento en Bagua y las muertes que trajo consigo. Un hecho que generó sufrimiento e indignación, pero que también significó un cambio para el hombre y las comunidades amazónicas que alzaron su voz y transformaron la historia, poniendo un alto a la indiferencia y la arrogancia de los poderosos. En el resto del Perú, manifestaciones de solidaridad se levantaron, a pesar del manejo mediático por parte de un gobierno que desconocía su responsabilidad y un presidente que, con lamentables calificativos, aumentaba la discriminación que sufren los hombres y mujeres de la selva.

Como un reflejo de estos eventos políticos, la acción por parte de intelectuales y artistas de distintas disciplinas, fue determinante para generar un mayor conocimiento sobre la selva y sus pobladores. Fueron iniciativas particulares, sin que nada tuvieran que ver las autoridades y gobernantes de turno. Pero esta identificación con los ideales de los pobladores amazónicos y de amor por la selva, esta suma de voces y acciones, hacen que podamos llamar orgullosamente a este año que se va como un año amazónico.

Si enumeramos las manifestaciones artísticas de temática amazónica que se produjeron en el 2009, difícilmente acabaríamos. La selva mostró su calor y color en pinturas, fotografías, películas, obras de teatro, cine, video, cuentos, murales, ropa, comida, libros, música, etc. Grandes iniciativas se convirtieron en grandes proyectos, exposiciones multidisciplinarias, festivales multitudinarios, intervenciones artísticas en las calles, mesas de discusión, publicaciones de todo formato. El arte indígena rompió la barrera de los espacios protegidos, exhibiéndose en galerías comerciales y subastas de arte, dejando atrás la idea de que el arte indígena solo podía ser visto como materia antropológica. Artistas populares de Iquitos, artistas boras, huitotos, shipibos, y de otras naciones amazónicas, exhibieron sus obras en galerías, museos y centros culturales en el Perú y el extranjero. Muchísima gente participó de este movimiento; artistas y gestores culturales de distintas procedencias, son ahora tan amazónicos, y a través de su aporte, la selva encuentra nuevas posibilidades de expresión y expansión.

De pronto, casi al cierre del año, otro evento entristece el panorama con una amarga noticia; partió para otros mundos el pintor qué más ha influido en la producción amazónica: Pablo Amaringo, hombre nacido en el corazón del pueblo y que compartió con su gente y sus alumnos, hasta el final, todo lo que poseía. Nos deja un invaluable legado; una amplia y compleja obra que es un compendio de sabiduría sobre las infinitas realidades de la Amazonía; Amaringo es el punto de partida para un arte que reúne tradición y modernidad en la selva; él es a la pintura, lo que Juaneco y su Combo, a la música. Eternos, únicos,…después de tantos años seguimos vacilando con ayahuasca, como dice mi compadre Ashuco: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo!

En el 2009 el Amazonas se desbordó como nunca antes, sus aguas dulces trajeron sabiduría, arte, música, al corazón de los peruanos; ahora sabemos que todos somos amazónicos. Que en los años venideros, suene otra vez el manguaré y que su voz ruja infinitamente en nuestra conciencia.

Christian Bendayán

Poder Verde en Buenos Aires

El día de mañana 28 de julio inaugura la exposición Poder Verde. Visiones Psicotropicales en el Centro Cultural de España de Buenos Aires, curada por Christian Bendayán, presentada hace algunos pocos meses atrás en Lima. La exposición incluye -como su versión limeña- música en vivo y cine y video amazónico. Reproduzco el flyer de la expo.
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Historias de un alegre funeral. Entrevista con Christian Bendayán

Republico una entrevista con el artista Christian Bendayán a propósito de su última exposición titulada Luz, publicada el 5 de julio pasado en El Comercio.
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Historias de un alegre funeral

YA NO ES EL MISMO, O AL MENOS ESO INTENTA. CON “LUZ”, MUESTRA QUE ACABA DE INAUGURAR EN LA GALERÍA ENLACE DE SAN ISIDRO, CHRISTIAN BENDAYÁN INICIA LA BÚSQUEDA DE NUEVOS HORIZONTES

