Fragmentos. Reporte anual de Diego de la Vega S.A. de C.V., 2010 - Fran Ilich

Casi a la par que coloqué en órbita espacial el servidor autónomo cooperativo PossibleWorlds.org, creé un cuerpo que lo acompañaría desde el inicio: SpaceBank. org. Recuerdo una de las primeras discusiones con la base de apoyo sobre el asunto de que uno de estos proyectos era el cuerpo político y el otro el económico. Nos preguntábamos cuál prevalecería sobre cuál, o si se lograría un balance funcional en el que cada uno desempeñara su justo papel sin interferir en las competencias del otro: que la economía fuera política y no que ésta se convirtiera en una empresa como todas las demás, que llevan en su adn el asunto de obtener ganancias por sobre todas las cosas.

El primero de éstos era, digamos, un territorio, una pequeña isla en la red ocupada por individuos, colectivos, asociaciones y empresas, hasta llegar literalmente a sobrepoblarla. Esto nos generó una economía que permitió mantener una especie de solvencia y que nos dio ánimo para generar contenido (podcasts, telenovelas, series de animación y textos) enfocados a los pobladores del servidor.

El segundo fue, en un principio, una pequeña alcancía en la que le depositábamos monedas y retirábamos billetes, y que pronto aprendimos a controlar de formas y modos que nos enseñaron no sólo a administrar o multiplicar, sino a generar un modelo económico que en cierta medida nos ha permitido abandonar los confines tradicionales de la economía virtual del don —la forma en que se estructuran la mayor parte de los proyectos culturales en internet— para adentrarnos en un sistema económico híbrido que oscila entre lo que llamaremos “economía interna”, donde ocurre el intercambio entre socios inversionistas (que construyen y controlan su propia infraestructura e instituciones), y “economía externa” (lo que se puede consumir o descargar online), que aunque en apariencia funciona como una cooperativa del don, crea la riqueza necesaria para permitir potenciar colectivamente conexiones en los mercados globales, como la Bolsa Mexicana de Valores y mercados marginales de commodities (mercancías) ideológicamente correctos, que permiten al colectivo involucrado en estas operaciones acercarlo a su objetivo sin dañar el de otros. Y así, poco a poco, ambos proyectos continuaron creciendo y generando otras iniciativas, hasta que, tres años después, éstas a su vez se consolidaron en el cuerpo paradigmático de nuestros días: una corporación.

Lo que sigue a continuación son algunos extractos de los reportes operativos de Diego de la Vega, S.A. de C.V.

05 de enero, 2009
La Digna Rabia
El ceo de Diego de la Vega, S.A. de C.V., participa inesperadamente con una conferencia magistral en la mesa “Otra comunicación, otra cultura”, en el Primer Festival Mundial de la Digna Rabia, donde compartió mesa con varios comandantes del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, entre ellos el Comandante Zebedeo (quien moderaba la mesa) y su portavoz oficial, el Subcomandante Insurgente Marcos. Básicamente la participación consistió en hacer un análisis de la otra cultura, pero no pudimos desaprovechar la oportunidad de hacer pública la invitación a participar en la cooperativa de producción Radio Latina am.

26 de febrero, 2009
Nuestro negocio es la cooperación
Dice el dicho que toda crisis es una oportunidad. Tal fue el caso para Diego de la Vega, S.A. de C.V., con Tijuana Media Lab, por lo que para evitar su inminente bancarrota, resultado de problemas organizativos, mala administración y endeudamiento, en un acto lleno de sol y calor humano, el 14 de febrero (día del amor y la amistad) recurrió a adquirir y privatizar la totalidad del proyecto con el objetivo de reestructurarlo y, de esta manera, avanzar la causa del maoísmo digital a su próximo nivel para mantener a flote programas como: Cinema P2P. Porque nos importa Gaia, hacemos de la revolución nuestra práctica de la vida diaria.

06 de marzo, 2009
SpaceBank al 100%
La actual crisis económica no le pegó directamente a SpaceBank, pues justo antes de que pudiera afectar al Fondo Sabotage debido a sus posiciones en la Bolsa Mexicana de Valores, éstas fueron liquidadas para invertir el dinero tanto en el Commodity Market de café zapatista, como en el mercado de dinero PW.Inf, que apuntaba a comprar infraestructura para PossibleWorlds.org —específicamente, generar recursos suficientes para un servidor para el proyecto de Radio Latina am, misma que se concretó con diversas ayudas (otra parte importante fue el 33% proveniente de un préstamo de SpaceBank.org que ya se liquidó)—. En otras palabras, las inversiones han ocurrido dentro de la misma comunidad virtual o apuntan hacia la agenda secreta de “otro mundo es posible”. También se ha invertido una pequeña cantidad en reservas de metal precioso y en divisas extranjeras, así como en puros cubanos. Un punto importante es que se renegoció el área de préstamos. Dicho todo esto, el banco se encuentra sin capital líquido, pues todo se encuentra invertido, por lo que si bien no está necesariamente en riesgo de bancarrota, los futuros proyectos sí dependen cerca del 100% de que se paguen puntualmente los abonos semanales durante las próximas 44 semanas.

