Imágenes nada complacientes - Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui

Reproduzco un artículo de Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui publicado el domingo pasado en el suplemento Dominical de El Comercio, a propósito de la exposición VIDEOXXI Colección Lemaitre curada por José Carlos Mariátegui en el MALI y en Fundación Telefónica que se inaugura hoy 7 de julio.
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Imágenes nada complacientes

Videoarte. A propósito de la inauguración esta semana de la exposición “Video XXI” (con muestras de la reconocida colección Lemaitre), abrimos un especial sobre uno de los géneros de mayor auge dentro del campo de las artes visuales.

Por: Jorge Villacorta / José C Mariátegui

Domingo 4 de Julio del 2010

El video no solo es un medio de comunicación, sino un medio creativo, utilizado desde 1960. A diferencia de las colecciones de museos que se basan en fundamentos históricos y educativos y que muy a menudo obedecen a tendencias y consideraciones de mercado, una colección privada de videoarte, como la de Jean Conrad e Isabelle Lemaitre, está motivada por su entusiasmo y gusto personal. Para ellos, cada encuentro con una obra es también el encuentro con un artista, una expresión, un deseo y una visión porque consideran que en el siglo XXI el video es un arte para pensar en el ser humano. Buena parte de la colección de los Lemaitre, son videos que evidencian la condición humana.

Nuevos medios
Más del 80% de los peruanos aseguran ver TV todos los días de la semana y, según Google, estamos entre los 15 países con mayor consumo de You Tube en el mundo. Pero no solo tenemos el video muy presente en nuestra cotidianidad, sino que ha sido parte siniestra de nuestra vida política, desde la toma de la residencia del embajador del Japón hasta los “vladivideos”.

Los cambios tecnológicos han influido en la forma en que los artistas hacen videoarte hoy. En los 80, se utilizaba el VHS, Video8 y S-VHS, así como el Betacam. En los 90, el bajo costo de los videoproyectores y los DVD, así como su facilidad de uso, permitieron integrar el video en espacios de exhibición. Las cintas cedieron su lugar a los soportes digitales, lo que facilitó también que los artistas desarrollaran proyectos sofistificados con recursos similares al cine, pero a menor costo. Obras como el ciclo “Cremaster” de Matthew Barney son ejemplos de producciones que hubiese sido imposible realizar en los 80, y que se beneficiaron de las tecnologías digitales.

Obra de arte
Hasta los años 90, los artistas vendían sus obras principalmente a museos y fundaciones, eran pocos los que vendían a coleccionistas privados. En la primera década del siglo XXI, se ha generado una perspectiva, la del video como obra de arte, como pieza numerada de colección. Puede que no tenga una forma inmediata de presentación en el hogar, como sí la tienen un cuadro, una escultura o fotografía, pero como dicen los Lemaitre “es como quien tiene una carpeta de grabados, es algo que está allí y uno lo muestra para los amigos cuando vienen”.

Existen todavía artistas de video puristas que prefieren que su obra sea presentada en las condiciones en la que fue creada, como el británico Steve McQueen para la exhibición de su obra “Exodus”; sin embargo, esto se hace cada vez más difícil, pues muchos monitores o equipos están hoy discontinuados. En esta década vamos a ver más formatos digitales para video similares a You Tube, que permitirán que el video sea actualizado y así evitar su caducidad.

Perspectiva crítica
Las fronteras del videoarte con el cine y la televisión se han vuelto cada vez más permeables, y esto aunado al uso de la computadora expande aún más las posibilidades. Pero a diferencia del cine contemporáneo que sigue manteniéndonos inmóviles ante el transcurrir de las imágenes, el espectador de una obra de videoarte se ve comprometido por la naturaleza de las imágenes que encuentra en su recorrido por el museo o centro de arte contemporáneo. Si no se detiene, no podrá interpretarlas a fin de entenderlas y tener una posición respecto a ellas. El videoarte permite que desarrollemos una perspectiva crítica, y esto se hace patente en la colección de los Lemaitre que no siguen el gusto establecido y exploran, más bien, muchos aspectos imperceptibles del mundo contemporáneo.