Por: Alberto Revoredo

Llega transpirando felicidad, pero su sonrisa no está completa, se queda a pocos metros de la meta. Nazareno, el primer hijo de Christian Bendayán, nació hace diez días y desde entonces sus noches de sueño ya no son las mismas. Se le ve cansado. Charapa de 36 años, Bendayán no solo afronta cambios en el ámbito personal, sino también en su pintura, aunque en el fondo es un poco lo mismo. Su trabajo, por casualidad o designio, ha formado parte de una explosión de referentes selváticos en nuestra capital en los últimos años, principalmente en el ámbito musical. Mecenas de un nuevo arte amazónico (nuevo porque los aprendimos a ver recientemente), Bendayán trabaja y vive ahora en Miraflores; y aunque suene antagónico, “Luz”, su más reciente propuesta pictórica, marca el fin y un nuevo inicio para su labor creativa.

¿Asistimos al fin de fiesta?
Lo amazónico sigue presente en casi toda la muestra, pero ya no es explícito. Sentía que tenía que cortar con lo anterior, un poco fascinado por otras realidades. Pero sí, a diferencia de trabajos anteriores, hay una ausencia de personajes vinculados a la fiesta, la cumbia, lo sexual, lo exuberante.

Nacimiento y muerte son temas claves en “Luz”. ¿Se puede decir que tiene que ver con el nacimiento de tu hijo y la muerte de ciertos personajes en tu trabajo?
Definitivamente está relacionado. Cuando me entero de que voy a ser padre empiezan a salir miedos que uno tiene toda la vida, pero que vuelven a aparecer con más fuerza. Antes pensaba: “Qué hago aquí si no entiendo qué es la vida”. Ahora me pregunto cómo me atrevo a traer alguien a la vida si no entiendo nada de ella. Es como comenzar de cero. Y así fue como escogí siete cuadros, con el riesgo de que fueran pocos. Los temas tienen que ver con cuestiones extremas de la vida: nacimiento, muerte o el hecho de pasar por la vida como un extra, como en un paseo.

Tiene que ver también con alcanzar cierta madurez…
También. Hay varios símbolos que tienen que ver con cerrar cosas con la Amazonía, precisamente en un momento en que la Amazonía la está pasando “bien verde”. Esta es mi percepción actual de la Amazonía, de Iquitos en especial. Un Iquitos que viene atravesando por una especie de agonía, de enfermedad. De hecho, el cuadro que cierra la muestra es el de mi mujer embarazada, que es un retorno, que me devuelve y me lleva a otras realidades, porque está en un espacio neutro, no hay presencia de la Amazonía, y su vestimenta me regresa otra vez a la celebración.

Te acompañan otros creadores en esta muestra…
Daniel Alarcón, Pauchi Sasaki, Carlos Sánchez y Miguel Valverde, cuyo aporte ha sido muy grande para esta muestra. Carlos acaba de ganar Conacine con un proyecto relacionado con los monos o fotografía iluminada, y yo tengo un proyecto en Arequipa vinculado a esto, para el cual estoy trabajando con moneros antiguos. Participa también Miguel Valverde, que de todos los moneros de Lima es el que tiene la técnica más depurada. También está la música de Pauchi, que la grabó en Iquitos, en el mercado, en el puerto; y está el cuento de Daniel Alarcón sobre los “hombrecitos amarillos”. Siento que lo que vengo haciendo yo en pintura ellos lo hacen a través de su lenguaje, y en eso radica la identificación con sus trabajos.

¿Cómo explicas, tras años de rechazo, que tu trabajo se exhiba ahora en reconocidas galerías?
No sé bien a qué se deba eso. Tampoco creo que mi trabajo tenga total aceptación. Creo que es parte de un fenómeno que se está dando en el Perú en todos los niveles culturales. Tiene que ver mucho con la música e incluso la publicidad. Imagino que si todo esto pasa es porque tiene que ver lo económico, finalmente. Las cosas se van dando. Suena muy poco modesto decirlo, pero en mi caso creo que se ha dado a base de chamba. Pasaba antes que pintar travestis me costaba la aceptación de muchos galeristas, ahora me pasa lo contrario. Si presento ahora una nueva propuesta me dicen: “No, yo no quiero comprar esto, quiero comprar un travesti” o “quiero comprar una calata de Bendayán”. Hay medios incluso que me dicen: “No me mandes esta foto, mándame travestis”.