26 de abril, 2009
SpaceBank en problemas de supervivencia
SpaceBank está básicamente parado y sin acceso a dinero, lo que hace posible que deje de existir, pues Luis Humberto Rosales Lara (alias cybercholito), el chico al que le prestamos el dinero del fondo para que terminara sus estudios de medicina y saliera del infierno de los call centers, tras cuatro o cinco abonos de menos de 15 dólares, decidió no seguir con sus pagos y básicamente está de fiesta. Ya no responde nuestros correos, ni llamadas telefónicas, pero sí lleva una vida social muy activa en su página de MySpace. ¿Una vez mas la colectividad es traicionada por las necesidades individuales de una persona a la que no le parece interesar otra cosa que su propio beneficio? De momento, SpaceBank anuncia que el departamento de préstamos queda suspendido hasta nuevo aviso. Incluso si se reintegrara el dinero, queda la duda de si es posible ejercer préstamos sin colaterales, por lo que seguramente tras conseguir el dinero de vuelta, este servicio quedaría suspendido. Si alguien se ofrece a escribirle para que todos recuperemos nuestro dinero, puedo proporcionar su email. De otra forma, SpaceBank se encuentra virtualmente sin fondos y, al estar incomunicados con él (por aquello de que no responde ningún llamado nuestro), una de las posibles salidas que vemos para recuperar el dinero es proceder con una demanda legal. De momento, el dinero de todos los cuentahabientes está en sus manos.

31 de mayo, 2009
La crisis de la solidaridad
Mayo es el mes en que la famosa crisis económica por fin le pega a Diego de la Vega, S.A. de C.V., con toda la fuerza de la palabra impetuosidad. Por un lado, el Tijuana Media Lab continúa enfocándose sobre todo en los proyectos de r&d (investigación y desarrollo) en narrative media, que son los que le dan vida, además de proyectos como, por ejemplo, la relación con el Laboratorio del Procomún México. De cualquier modo subsiste principalmente gracias a la Tienda Cooperativa y sus ventas de productos ideológicamente correctos como la cerveza china, el puro cubano y el café zapatista, así como de las funciones de cada viernes de Cinema P2P. Sin embargo, es en este mes que la crisis de la solidaridad, suscitada por la crisis económica, le da una severa sacudida a Diego de la Vega, S.A. de C.V., al grado de poner en un estado de emergencia la mayoría de sus operaciones, principalmente la continuidad de proyectos como el servidor cooperativo Possible Worlds (que debido a la crisis continúa perdiendo suscriptores, quienes abandonan sus proyectos o continúan con adeudos, el mayor de casi $1,500 dólares, o piden crédito o bien se mudan a servidores comerciales más baratos) y la señal de radio por internet Radio Latina am, cuyo costo de producción es demasiado alto. Se analiza la posibilidad de que cualquiera de los proyectos desaparezca, y se decide que, por el bienestar del ejecutivo y los accionistas, toda iniciativa que no sea económicamente sustentable tendrá que desaparecer. A pesar de todo, continúa adelante y con todas las esperanzas el proyecto naciente Collective Intelligence Agency. También se considera enfocarse en un proyecto de comercialización de corvina rebelde del Mar de Cortés, para apoyar a la comunidad indígena cucapah de El Mayor, Baja California. Dicho proyecto, si bien requiere de una considerable logística y no es menor el riesgo, también podría ofrecer importantes dividendos a los accionistas a SpaceBank. Desgraciadamente, el dinero del fondo Sabotage continúa congelado debido al préstamo que se hizo a Luis Humberto Rosales. De cualquier modo, pese al clima, la decisión es continuar la larga marcha hacia el futuro, aunque esto suponga cruzar un desierto que parece no tener fin.

30 de junio, 2009
El doloroso cambio
Hay un problema severo de liquidez, mismo que pone en peligro la existencia del proyecto. Se llega a considerar la dolorosa decisión de desmantelar Tijuana Media Lab. Como un primer paso, se comienza con la urgente y necesaria liquidación del hardware que se disponía para paliar las deudas. Como señal de esperanza, tras un accidente fortuito en un primer encuentro con el ex director y fundador de la Comisión de Concordia y Pacificación Chiapasezln, surge la posibilidad de que, mediante la asesoría de un órgano de cultura, se consigan los fondos necesarios para rescatar y mantener con vida a Diego de la Vega, S.A. de C.V., por lo menos el tiempo suficiente para considerar un plan “B”. Como un primer paso nos acercamos de nuevo con el deudor de SpaceBank.org (Luis Humberto Rosales), quien se compromete a retomar el pago con abonos semanales de $100 pesos mexicanos ($7.50 dólares) para poder salir adelante en lo inmediato y a corto plazo. Las implicaciones de esto, claro, serían que su deuda se saldaría en dos años, por lo menos.