¿Política en You Tube?
“Todavía hay poca evidencia de cómo espacios como You Tube pueden ser usados como plataforma de difusión de temas de opinión pública o de movilización política. Voces entusiastas creen en el fomento de la participación ciudadana y canales de debate democrático, pero todavía hay que ver si funcionan en la realidad, pues tenemos el ejemplo cercano de Mokus en Colombia con resultados negativos. Creo que hay que tomar las cosas con calma, y sin negar el inmenso potencial de las nuevas tecnologías, hay que contextualizarlas a los entornos nacionales”.

(Norma Correa, profesora de Antropología Visual de la PUCP)

+ INFO
EXPOSICIÓN: “Video XXI”
LUGAR: Museo de Arte de Lima / Centro Fundación Telefónica
HORARIO: 8 de julio al 3 de octubre.

Este sabado: actividades en La Casa Ida

SÁB 24·04·2010
desde las 6 pm
en punto

LA CASA IDA CENTRAL
EXHIBICION PERMANENTE

ACLCi Exhibición Permanente

Programación
Fecha: SAB 24/04/2010
Lugar: Nicolás de Piérola (La Colmena) 767 Tercer Piso - Lima Centro. (A una cuadra y media de la Plaza San Martín, a espaldas del Hotel Bolivar)


6PM CYCLO proyección de cine y videoarte esencial.

1.-Merce Cunningham-Nam June Paik-John Cage / Time and space concepts / 1978.
Uno de los simposios organizados por la galería Pleiades. Participan John Cage, Merce Cunningham, Richard Kostelanetz, Nam June Paik. Modera Dore Ashton.
http://tinyurl.com/timeandspaceconceptslci
http://rendaan.blogspot.com/2009/07/merce-cunningham.html


2.- Jean Cocteau & Hans Richter / 8x8 Chess Sonata in 8 movements / 1957.
Dirigida por Hans Richter, Marcel Duchamp, Jean Cocteau y publicada el 15 de marzo 1957 en Nueva York, con la música original de Robert Abramson, John Gruen y Townsend Douglas.
Descrito por Richter como parte de Freud, parte de Lewis Carroll, es un cuento de hadas para el subconsciente basado en el juego del ajedrez.
http://www.youtube.com/watch?v=YK4tP9fOtB0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ml4WA16Eo28

3.- Godfrey Reggio / Naqoyqatsi / 2002.
La palabra "Naqoyqatsi" es un sustantivo de la lengua hopi que significa literalmente "entre ellos - matando - mucha - vida" (each other killing many life) como se indica en el final de la película.
Godfrey Reggio el director del film:
"no es que usamos la tecnología, la tecnología en que vivimos. La tecnología ha llegado a ser tan ubicuo como el aire que respiramos, por lo que ya no son conscientes de su presencia (...)
La utopía del orden tecnológico es la inmortalidad virtual. De esta forma, sólo atribuíble a los dioses, a la divinidad. Ahora tenemos un nuevo panteón, el equipo se encuentra en medio de ella, no el equipo de ser un signo, es el instrumento más poderoso del mundo en el que se produce lo que representa, que produce esta globalización, en ese sentido es la más alta magia en el mundo, y algo que todos admiramos. (...)
Lo que estoy tratando de mostrar es que el evento principal de hoy no es visto por los que ven la superficie de los periódicos, la obviedad de los conflictos [...] pero para mí el mayor evento o el acontecimiento más importante tal vez en toda nuestra historia, nada comparable en el pasado con este evento, pasa fundamentalmente desapercibido, y el evento es el siguiente: el traspaso de toda naturaleza ó medio ambiente natural como habitación para la vida humana, para convertirse en la tecnología de masas como el medio ambiente de la vida."
http://www.youtube.com/watch?v=_prMSEKqS6U