Una lucha que se inicia desde tu ingreso a la Universidad Católica…
En ese tiempo mi pintura ya iba por el camino de lo que ahora se conoce, veinte años atrás. En la Católica me sentía incomprendido. Escuchaba Juaneco y me decían: “Oe, saca tu chicha”. Por eso solo estuve un mes. Lo mejor que me pudo pasar fue entrar a un taller que dictaba Carlos Polanco. Él fue uno de los que me impulsó a no estudiar. Le pregunté : “¿Sigo estudiando o me voy para la selva a pintar?”. Me dijo que me fuera. Estuve un año en Requena y de allí salió mi primera individual.

Algunos de tus más celebrados personajes salieron del bar La Jarra. ¿Cómo llegaste a explorar ese mundo?
Yo ya trabajaba con “Puchin” (Luis González Polar) en la Restinga (Asociación que ayuda a niños en riesgo en Iquitos) y escuchábamos muchas cosas de mundos que no conocíamos en Iquitos. La Jarra era una especie de mito para nosotros. No estábamos seguros de que existiese realmente. Era el año 99 y en esa época no se veían travestis en Iquitos. Fuimos a La Jarra con “Puchin” y no había nada. Nos tomamos unas “chelas” y pensábamos que nos habían mentido. Como a la 1 de la mañana empezaron a desfilar los travestis. Nos quedamos impresionados. Allí conocí a Solange, a Valeria, a la Pablo. El espacio se volvió como un club, lo alquilábamos y hacíamos fiestas durante todo el año. Allí tuve una muestra con toda la obra producida en el 2000. A la mayoría de personajes retratados ese año los conocí en La Jarra.

¿Cuánto ha tenido que ver el ayahuasca en tu trabajo?
El ayahuasca tuvo que ver con mi trabajo en un momento, hace años. Más que para mi pintura me ha dado la oportunidad de entender lo que significa la cultura amazónica y entenderme a mí mismo. No era solo el hecho de tomar ayahuasca, sino el ritual mismo lo que me pareció más interesante. Tal vez gracias a eso disfruto tanto de la pintura indígena y entiendo sus símbolos y personajes mitológicos, porque el ayahuasca tiene su propia mitología. Creo que la Amazonía, si no tuviera toda la riqueza cultural que viene de las comunidades indígenas, no tendría mucha gracia.

¿Qué hay de la influencia de artistas como Lu.Cu.Ma?
Lu.Cu.Ma, Sakiray, Piero, Ashuco, y muchos más, me dieron a mí la oportunidad de hacer una especie de pintura amazónica. Antes de conocer sus trabajos yo estaba pintando nada más. Conocerlos me ha permitido hacer una pintura que siento como amazónica. Ha significado también encontrar cierta esperanza en el arte amazónico, que a mí no me gustaba casi nada. De hecho, he crecido conociendo pintura amazónica, pero no me fascinaba hasta que encontré sus obras.

¿Qué fue lo que te fascinó?
La espontaneidad, la forma como representaban la realidad amazónica. Con sus propias manos, sus propias líneas. No eran pintores impresionistas pintando la Amazonía, eran ellos representando lo que quería el pueblo. Su producción siempre ha estado vinculada al gusto popular. Como son pintores por encargo muchas veces les decían “píntale más de esto”, “ponles más tetas”. Creo que esa es la verdadera pintura amazónica, al menos la que se produce en las ciudades.

Solo en esporádicas ocasiones has abandonado el color, como en la portada de un disco de Bareto. ¿Por qué?
Porque me cuesta, me toma mucho más trabajo y tiempo. Me gusta jugar con lo inesperado, no por el hecho de jugar sino porque tengo este problema mental de no darle gusto al cliente. Me pasó con Bareto. Ellos esperaban mucho color, me buscaron especialmente por eso, pero, bueno, les di otra propuesta. De hecho esta muestra es una respuesta a “Poder verde”, que presentamos hace dos meses, y que era un reventón de colores con muchos cuadros pequeños, estridentes, la mayoría con colores fosforescentes. A la par iba produciendo esto, que es mucho más personal.

¿Qué rescatas de tu labor paralela como curador?
A mí me sienta bien, porque hay tantas cosas que me hubieran gustado hacer, y para las cuales no tengo la capacidad. Ahora estamos presentando “Poder Verde” en Buenos Aires el 28 de julio. Allá hay una movida paralela, parecida; hay varios creadores fuertes, por ejemplo el fotógrafo Marcos López.