31 de julio, 2009
Asesoría + externalización
El mes de julio podría reducirse a una ecuación alquímica, pues exigió la rápida configuración de los operativos de Diego de la Vega, S.A. de C.V., que a partir de este mes tendrán un mayor énfasis en el trabajo inmaterial (que no en economía inmaterial), pues en lo sucesivo el ceo se dedicará de tiempo completo a asesorar a la gerencia de literatura de una institución cultural dentro del organigrama del gobierno federal mexicano. Lo que comienza es un nuevo proceso: habrá que ver cuáles de los proyectos recomendados por un maoísta digital adherido a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona pueden ser gestados y gestionados al interior de una empresa cultural paraestatal enfocada a la administración pública de bienes y servicios culturales para beneficio de la población en la región de Tijuana-San Diego (Baja California y California), en plena era del reality show de la guerra contra el narcotráfico y la privatización neoliberal.

31 de agosto, 2009
Saturación
En Diego de la Vega, S.A. de C.V., empezamos el mes de agosto intentando recuperarnos de la crisis, pero enfocados de lleno en asesorar una empresa paraestatal cultural del gobierno federal, donde llevamos a cabo el taller de redes e infraestructuras abiertas de comunicación con Efraín Foglia, de guifi.net. Pocos días después se organiza un trueque de libros, a partir de una conversación sobre economía informal y redes de intercambio que no utilizan dinero con la artista colombiana Carolina Caycedo. En medio de todo esto, sin embargo, el servidor cooperativo PossibleWorlds se vio orillado a empeñar su futuro y, aunque en estado de absoluta insolvencia, se niega a quebrar asumiendo una deuda que le es completamente irreal. Como resultado, por lo menos uno de sus proyectos esenciales ya no puede ocupar espacio en órbita ciberespacial por aquello de las deudas y la falta de sustentabilidad, pues arrastra una deuda de más de un año. Muchos otros proyectos huéspedes (no todos zapatistas) abandonan el servidor o desaparecen de la red por completo. Pero eso no es nada si se compara con lo que está por ocurrir. Primero nos enteramos de que una gran amiga y colaboradora, quien además había sido una de las personas en solicitar el protocolo de seguridad social y clínica hope en SpaceBank, es secuestrada, torturada, asesinada brutalmente y después decapitada, víctima de la ola de violencia de la guerra entre el presidente Calderón, los policías, soldados y narcotraficantes que están mezclados entre sí como si fueran un mismo ente. Se toma la decisión de que Tijuana Media Lab debe desaparecer, pues la idea de un media lab como tal no es la más adecuada para los proyectos en que Diego de la Vega, S.A. de C.V., intenta enfocarse. De momento, con la crisis, no existen ni la capacidad ni los recursos humanos o materiales para poder llevar adelante el proyecto, y aun cuando hay interés de que éste sea uno de los dos proyectos americanos invitados a unirse a una red europea de media labs, de momento se decide enfocarse a otros formatos de producción. Al mismo tiempo, el Banco Mundial reitera la invitación a SpaceBank para trabajar un proyecto al interior de sus instalaciones en Washington, D.C. Y para cerrar el mes, se avería el disco duro donde está guardada toda la información fundacional del proyecto que se comenzó a almacenar desde los tiempos anteriores a delete.tv, en la década de los años noventa.

29 de septiembre, 2009
Nuestra primera CDO
Tuvimos una buena venta en eBay, la primera, un hart communicator que pusimos a la venta en $200 dólares y que en la subasta ascendió, si no me equivoco, hasta los $1,095 dólares, lo que sin duda fue una buena noticia para las personas que estuvieron respaldando esta venta como una inversión en Diego de la Vega, S.A. de C.V., y pudieron tener una ganancia del 550%. También promovimos el Encuentro Binacional de Dramaturgia en Centro Cultural Tijuana con la idea de, además de generar toda clase de intercambios culturales, pensar en un mercado binacional enfocado a la producción de textos dramáticos. Además, tenemos una gran noticia para todos aquellos que han invertido en el fondo Sabotage de SpaceBank: finalmente se le pudo confiscar a nuestro deudor un activo con el valor total de la deuda ($10,000 pesos mexicanos), mismo que se segmentó en 500 pagarés (ious) con un valor unitario de $20 pesos mexicanos, que a su vez se constituye como una cdo (collateralized debt obligation) con el fin de continuar invirtiendo en el mercado. La fecha de vencimiento de ésta es el 1 de enero del 2010, a las 0:00 horas, en que será colocada como subasta en eBay. La colección consta de un total de 500 comic books e incluye ejemplares bastante codiciados por coleccionistas, por lo que quienes mantengan su inversión en el fondo Sabotage y no liquiden posiciones, podrían beneficiarse de ésta.

30 de octubre, 2009
La naciente relación entre cia y Diego de la Vega, S.A. de C.V.
En octubre se hizo pública la existencia de la Collective Intelligence Agency, iniciativa colaborativa de información en la que Diego de la Vega, S.A de C.V., tiene una participación del 50% como conspirador y co-fundador. La agencia fue fundada el 15 de abril del 2009 por Jennifer Flores Sternad y Fran Ilich, en la comunidad desincorporada de Greenland, Colorado, y la primera línea de investigación sobre la que trabaja desde entonces lleva por nombre: “America, 200 years in dependence” y está a cargo del Nuuk Comission Directorate 2010, que es una iniciativa con motivo del bicentenario de la independencia de Hispanoamérica para hacerle llegar a la cámara de diputados groenlandesa información referente a la experiencia post-colonial de Latinoamérica, de manera que la nueva nación de Groenlandia (Greenland), que recién se independiza del Reino de Dinamarca, no cometa los mismos errores que las naciones latinoamericanas que generaron cadenas de dependencia y deuda externa, desde la ola de independencias de 1810, y de las que hoy, casi en 2010, les ha sido imposible liberarse. Con el cia Project, Diego de la Vega, S.A. de C.V., busca fomentar el control sobre el acceso a información confidencial y compartirla con pares suyos alrededor del globo para gestar y alimentar iniciativas afines a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona, entre otras.