4.- Man Ray / L'Etoile de Mer / 1928
Como en un sueño, un hombre y una mujer caminar por un camino rural. Suben una escalera y entrar en una sala en la que la mujer comienza a desnudarse. El hombre se despide y se va. Más tarde, la mujer da al hombre una estrella de mar en un frasco. En su habitación, él lo examina con la fascinación, y, entretanto , líneas pintadas aparecen en las palmas de su mano. La mujer regresa a la misma escalera con un cuchillo, la intención de asesinato, y encuentra una estrella de mar. El hombre encuentra a la mujer una vez más, pero esta vez va acompañado de otro hombre. ¡Qué hermosa era, reflexiona, mirando a las estrellas de mar. ¡Qué hermosa es todavía ..
Una película importante en el movimiento surrealista de la década de 1920, dirigida por Man Ray, L'Étoile de mer es un desconcertante e inquietante cortometraje, que se acerca en rasgos a Un chien andalou de Buñuel. Inspirado por un poema de Robert Desnos, la película contrasta la belleza de una estrella de mar con la de un amor perdido.
© James Travers 2002
http://en.wikipedia.org/wiki/L'Étoile_de_mer
http://www.zappinternet.com/video/womZjoQxeQ/Man-Ray-Letoile-de-mer-1928

9PM SONORAMA selección de música global por La Casa Ida.
Prefuse 73, Dj Shadow, Gang Gang Dance, Squarepusher, Propellerheads, Kasabian, Nightmares on Wax, El Paso, The Black Dog, B12, A guy called gerald, Antipop Consortium, Tortoise, Seefeel...

10PM PANTALLA URBANA videoproyección sobre fachada en La Colmena.
Enciende tus sentidos con estos videos nuestros:
http://www.vimeo.com/10825522(Pantalla Urbana en medio de La Colmena)

12PM EXPERIMENTA en directo música y video
Audio:
VIA149
Su música se basa en síntesis electrónica y la manipulación de samples a través de diferentes artefactos y capas de sonido.
El resultado es una experiencia auditiva singular, ácida, sobre pulsaciones rítimicas derivadas del jazz y cadencias entrecortadas. La química entre los músicos de Via 149 es fundamental para componer la magia sónica a la cual nos sumergen en cada presentación de formas libres en los conciertos, asociandose y desasociandose de estilos como el electro, el jazz, y ritmos africanos.
http://www.lacasaida.org/index.php?/artistas/via149/
http://www.myspace.com/via149musik

TR1NO : THE LAST PARADISE
http://www.myspace.com/tr1no
Invitado especial , músico cusqueño Vanguardia Tectónica Ambient.
Trino representa a un sentimiento no humano, un placer no mundano sin ningún tipo de interés más que el llegar a la frecuencia absoluta que agrade al Primer gran ser.
Es así que Trino nace de la inspiración del sueño del autor de todo, del único creador, su objetivo es encontrar la infinita perfección y con ella la perfecta paz sonora.

Video: M. Vega, Gustavo Gamio, Martín de Piérola


información
http://www.lacasaida.org/central
Aforo Limitado. Invitacion con costo en puerta.
Es necesario presentar impreso para ingresar:
http://www.lacasaida.org/central/invitacion.html

Publicaciones, enlaces y más
http://www.lacasaida.org

Postfacio. Melancolías de la violencia

Micromuseo está exhibiendo una selección de video bajo el título Postfacio: melancolías de la violencia. Video peruano: post-guerra, tras-dictadura (2000-2009), en la Fundación Simón I. Patiño de la ciudad de Santa Cruz en Bolivia. La selección incluye videos de Miguel Aguirre, Luz María Bedoya, Angie Bonino, Patricia Bueno, Íntegro (Óscar Naters, Ana Zavala), Diego Lama, Chiara Macchiavello, José Luis Martinat, Susana Torres Márquez y Moico Yaker, además del film La Teta Asutada de Claudia Llosa y la grabación del primer vladivideo hecho público (el de Kouri-Montesino) que logró la caída definitiva de la dictadura de Fujimori y Montesinos. Información completa sobre el tema puede verse en este post. Reproduzco el texto de presentación de la expo tomado de la bitácora de Micromuseo.
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POSTFACIO
Melancolías de la violencia

Y si después de tantas palabras,
no sobrevive la palabra

CÉSAR Vallejo

La palabra POSTFACIO proviene del latín post y del verbo fari (hablar). Como OPUESTO complementario de prefacio, alude a lo que se dice después de lo DICHO. O después de los HECHOS.