Que expuso en Lima hace poco, en la galería del Museo Pedro de Osma…
Él mismo. Es muy conocido allá y ahora está trabajando cosas aquí. Miguel Valverde está trabajando con él. Está también el escritor argentino Washington Cucurto, que tiene allá un libro que se llama “Poder verde”, que trata sobre un charapa en Buenos Aires; o pintores como Javier Barilaro, que tiene una pintura inspirada en las bailantas y la chicha. Creo que va a funcionar bien; estoy entusiasmado.

¿Sientes que tu trabajo ha contribuido a reivindicar la Amazonía?
Quiero verlo así. Es algo que está empezando a rebotar, aunque faltan cosas por hacer en el mismo lugar. Pero creo que era necesario que se traiga todo para acá primero, un poco para que sea aceptado y regrese luego reivindicado. La cultura amazónica no es solo fiesta, música. Esta exposición muestra que no todo es celebración en la Amazonía. La mayoría de expresiones últimamente —y yo también tengo un poco culpa de esto— representan a la Amazonía como fiesta, como un espacio de gozo, de celebración; y se ha dejado de lado lo otro. No hay que descuidar nada.

Algunas exposiciones en Lima

Reproduzco las invitaciones de algunas exposiciones inauguradas (o por inaugurar) recientemente en Lima. Particularmente creo que el conjunto de exposiciones ahora coincidentes es uno de los más interesantes de la temporada entera no solo por la presencia de Artemio sino además por las exhibiciones de Musuk Nolte, Juan Javier Salazar, Walter Carbonel, Gary Villafuerte, Christian Bendayán, entre otros.

- Artemio de México expone desde el pasado 3 de julio en la galería Revolver.

- Desde el sábado 4 de julio, Gary Villafuerte expone con el título de "Buffet Mutante" en la Galería Yacana del Centro de Lima.


- Musuk Nolte expone "Infinitesimal" en la Galería Lucía de la Puente de Barranco


- Fernando Gutierrez (Huanchaco) expone desde el 1 de julio en la galería Lucía de la Puente.


- La exposición "Luz" de Christian Bendayán, y en el segundo piso el Taller Cono Norte -fundado por Miguel Lescaso y Liliana desde el pasado viernes 3 de julio en la galería Enlace.




- El próximo 15 de julio inaugura Juan Javier Salazar la exposición "Uh-Mitos", y Gustavo Emé con el título "LIMA_A:A_MIL" en la galería 80m2 de Barranco.



- Walter Carbonel inaugura "En las antípodas de Camboya" este 16 de julio en la galería Vértice de San Isidro

Poder Verde. Visiones Psicotropicales / Exposición y actividades

A propósito de la exposición Poder Verde. Visiones Psicotropicales, curada por Christian Bendayán, que se viene exhibiendo en el Centro Cultural de España hasta el 9 de abril, reproduzco el texto de presentación del proyecto y alguna de las buenísimas actividades que se vienen realizando durante esta última semana. El jueves 9 de abril será además el cierre con la presentación del libro Recuerdo de Iquitos y el concierto de Juaneco y su Combo!! No falten!!
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Poder Verde

Durante miles de años el arte y la vida eran uno solo en el Amazonas. Los artistas eran hombres y mujeres que trabajaban lo cotidiano con poder, sensualidad y belleza. Su arte era para la vida, para el amor, para el alimento, para la fiesta. Después vino la destrucción, la colonización, la mal llamada “civilización”. Durante muchos años este arte de vida fue invisibilizado por quienes se creían los dueños de la belleza, las tierras y la vida. Pero el pueblo amazónico, mestizo y nativo, nunca ha podido ser dominado; se ha mezclado, se ha transformado, se ha rebelado, se ha enfrentado a sus censores con sentido del humor, con lujuria, con desborde, con imaginación. Desde el arte popular urbano y profano que decora discotecas y bares como el de Luis Sakiray o José “Ashuco” Araujo, al arte nativo que explora cosmovisiones y modos de vida ancestrales como el de Roldán Pineda o Brus Rubio, al arte mestizo de Pablo Amaringo que concilia en un solo universo lo occidental y lo amazónico. En cualquiera de estas versiones estamos ante un arte en esencia “visionario”, ya sea mediante la ebriedad, la sexualidad, la sabiduría o la psicotropía el resultado es una estética que reclama nuestra alucinación, nuestro ensueño, nuestras visiones.