30 de noviembre, 2009
Intra-institucional
Para reafirmar nuestro compromiso, en noviembre encontramos la manera de proyectar dentro del VII Festival de Literatura del Noroeste la película Corazón del tiempo, de Alberto Cortés y Hermann Bellinghausen, misma que fue actuada por habitantes de un Municipio Autónomo Rebelde Zapatista y por miembros del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. La compañía Bataclán, que la produjo, donará el total del monto de la renta del DVCam a un municipio autónomo.

31 de diciembre, 2009
Autocrítica
Un año de este ejercicio ha pasado. El proyecto se comenzó con 50 pesos mexicanos, y aunque las cosas crecieron y lograron cierto grado de desarrollo, también hubo importantes tropiezos e incluso una bancarrota emocional y económica, la del Tijuana Media Lab. A pesar de todo —y sobre todo de la crisis financiera mundial— se ha podido afianzar determinados procesos dentro de este conglomerado mediático cooperativo coin-operated, por lo que no nos vamos a centrar en la idea de retroceso. A mediados de año, con la amenaza de una eminente bancarrota, que habría acabado terminantemente con el servidor Possible Worlds, se tuvo que tomar con emergencia la decisión de adentrarnos en un proceso de externalización: el ceo habría de aceptar un empleo con tal de poder subsidiar, por medio de su trabajo, una serie de gastos que de momento eran insostenibles. Lo hecho, hecho está. La tormenta pasó y el barco sigue flotando, y no sólo eso, sino que además ha crecido y muestra señales de desarrollo, incluso de ahorro y excedentes en la caja chica que permitirán gestionar nuevas fases del proyecto, e incluso concentrarnos en la liquidación de ciertas inversiones en la Bolsa. Por esto, se toma la decisión de que el ceo termine su relación laboral actual —como había sido originalmente planeado y comunicado a la dirección general de la empresa cultural en la primera mitad de octubre— para reenfocarse de tiempo completo, a partir del 15 de enero del 2010, en actividades propias de Diego de la Vega, S.A. de C.V. Durante la última parte del mes se liquidó la casi totalidad de las posiciones de SpaceBank en la Bolsa Mexicana de Valores y el Departamento de Ficción terminó la elaboración del texto de una mise- en-scène que lleva el nombre de Mujeres y bombas. Antes de cerrar el año, también se comenzó el periódico El Zorro de la Mesa.

•

Diego de la Vega, S.A. de C.V., es un conglomerado mediático cooperativo coin-operated que trabaja bajo la agenda secreta de “otro mundo es posible” con la meta de funcionalizar y generar bienes comunes.


(Publicado en El Espectro Rojo)

Manchuria: Peripheral Vision en el MOLAA

Ayer se inauguró la exposición antológica Manchuria: Peripheral Vision, del gran 'neólogo' Felipe Ehrenberg, uno de los artistas más rebeldes, irónicos, desenfrenados, y sin duda una de las bisagras políticas de trabajo colectivo, local y transnacional, desde los años 70 en adelante, ya sea a través a grupos como Proceso Pentagóno, su vinculación con las ramificaciones de Fluxus, o como editor independiente con Beau Geste Press, entre otros. La exposición curada por Fernando Llanos, ya presentada en México y con la edición de un imprescindible catálogo, se inauguró ayer en el MOLAA de Los Angeles. Reproduzco una de las piezas exhibidas y un pequeño video de Llanos sobre Ehrenberg. Toda la información se puede ver aquí y en el blog del MOLAA.






[imagen: Felipe Ehrenberg, circa 1966 Instantáneas Fotomatic]

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Entrevista con Yoshua Okón

Reproduzco la entrevista con Yoshua Okón publicada en Radar, del diario argentina Página 12, el 9 de mayo pasado. Okón fue uno de los fundadores del espacio La Panadería y ahora impulsador del proyecto Soma, una plataforma de talleres y educación independiente en México.
.........

UNA ENTREVISTA CON EL MEXICANO YOSHUA OKON

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones

En 1994 fundó y abrió La Panadería, un espacio que llevó aire fresco a una escena del arte contemporáneo en México agobiada por el circuito de museos y coleccionistas y que ayudó a devolverle al arte una dimensión política y social. Ahora, dirige Soma, un espacio que redobla la apuesta con charlas, talleres, residencias y encuentros. De paso por Buenos Aires, Radar charló con Yoshua Okón sobre las instituciones y los caminos alternativos, los modos de involucrar a los espectadores pasivos y los motivos por los que los artistas se están volcando a lo educativo.