Ambos sentidos son pertinentes para esta selección de videos peruanos. No un muestrario sino un RECORTE sesgado: la exploración de cierto registro sensible, parcial y TÁCITO, en un país que durante los últimos diez años EMERGE transformado, TRASTORNADO, tras dos décadas atravesadas por la GUERRA y por la DICTADURA. Por las luchas también artísticas para DERROTAR esos tiempos.

Pero, a diferencia de otros proyectos de MICROMUSEO, lo que aquí se hurga no es la HUELLA explícita del conflicto sino su efecto DIFERIDO. PÓSTUMO: una suerte de DEPRESIÓN post-parto tras los arduos triunfos CÍVICOS sobre la vocación de MUERTE y el AUTORITARISMO.

MELANCOLÍAS DE LA VIOLENCIA es el subtítulo que ancla los sentidos múltiples del conjunto así formado por una película (a ser proyectada separadamente) y diez videos de origen artístico. Y otro concebido con finalidades DELICTIVAS, pero RECUPERADO para esta exposición como ready-made.

HISTÓRICO: ese video Kouri-Montesinos (así inmortalizado por los apellidos de sus protagonistas principales) es un primoroso ejemplo del ARTE CONCEPTUAL INVOLUNTARIO. Un gesto de lo REAL que, sin quererlo o saberlo, pone en evidencia cómo la realidad misma es piedra de escándalo. Es el caso de esta cinta FLAGRANTE, el primero de miles de documentos similares que, contra su propia voluntad, hicieron clamorosamente pública la práctica sistemática del SOBORNO y la EXTORSIÓN por el régimen de Alberto FUJIMORI y Vladimiro MONTESINOS. Todo minuciosamente registrado para comprometer incluso a los INSTIGADORES de esos delitos y de las grabaciones mismas. Una PULSIÓN visiva que inscribe al Perú en la (post)modernidad más PERVERSA (Sex, Lies and Vladitapes). Y cuya REVELACIÓN masiva el 14 de setiembre del año 2000 marca para siempre la década que entonces se inicia, interfiriendo la condición existencial y MEDIÁTICA del país. Modificando incluso su percepción ARTÍSTICA.

De allí la presencia también sonora de esa cinta en una instalación que deliberadamente ACALLA casi todas las demás obras, audibles sólo mediante auriculares. La excepción se ubica fuera de sala, en este ingreso, como introducción LÚDICA y DRAMÁTICA del conjunto entero: la edición digital que borra los personajes de las FESTIVAS escenas BÉLICAS en un episodio de Bugs Bunny.

Atención a las iniciales y últimas tomas de ese video ALTERADO: las fortificaciones ENFRENTADAS, la naturaleza DEVASTADA. Y un camino para NADIE, conducido a la NADA, sobre el que se cierra el círculo NEGRO de la pantalla. O de la HISTORIA.

“¡Y si después de tanta historia”, escribía VALLEJO en el poema que nos sirve de epígrafe, “sucumbimos, no ya de ETERNIDAD, sino de esas cosas sencillas, como estar en la casa o ponerse a CAVILAR!”.

La melancolía.

Gustavo Buntinx


[imagen: Chiara Macchiavello. Exilio. 2008. Video transferido a DVD. Color. Mudo. 03:24”. Colección MICROMUSEO ("al fondo hay sitio")]

Convocatorias VAE11

Reproduzco las convocatorias del VAE 11.
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El 11 Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE 11), a realizarse del 15 de Junio al 16 de Julio de 2010, tiene como objetivo principal fomentar la experimentación en el campo de las artes electrónicas y los nuevos medios, incentivando y promoviendo la producción de artistas contemporáneos, así como el intercambio artístico y cultural entre el Perú y otros países del mundo.