Ahora invade y conmueve a toda nuestra patria. Se ha amalgamado con los sueños de migrantes amazónicos que van tropicalizando ciudades en todo el Perú. Ha influenciado en la búsqueda de artistas “limeños” como Harry Chávez o Jorge Cabieses, es el leit motiv de artistas iquiteños como Bendayán o Saavedra, es la razón de ser de nuevos artistas nativos que escapan de los museos de antropología y conquistan galerías, pero que sobre todo han logrado que se vuelva vida cotidiana aquello que se creía irremediablemente perdido por el “progreso”.

Es el poder verde, la vuelta al origen, la serpiente de vida que nos entrega estas visiones psicotropicales para embriagarnos con sus luces y colores. Así el arte y la vida, la imaginación y la razón, el sueño y la realidad vuelven a ser uno solo. Ahora podemos volver a ver, volver a ser, volver a nacer.

Christian Bendayán

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Programación

Música

Miércoles 8 abril (8:00 p.m.)

Electropandilla, psicocumbia, chichadelia, trancetropical, vinilos y samplers, sonidos históricos y collages postmodernos; una session de DJs dónde sólo se pinchará música amazónica entremezclada con los nuevos sonidos de la jungla urbana.

Dj Sessions: SONIDO INCA

Sonido Martínez, DJ. Sabroso, Piraña Sound System. Grupo de danzas folclóricas Hatun Llaqta

Jueves 9 abril 8:30 p.m.

¡Llegó el el rumbón, el juergón y el fiestón! nuestras anfitrionas serán las encantadoras huarmiboas que nos hechizarán a todos con sus poderosos contoneos, además comeremos los ricos Juanes con su madurito asado, tumbaremos la humisha carnavalona bebiendo y bailando la pandilla hasta las 6 de la mañana con nada más y nada menos que la leyenda de leyendas de la música amazónica…

¡¡¡JUANECO Y SU COMBO!!!

Cine

Selección de películas y documentales que presentan una visión de nuestra amazonía en toda su dimensión, cultura, tradiciones, costumbres y más.

Martes 7 abril (7:00 p.m.)

Proyección de 2 cortos

Radio Belén. Dir. Gianfranco Annichini. 11 min. Categoría: Documental (1983). Un hermoso corto sobre la radio rural en Perú que nos va haciendo partícipes de la pobreza pero también de la vitalidad de la zona. El cineasta reduce su comentario a unos breves planos finales. En el resto, el pueblo tiene la voz.

Un hombre solo. Dir. Gianfranco Annichini

Categoría: Documental. 11 min. (1985). Un hombre decide alejarse de la ciudad para vivir de modo solitario en medio de la selva amazónica, recibe la visita de su mujer y entablan un diálogo sobre los motivos que le llevaron a alejarse de su familia.

Conferencias

Martes 7 abril (7:30 p.m.)

Conferencia: Dos cortos con Annichini. El director de varios clásicos del cortometraje peruano nos cuenta más sobre su obra en un informal y distendido diálogo de amigos. Participan: Gianfranco Annichini, José Carlos Huayhuaca, Jorge Vignati.

Miércoles 8 abril (6:00 p.m.)

Conferencia: Sonido amazónico. De la pandilla a la guitarra eléctrica, de la balada al carnaval, del amor shegue a la shicshirabo, todas las metamorfosis históricas y sensuales de la música amazónica serán comentadas por sus creadores y sus devotos oyentes. Participan: Alfredo Villar, Santiago Alfaro, Raúl Vásquez, Jorge Rodríguez (Los Mirlos)

Jueves 09 abril (7:00 p.m.)

Presentación de libro Recuerdo de Iquitos, un álbum de imágenes de esta ciudad amazónica, de su gente y de la explosión de color, arte y vida que adornan e iluminan sus calles, bares y discotecas. Un libro no sólo para ver sino para sentir. Presentan: Sergio Urday, Jaime Vásquez Valcárcel, Jorge Villacorta y Christian Bendayán.