Por Claudio Iglesias

Desde mediados de los ‘90 el artista mexicano Yoshua Okón desarrolla una obra centrada en el funcionamiento de la percepción colectiva, las instituciones sociales y la circulación del conflicto en la sociedad contemporánea. En su trabajo, la violencia, la explotación laboral, los cruces entre la ilegalidad, la sociedad civil y el Estado no son temas sometidos a un análisis externo, sino construcciones simbólicas en las cuales el espectador debe sentirse implicado como alguien cargado de prejuicios y condicionamientos. Okón es también el fundador de La Panadería, un espacio de artistas que se volvió legendario por haber podido alojar a una masa candente de artistas y promotores culturales que no encontraban eco en las instituciones públicas mexicanas, y actualmente dirige Soma, un programa educativo que funciona simultáneamente como residencia, espacio de charlas y punto de encuentro para artistas. Okón estuvo en Buenos Aires hace algunas semanas, invitado por el Centro de Investigaciones Artísticas, y con él conversamos, en una entrevista de la que también participó el artista argentino Syd Krochmalny, sobre las distintas fases de su trabajo, la necesidad de involucrar al público y cierto giro hacia la educación en el interés de los artistas contemporáneos.

¿Cómo surge La Panadería, el espacio que fundaste en 1994 junto a Miguel Calderón?

–La Panadería surge en un contexto en el que las instituciones mexicanas estaban dormidas. Desde la preparatoria veníamos ya encabronados de ir a los museos y que no tuviera nada que ver con nuestra vida, estábamos como desesperados por algún tipo de arte que reflejara tu cotidianidad y tu forma de vivir. Por eso abrir La Panadería fue como abrir el garaje de nuestras casas. Dimos con una necesidad elemental que existía en ese momento, porque inmediatamente notamos que había mucha demanda de espacios de producción contemporánea. Al principio funcionábamos con una estructura comunitaria, no había curadores. Había sólo un lineamiento básico, que era no exhibir el tipo de arte que se exhibía en las instituciones.

¿Cuál era la búsqueda que ustedes preconizaban en ese antagonismo con las instituciones?

–En ese momento en México sólo había cabida para la abstracción sensible. Y el problema de esa época es que muchos pintores iban de sus estudios a las casas de los coleccionistas. No había discurso sobre arte ni dimensión discursiva en el mismo arte, y el arte ni siquiera se mostraba públicamente. Es decir que tampoco había una comunidad muy fuerte, no había puntos de encuentro ni de contacto. Básicamente, lo que buscábamos era que el arte fuera una experiencia perceptual y sensual, pero que tuviera también una dimensión social y política.

Syd Krochmalny: ¿Pensaron que generar un espacio de estas características ya era una forma artística en sí misma?

–Cuando abrí La Panadería en 1994 recién me estaba encontrando como artista. De alguna manera ese lugar fue mi escuela y la escuela de muchos. Es decir que simultáneamente inventamos un contexto, inventamos nuestro lenguaje y nos inventamos a nosotros mismos. Y sobre todo, teníamos la conciencia de que quienes estamos haciendo arte vivimos en un lugar concreto, en un contexto determinado, con determinados grupos humanos, etcétera.

En el trabajo de Okón, la reflexión sobre las instituciones sociales y artísticas está en íntima vinculación con el rol que el espectador asume frente a ellas. Situaciones de violencia, conflictos entre clases sociales o grupos culturales son analizados en videoinstalaciones o performances que obligan a un proceso de reflexión ética e inmersión corporal y psicológica. Uno de sus primeros trabajos (también en colaboración con Miguel Calderón) nos muestra el robo de un estéreo en un video, y una torre de estéreos conseguidos en el mercado negro. El objeto totémico que completan los doscientos aparatos funciona como un espejo en el cual el espectador puede recuperar sus propios prejuicios y conceptos asociados con el delito, la inseguridad y la presencia del crimen en la trama de la economía. Coyotería, uno de sus trabajos más famosos, es una reversión de la pieza de 1974 I Like America and America Likes Me, de Joseph Beuys. Okón no introdujo un coyote real en la galería, sino a una persona que trabaja mediando con la burocracia estatal en lo relativo a pasaportes, cruces de frontera, etc., personaje típico también conocido como “coyote” en México. Una suerte de chamán de lo informal, capaz de ir y volver desde las agencias policiales y de seguridad al reino de la pura ilegalidad, el coyote de Okón durmió con él en la galería Rene Block de Nueva York y mordisqueó, ocasionalmente, su bastón de policía. En White Russians, uno de sus últimos trabajos, llevó al público de arte de Los Angeles al corazón del desierto y registró su interacción con la típica familia white trash que les ofrecía el trago a base de vodka y leche que da nombre a la pieza.

Al ver tus trabajos es imposible no pensar en la provocación o la ironía...

–En mi trabajo utilizo distintos mecanismos, pero no tengo interés en shockear ni provocar. Mi interés es hacer que el espectador llegue a poner atención sobre su propia situación y su propio rol en relación con lo que percibe. Y no me refiero solamente a una atención cerebral, sino también a la sensualidad y al cuerpo. Por eso utilizo varios canales de video. Nuestra relación con el video monocanal está muy viciada, por la televisión y la pantalla de la computadora; yo busco una relación con la imagen en la cual no pierdas conciencia del cuerpo: utilizar el espacio de exhibición para hacerte muy consciente de que estás ahí cerebral, emocional y corporalmente.