En esta oportunidad el VAE 11 anuncia tres convocatorias:
- 1er Concurso Nacional de Videoarte VAE 11
- Concurso Internacional de Proyectos on-line: espacio físico + virtualidad + ciudad + territorio
- Convocatoria 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora

Más información sobre nuestra programación: http://www.festivalvae.com/

Con el ruego de su difusión,
Festival VAE11contacto@festivalvae.com

PLASMA 2. Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios

Hoy se inicia el encuentro Plasma 2 en Lima. Reproduzco el programa del primer día de actividades (hoy). Pueden ver el programa completo aquí.
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PLASMA 2. Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios
25-28 de noviembre, 2009

DIA 1: MIERCOLES 25 Noviembre
Local: Centro Fundación Telefónica (CFT)
Avenida Arequipa 1155, Lima / Telf: 210 1327

9:00 - REGISTRO DE PARTICIPANTES / ENTREGA DE MATERIALES

10:00 – Presentación de PLASMA 2 – 2009
Mauricio Delfin (Realidad Visual), Jorge Villacorta (ATA) y Lucía Garcia (Centro Fundación Telefónica)

10:15 – EMERGENCIA Y CREATIVIDAD

Mauricio Delfin (Realidad Visual) – Director de PLASMA
La emergencia como agencia y la creatividad como sistema
Una año después de la primera edición de PLASMA, hemos considerado importante avanzar tres frentes reflexivos: ciudades, cuerpos y futuros. En esta presentación hablaremos de estos ámbitos conceptuales y de dos ejes para el debate: Emergencia y Creatividad. Se abordarán nociones para el análisis crítico de las artes digitales desde estos dos ejes y se presentarán algunas ideas iniciales para enmarcar y debatir desde el Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios (PLASMA 2).

Kiko Mayorga (Escuelab)
Una crisis sistémica sólo se revertirá con una solución sistémica. Y el sistema es social.
En nuestros tiempos, el medio ambiente, la educación, la salud y la paz empiezan a figurar entre los objetivos de la agenda común. Hoy nos valemos de herramientas tecnológicas evolutivas, que abren posibilidades de innovación en los procesos de creación, consenso y colaboración para la transformación social. Para activar tales herramientas, la creatividad, la disposición a la experimentación y el intercambio serán los recursos más valiosos, recursos que debemos aprender a incubar, promover y cuidar sistemáticamente.

11:00 – 13:00 – TALLER PARA CREAR FUTUROS

Lala Deheinzelin
Crie Futuros, Brasil) (*)

Cree Futuros es un movimiento internacional que articula personas e instituciones, ofreciendo actividades y plataformas digitales para la creación de futuros deseables. La base del Movimiento es el concepto WIKI: movilizar la inteligencia y creatividad de los colectivos para diseñar los futuros que deseamos.

Organizan: Realidad Visual (Crie Futuros, Nodo Perú), Centro Fundación Telefónica y el Proyecto Cultural Noviembre
+¡personas de todas las edades! ¡SE BUSCAN PARTICIPANTES! ¡ASISTE Y PARTICIPA!
Contácto: delfin@realidadvisual.org

13:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA

14:00 – Arte y Nuevos Medios – DISEÑO/SOCIEDAD 1

Participan: Guillermo Quiroz, Lucía Cuba y Miguel Zegarra

Guillermo Quiroz
Encuentros en la Memoria
www.encuentrosenlamemoria.blogspot.com

Proceso artístico que explora en la memoria colectiva sobre la celebración del día de los muertos y su importancia en la historia de la cultura local del distrito de Comas. Así los vecinos del AA.HH. Cerro San Francisco pobladores del Barrio la Balanza de este distrito, participarán en la expresión de diversos acciones artísticas que recrean las tradiciones y costumbres propias de la celebración del día de los muertos, manifestadas en el cementerio de su localidad el 1 de noviembre del 2009.

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Lucia Cuba
www.proyectogamarra.pe

PROYECTO GAMARRA es una iniciativa de “diseño activista” que a través de dos plataformas [MODA] + [WEB] busca sensibilizar al usuario (consumidor+productor+proveedor) sobre la importancia y comprensión del Emporio Comercial de Gamarra, dentro del Sistema de la Moda peruano. GAMARRA es usado como un símbolo de interacción entre el textil, la creación, la producción y el consumo de la moda peruana. Todos los diseñadores peruanos conocemos el emporio comercial de GAMARRA y hemos extraído algo de él. + GAMARRA representa un importante aporte al desarrollo económico para el sector, a nivel local, nacional e internacional. + GAMARRA es fuente de trabajo (que con el tiempo se va formalizando más, insertando estándares de calidad, respeto y pertinencia en su producción y gestión). + GAMARRA es fuente de creación. Inicialmente de producción/creación masiva, el emporio comercial apunta en la actualidad al aporte en creatividad y originalidad en su producción.