Algunas exposiciones en LIma

La distancia física con Lima hace que inevitablemente se me escapen cosas, sobre todo las actividades locales. Habiendo aterrizado hace no mucho en Lima aún no tengo un mapa claro de las exposiciones actuales, pero veo que Felipe Mayuri Poma ha colgado en su blog una lista amplia de exposiciones recientes, de la cual copio solo un fragmento. Creo que puede ser buena guía rápida. Copio tal cual, los comentarios sus suyos también. La lista más completa la pueden ver aquí.
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Antes que se les pase a algunos, hasta el viernes 27 de marzo estará la muestra En tránsito al Paraíso. Imaginarios de la migración en la galería Vértice, muestra colectiva curada por Miguel Zegarra y la galerísta Rosario Wenzel. En ella podremos ver trabajos de 11 artistas peruanos y que a la vez comparten el rol de ser compatriotas auto-exportados al extranjero por motivos tan nacionales como de buscar nuevos y mejores rumbos profesionales en otros países Europa y Norte América. Cada uno con un propio lenguaje que oscilan entre los recuerdos, proyecciones del futuro así como visualizaciones narrativas en base a su experimentación forastera.
Interesante muestra desde la instalación, pintura, fotografía, video y objetos con que reabre esta galería despues de estar cerrada por la censura hacia su penúltima exposición.

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Foto C. C. Peruano Británico

También es infaltable la muestra retrospectiva sobre la obra de la escultora boliviana Marina Nuñez del Prado titulada “Marina Núñez del Prado: andina y universal” curada por Luis Repetto y Jorge Villacorta en la galería John Harriman del C. C. Peruano Británico de Miraflores hasta el 31 de marzo.

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En la galería Lucía de La Puente se llevan a cabo Nostalgia Habanera y Reflexiones Sobre el Nivel del Mar, muestras individuales de Alice Wagner y Victor Castro respectivamente y que estarán hasta el 8 de abril.

En la primera sala encontramos en los trabajos de Alice Wagner una serie de pinturas con ciertas añoranzas a los legados estéticos que dejaron aquellos estuches de los antiguos discos de vinilo si no me equivoco, todos al unísono evocando ritmos caribeños y latinos como la salsa de Hector Lavoe, compilaciones para fiestas en hoteles de lujo como del desaparecido Crillón, La Sonora Matancera, Julio Iglesias, etc. Interesa la presentación de estos trabajos los cuales se muestran cubiertos de cera, a lo mejor tratando de crear un museo de este material, típico cuando se quiere rememorar personajes famosos y célebres que ya no existen y que pueden ser escenciales para el recuerdo de la sociedad.

De la serie Nostalgia Habanera. 2009

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En la segunda sala Victor Castro nos relata por medio de sus trabajos una narración en base a un relato onírico de la experiencia de un náufrago a su llegada inhóspita a tierras nuevas para él y que poco a poco llega a su fin. Igualmente el artista invita al espectador a vivir este relato plástico y que al acabar la vista del espacio y sus obras nos invita mediante una de ellas, al salir de la galería y que sigamos la "recomendación" final para completar el circuito establecido y quizás convertirnos en el mismo protagonista de esta historia, evidenciando una voluntad de introducirnos a su irrealidad. La abstracción de formas naturales por parte de Castro hacen ver que el material que usa se puede analogar a los paisajes que el hombre aprecia, aún así hay ciertas representaciones personales las cuales rompen el camino de su propuesta de marcada voluntad imaginaria y narrativa.

Vìctor Castro. Sin título (estela Pb). 2006

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Pablo Amaringo. Aya-Mayuywayra. 2005

Christian Bendayán regresa a exponer y como curador al mismo tiempo en la galería del Centro Cultural de España con la colectiva Poder Verde-Visiones Psicotropicales, nuevamente reflejando su intensión de exponer trabajos relacionados directamente con la cosmovisión proveniente de la selva peruana así también incluyendo a artistas limeños como Harry Chávez y Jorge Cabieses. Pintura sobre soportes tradicionales y naturales como la llanchama, instalaciónes, serigrafía van hasta el 9 de abril.

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Pulsiones Ecuatoriales es una exposicion de videoarte ecuatoriano bajo la producción del archivo ESCORIA "El archivo ESCORIA nuevos medios Ecuador tiene a su cargo la documentación y archivo de las obras en imagen en movimiento de artistas nacionales y extranjeros que viven en el Ecuador y de artistas ecuatorianos que viven fuera del país, quienes al momento conforman una agenda de 175 personas."
La curaduría de María Belén Moncayo, y va hasta el 3 de mayo.

Felipe Mayuri Poma