En tu trabajo son frecuentes las situaciones de violencia, marginación, sobreexplotación...

–Parto de contextos específicos, y parte de esos contextos es la gente, o son las instituciones, o ciertas actitudes culturales, y básicamente en mi trabajo utilizo un material preexistente. Pero debí afrontar una interpretación muy simplista, que es la de darle demasiado peso etnográfico al trabajo, como si yo fuera un antropólogo a la antigua que analiza desde afuera ciertas situaciones y las ofrece a un auditorio también distante. En realidad lo que más me importa es que el que mira el trabajo no mire desde afuera. La idea tradicional de la antropología tiene que ver con la capacidad de mirar desde afuera; y yo creo que la idea que se tiene del arte, o la actitud al ir a mirar arte, es muy parecida, de mirar como de lejos. Por eso busco crear mecanismos que no te den esta opción. Y el humor sin dudas es uno de estos mecanismos. Así es que aparezco yo mismo actuando de etnógrafo en Lago Bolsena. O bien, en White Russians, ibas a ver un trabajo de sitio específico en una casa de familia en el High Desert californiano y de repente te veías con un trago en la mano y en una situación en la que te estaban viendo y grabando a ti en realidad. Pero ésa es la clave, que tomes conciencia de que eres parte. Que como espectador eres cómplice, pues estás adentro de la ecuación, y no afuera. Estás implicado, y en el momento en que estás implicado tomas distancia de ti mismo; no de la obra, pero sí de ti mismo.

¿Cómo aparece Soma?

–Cuando cerramos La Panadería no veíamos claramente la razón, y es que el contexto cambió tan rápidamente que ni lo asimilamos. Con el tiempo pudimos asimilar los cambios y empezar a conceptualizar una posible reinvención de La Panadería que respondiera a un nuevo contexto. Este nuevo contexto se define porque, con el boom del mercado que acompañó a esta última década, toda la práctica artística se frivolizó mucho y el lado espectacular del arte adquirió muchísima importancia, mientras que el lado discursivo y comunitario de la escena se erosionó. Porque el mercado pide individuos que producen objetos, de ahí que desaparezcan los espacios que aglutinaban a la comunidad y proveían formatos para que florecieran discursos, de ahí que los actores se aíslen nuevamente. Entonces se vuelve evidente que lo que se necesita reforzar no son los espacios de exhibición, pues sobran, sino los espacios de creación discursiva y puntos de encuentro. Y Soma se estructura en función de estas nuevas necesidades en un contexto que ya es distinto del de 1994. Soma es, simultáneamente, un espacio de encuentro, un programa de talleres y una residencia. A diferencia de La Panadería, está más específicamente volcado a la educación y al discurso.

Actualmente el tema de la educación artística y el “giro educacional” están recibiendo mucha atención. Aparecen formatos de trabajo que tienen que ver con lo didáctico, de la misma manera que hace diez o quince años aparecían formatos asociados con lo relacional o lo participativo. Y por su parte el cubo blanco, el dispositivo de exhibición convencional, viene siendo cascoteado hace tiempo; ¿creés que tu trabajo puede leerse desde esta óptica?

–Mi trabajo tardó mucho tiempo más en asimilarse que otros de mi generación y esto tiene que ver con los condicionamientos típicos del mercado, pues yo no produzco objetos inertes e idénticos a sí mismos, sino obras con una morfología un poco más compleja. Ahora que hay crisis en el mercado y mucha mayor conciencia de los efectos negativos que ha tenido esta preponderancia del mercado tan desproporcionada, está empezando a haber un nuevo interés en otro tipo de prácticas no tan empaquetables.

Convocatoria del Programa de Residencias Artísticas en México

Milagros de la Torre en el MAM de Ciudad de México

Como parte del Ciclo de conversaciones con artistas mexicanos contemporáneos en el Museo de Arte Moderno de México, se presentará hoy Milagros de la Torre como invitada, quien presentará trabajos recientes. A las 19:30 h en el aula docente del MAM de Ciudad de México.

ramona 81 Vía México!

Aprovechando la llegada de La Era de la Discrepancia al MALBA en Buenos Aires, la incansable ramona ha decidido dedicar un número a México. Es una lástima que tan esperado número tuviera que dar cuenta del inesperado fallecimiento de Olivier Debroise, amigo que estaba también colaborando en la articulación de la edición. Este número de ramona anuncia también una serie de otros números dedicados a los países vecinos, entre los cuales se encuentra también Perú, a inicios del próximo año de seguro, y sobre el cual ya tendrán prontas noticias. De momento dejo con el índice y con el texto de presentación de ramona 81 Vía México.
En el siguiente post cuelgo además un texto de Carlos Amores incluido en el número.
Ya salió!
...........

Vía México

a Olivier Debroise

Conocida frase, la que Sancho decía con buen tino al Quijote: “lo mismo pudiera haber logrado con estarse quieto en su casa”. “¡Qué necesidad!”, me podría haber preguntado yo cuando se iba delineando la propuesta de este número Vía México. ¿Para qué abandonar el confort de mi casa, someterme al desplazamiento, a la extranjería de un país donde simplemente me confundirían con otra Ramona, la comandante de Chiapas (1)?