Miguel Zegarra
Diálogos Sur-Sur desde el Norte: arte electrónico y medial de Brasil y Perú en Canadá. Una reflexión sobre la exposición Restraint / Contrainte

La presentación se centrará en el tema de cómo los diálogos entre contextos y producciones afines en países geográficamente cercanos, muchas veces se dan a partir de la mediación y la iniciativa de contextos foráneos. Es así que la exposición recientemente presentada en Montreal por el Groupe Molior, Restraint / Contrainte, descubrió puntos de encuentro entre la producción en artes electrónicas y mediales de Brasil y Perú a inicios del siglo XXI y reveló contextos de producción similares: desarrollo urbano desde el caos, violencia y reciclaje electrónico.

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15:00 - Arte y Nuevos Medios – PERU EXPERIMENTAL

Participan: Marco Valdivia (Arequipa), Gabriel Castillo (Huancayo) y Felipe del Águila (Lima)

Marco Valdivia (Arequipa)
Formando / gestando un espacio / Festival Asim´tria V

La propuesta apunta finalmente a la experiencia de la formación y posterior sostenibilidad de un espacio en la ciudad de Arequipa, un espacio que ha tomado el nombre de Festival Asim´tria, espacio que tiene como objetivo la difusión, investigación, debate, formación y creación en base a artes mediales, y el compartir estos resultados, lo que ha permitido a éste ser ya permanente, superar el alcance de una gestión individual, y posicionar ideas al respecto, tras una gestión de casi 5 años.
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Gabriel Castillo
Huancayo-Electrónico

Huancayo – Electrónico, aborda los diferentes aspectos en el trabajo de promoción y gestión de expresiones mediales en la ciudad de Huancayo y su proyección en el ámbito internacional estas van desde conferencias usando tecnología en tiempo real, desarrollo de conciertos, portafolios de artistas y recientemente el impulso de Festivales referidos específicamente a las expresiones en video, cine, animación y sonido. La conferencia tocara las diversas propuestas y su problemática, haciéndose un recorrido de las actividades desarrolladas en el Centro Cultural de la Universidad Continental, poniendo énfasis en las expresiones mediales como son: El Festival Arte y Nuevos Medios “Piloto”, El Primer Festival Internacional de Video y Sonido “WANKA”, Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú – Córdoba – Argentina, así como los diferentes conciertos de música experimental realizados en el contexto huancaíno.

Felipe del Águila
Aloardi
Aloardi es un colectivo, una tribu, una plataforma experimental, una posición política, un sello de música, un grupo de amigos, etc. Este proyecto colectivo ha generado diversas plataformas, redes, eventos, proyectos experimentales procurando compartir conocimientos entre diferentes músicos, artistas, programadores, activistas, anti-teóricos, mutantes y público en general, fomentando el desarrollo de nuevas formas de acercarse a los medios tecnológicos y no tecnológicos, tratando de mantener una postura crítica y social frente a las políticas y conductas de control que se generan en torno a éstos. Daremos un repaso rápido de lo sucedido en los 11 años de Aloardi y las direcciones que se están tomando en el futuro próximo.

16:30 – INTERFACES

Participan: Jennifer Dopazo y Jaime Oliver. Las participaciones en este panel se realizarán por Skype.

Jaime Oliver (Lima, San Diego)
Percusión Silenciosa
http://www.realidadvisual.org/jaimeoliver

El proyecto de percusión silenciosa es un conjunto de controladores en desarrollo que exploran el uso del gesto en la creación de música por computadora. En esta breve presentación, demostraré el uso de uno de ellos, el tambor silencioso y presentaré el trabajo en proceso de otro de ellos, al cual estoy llamando tentativamente el therevid. Durante la presentación intentaré resaltar algunos de los principios que guían el diseño de estos instrumentos y cómo estos encajan dentro de la creación de música electrónica contemporánea.

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.Jennifer Dopazo (Venezuela, Nueva York)
TIKOS

Los Tikos, representando los números uno, dos y tres, motivan el juego experiencial para introducir a niños de prescolar a los conceptos de los números, sus símbolos y su secuencia. Usando materiales suaves capaces de conducir electricidad como el ‘velcro’, tela e hilo, los Tikos son capaces de interactuar entre ellos y a su vez responder al niño. Los sensores de tacto proveen diferentes tipos de respuesta auditiva dependiendo del orden en que son colocados. Esta presentación describe el proceso, las técnicas y la experimentación del projecto y su aproximación al proceso de aprendizaje y el temprano desarrollo matemático.

18:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA
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18:30 – Local: Escuelab.org / Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú
— telf: +511 330 4583

Participan: Pablo Diaz, Diego Rodriguez, Pablo C. Herrera y Luis Odiaga

FABRICACIÓN DIGITAL / FAB LAB LIMA – http://www.fablablima.org/

Los Fab Labs proporcionan el acceso directo a los medios modernos para la invención. Comenzaron como un proyecto externo del Centro de Bits y Átomos (CBA) del Massachusetts Institute of Technology (MIT), el CBA ha puesto millones de dólares en el desarrollo de máquinas para la investigación en fabricación digital, últimamente con el objetivo de desarrollar ensambladores moleculares programables que pudieran hacer cualquier cosa. Los Fab Labs caen en estos extremos, constan de equipos y materiales valorados en cincuenta mil dólares que se pueden utilizar hoy para hacer lo que será posible hacer mañana con máquinas de fabricación personal.

Transitio_mx - Autonomías del desacuerdo

Reproduzco la nota del Festival Transitio_mx 03 que se inicia este 1 de octubre en Ciudad de México.
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Del 1 al 10 de octubre de 2009 se llevará a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03 titulada Autonomías del desacuerdo.

Las sedes del festival son:

El Centro Nacional de las Artes,Centro Multimedia, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional y la Universidad Iberoamericana; en esta ocasión tenemos también el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital.

Comprende las siguientes actividades centrales:

* Simposio y foros

* Premiación y Muestra del Concurso Internacional

* Talleres y clínicas

* Muestra Internacional

http://transitiomx.net

Mañana: Inauguración y presentación de Emergentes en Centro Fundación Telefónica

Jueves 09 de octubre

5pm

Visita guiada a cargo de Jose Carlos Mariategui

7pm

Presentación del catálogo “Emergentes” de la exposición de mismo nombre, realizada en La LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, España.

En el marco a la exposición Emergentes, se realizará la presentación del catálogo Emergentes. José Carlos Mariátegui y Victoria Messi nos narrarán sus experiencias dentro de este proyecto; cómo surge la idea de hacer “Emergentes”, el marco conceptual de las obras y la relevancia de esta exposición itinerante en la escena internacional; presentación a cargo de Miguel Zegarra. Además se mostrará el video Emergentes que documenta la exposición realizada en la LABoral de Gijón, dirigido especialmente por la videoartista mexicana Ximena Cuevas.

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Jose Carlos Mariategui – Curador de Emergentes

Científico y teórico mediático. Miembro fundador de Alta Tecnología Andina - ATA, una ONG dedicada al desarrollo e investigación en arte, ciencia y tecnología en América Latina (http://www.ata.org.pe). Fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (www.festivalvae.com). Ha desarrollado actividad docente, de investigación, así como publicado diversos artículos sobre temas de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Ha curado diversas exhibiciones de media art a nivel internacional. Es estudiante y profesor asistente del seminario de doctorado en Sistemas de Información en la London School of Economics and Political Science (LSE). Vive en Londres, UK.

Victoria Messi – Coordinadora de Emergentes

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Buenos Aires. Cursa la maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad Nacional de Quilmes. Es coordinadora académica de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Profesora adjunta de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Vive en Buenos aires.