Pero no atendí a esos cálculos y me lancé a la aventura: esa experiencia que, siendo un accidente fragmentario en la totalidad de una vida, tiene, sin embargo, su sentido propio, redondo, como una obra de arte (2). Me arrojé en brazos de los mexicanos con la seguridad de que no me dejarían caer.

Mi arrojo se explica: mientras yo iba hacia México, una muestra, emblemática y polémica, hacía el trayecto inverso. Desde Meso América hacia el Cono Sur, viene llegando a La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997, (3) exhibida el año pasado en el D.F. (4). Sus curadores quisieron “introducir cortes transversales para destacar momentos en que artistas de distintas generaciones y provenientes de horizontes culturales diversos, se plantearon transformar formal o políticamente el sentido de producir arte”. Tarea ambiciosa y encomiable, fue naturalmente discutida con ardor y algunas de las críticas, que también se publican aquí, cuestionan lo que esos cortes transversales dejaron afuera en su selección.

No quise perder la ocasión de ser caja de resonancia de ese debate y de ampliarlo, de manera que propuse a un centenar de gentes del arte visual mexicano escribir en este número especial, que tiene como umbral de reflexión los últimos diez años, o sea, el fin del período que indaga la muestra. Así, en este número de ramona, me propuse abordar estos años de escena artística mexicana armando un mosaico, un montaje de materiales bien disímiles, como si el Eisenstein de ¡Que viva México! (1932) construyera un registro de la vida mexicana, desde el mundo del arte.

Fue esencial el aliento y la colaboración de tres grandes amigos: Carlos Amorales, Olivier Debroise y Francisco Reyes Palma. Ellos confeccionaron la lista de 150 invitados (artistas, curadores, docentes, investigadores y especialistas en artes visuales)activos en las coordenadas actuales de la escena mexica que consultamos. El entusiasmo y el interés en colaborar, rebasó la capacidad del número, que por ello tiene una extensión en www.ramona.org.ar para que no falte nadie y exista la posibilidad de exhibir imágenes de sus obras. La gran sorpresa fue que muchos me conocían, me habían leído y hasta me coleccionaban, lo que me tranquilizó mucho. Y me resarció de tantos desaires que me hacen mis compatriotas. Lo que van a notar enseguida es la variedad y seriedad de las contribuciones. Algunas trabajaron sobre la idea de un “Nuevo México”, a partir de la política cultural del gobierno de transición, centrada en el fomento al arte contemporáneo.
Otras colaboraciones propusieron puestas en valor de la experiencia de los colectivos artísticos o trataron de analizar las transformaciones en la percepción y en el concepto de arte concomitantes con las nuevas tecnologías y los cruces de lenguajes artísticos.

En medio de tanto fulgor, un desconsuelo. Olivier Debroise, que estaba escribiendo mentalmente para este número, nunca nos sobresaltaría con sus ideas más recientes. Tampoco terminaría su investigación sobre trayectorias de los años sesenta al Sur del Río Grande, un tema sobre el que se había hecho experto en los últimos tiempos. Además de la ausencia afectiva, para México en primer lugar, pero para todos nosotros también, es una pérdida difícil de medir. De su colega y amigo, Cuauhtémoc Medina leerán un emocionante texto, junto a un fragmento del diario de viajes de Olivier, que atestigua la radical lucidez de sus cuestionamientos (online).

Este número de ramona Vía México es también el anuncio de una serie de ramonas que retratarán distintas escenas de la cultura latina, Perú, Brasil, Córdoba (Argentina y España) y quién sabe cuántas otras...

ramona

(1) Ramona, la popular comandante del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), fallecida en enero de 2006.
(2) Simmel, George, Sobre la aventura, Madrid, Península, 2004
(3) Museo de Arte Latinoamericano en Buenos Aires (Malba), del 20 de junio al 08 de agosto.
(4) La exposición La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997 fue organizada por la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México a través de su Dirección General de Artes Visuales, en coordinación con el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Filmoteca de la UNAM. El proyecto fue una iniciativa de Teratoma A. C. y concebido por Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, Teratoma A.C. Curaduría: Olivier Debroise, Pilar García de Germenos, Cuauhtémoc Medina, Álvaro Vázquez Mantecón. Más información: http://servidor.esteticas.unam.mx:16080/~discrepancia/creditos.html


índice

EDITORIAL
Vía México

Debroise: ondas expansivas (1952-2008)
Cuauhtémoc Medina

Una década de arte hecho en México
Edgar Alejandro Hernández

Las contradicciones del cambio
Galia Eibenschutz

Arte en el llano
Fernando Palomar

Treparse en la ola, ser parte del trend
Abraham Cruzvillegas

Notas sobre el escenario de la crítica de arte en México o cómo lo de hoy es salir en la foto
Ana Elena Mallet

Arte y política: la sombra del arte mexicano
Francisco Reyes Palma

La curaduría como toma de postura
Taiyana Pimentel

Nuevos espacios y estrategias de relación con los artistas y el público
Fundación Jumex

Microscopía museológica
Eduardo Abaroa

¿Interviniendo la memoria?
Miguel López López

Ausentes (online)
Carlos Amorales

Inocencia, inmigración y pasado
Itzel Vargas con Pablo Helguera

Cortar y pegar
José Luis Landet

Experiencias colectivas
Omar Barquet

El espacio como elemento semántico
María del Carmen Carrión

Un peatón profesional: Melquíades Herrera
Sol Henaro

Gabriel de la Mora: exhumar/manipular
Iván Ruiz (imágenes online)

Perversiones mexicanas
Rubén Gallo

Un doble ouroboros (online)
Magalí Lara

Magnavoz
Jesse Lerner

Cinco breves reflexiones sobre el video en México
Fernando Llanos

Teoría de escape
Áxel Velázquez

Simuladores
Taniel Morales

Una sombra que ni siquiera llega a sombra
Mario Bellatin

Debroise: Ondas Expansivas (1952-2008) - por Cuauhtémoc Medina

Hay vidas que no alcanzan a caber en una vida, que desafían las expectativas acerca de las historias que un individuo puede provocar, contener, narrar y pensar. Hablar de Olivier Debroise como uno de los más feroces críticos y curadores de arte de México, como un novelista homosexual que exploró el entrecruce entre historia, violencia y deseo, como un agente cultural igualmente devastador en derruir mitos y suscitar transformaciones institucionales, es poco. La conmoción que provoca la muerte de Debroise no es delineable porque él no era un mero profesional de la cultura, sino el acicate de una multitud de círculos críticos que se desplegaban a través de disciplinas, barrios iconográficos, circuitos académicos y trayectorias creativas en ramificación permanente.

Tempestuoso, genial, incansable, Olivier Debroise nombra una época donde las fijezas identitarias, profesionales y políticas dejaron de tener sentido para dejarnos una contemporaneidad cruzada de pasados activos, y el ejercicio de un radicalismo que no precisa de dogmas. En un mundo de intelectuales orgánicos y academias fosilizadas, Olivier vio el ciclo de derrumbes que fue el siglo 20 como la oportunidad para ejercer la cultura como cadena de aventuras. Los planos y líneas de fuga que su energía abarcó componen un listado increíble aunque incompleto.

El historiador heterodoxo que desde fines de los años 70, torpedeó la narrativa oficial del modernismo mexicano, explorando la estructura cubista subyacente del trabajo de Diego Rivera (Diego de Montparnasse, 1979), cronicando los circuitos artísticos marginados de los años 20 y 30 (Figuras en el trópico, 1982), disectando el cadáver del "individuo masa" de la pintura de Siqueiros (Retrato de una década, 1997), y dotando de una genealogía polémica al arte contemporáneo (La era de la discrepancia, 2007).

El activista antisiquiátrico que trabajó con Félix Guattari y Suely Rolnik. El inventor de la noción del curador como político cultural izquierdista, virus crítico de la globalización y agente de una continua efervescencia intelectual. El fundador de Curare (1991-1997), la Cámara Nacional de Industrias Artísticas (CANAIA) (2001-2004), Teratoma (2000-2008) y más recientemente, el responsable de reactivar en el MUAC de la UNAM la tarea postergada de formar colecciones públicas de arte contemporáneo.

El cineasta experimental que habiendo trabajado en La Montaña Sagrada, absorbió la improvisación actoral de Claude Lelouch, la poética-intelectual de Godard y Passolini, y acabó produciendo uno de los largometrajes más audaces del cine experimental: Un banquete en Tetlapayac (1997-1998), reactuación y tableau vivant acerca de las paradojas de mexicanismo, comunismo y homosexualidad en la experiencia de Sergei Eisenstein filmando ¡Qué viva México!

El compañero de ruta de tres o cuatro generaciones de artistas: de Enrique Guzmán y Javier de la Garza a Rubén Ortiz o Miguel Calderón; de Carla Rippey, Adolfo Patiño y Mario Rangel a Francis Al·s, Silvia Gruner y Melanie Smith; de Lola Álvarez Bravo a Claudia Fernández y Miguel Ventura, etcétera, etcétera, etcétera.

El eje de una serie de mapas y ejes teóricos, geográficos y literarios impensables: de Carlos Monsiváis y Luis Zapata a Susan-Buck Morss e Ivo Mesquita, de Suecia a Patagonia y Los Angeles, de la sovietología a la nomadología, de Tijuana/San Diego al estudio de las guerras fronterizas de la chichimeca del sigo 16.

El cómplice intelectual. El conspirador institucional. El saboteador de la burocracia. El fumador, el seductor, el interminable.

Olivier con frecuencia insistía que si nació en Jerusalén en 1952, era cuando ese lugar respondía al nombre de Palestina. Si a los 17 años decidió asentarse en México, desertando de la itinerancia diplomática de sus padres, fue porque este país le representaba el sitio del compromiso y la libertad. En los últimos tiempos Olivier Debroise acumulaba inéditos y nuevos proyectos. Su muerte fue súbita e impredecible. Tan impulsiva como Olivier mismo.

...
Publicado en el diario Reforma.