Este sabado: actividades en La Casa Ida

SÁB 24·04·2010
desde las 6 pm
en punto

LA CASA IDA CENTRAL
EXHIBICION PERMANENTE

ACLCi Exhibición Permanente

Programación
Fecha: SAB 24/04/2010
Lugar: Nicolás de Piérola (La Colmena) 767 Tercer Piso - Lima Centro. (A una cuadra y media de la Plaza San Martín, a espaldas del Hotel Bolivar)


6PM CYCLO proyección de cine y videoarte esencial.

1.-Merce Cunningham-Nam June Paik-John Cage / Time and space concepts / 1978.
Uno de los simposios organizados por la galería Pleiades. Participan John Cage, Merce Cunningham, Richard Kostelanetz, Nam June Paik. Modera Dore Ashton.
http://tinyurl.com/timeandspaceconceptslci
http://rendaan.blogspot.com/2009/07/merce-cunningham.html


2.- Jean Cocteau & Hans Richter / 8x8 Chess Sonata in 8 movements / 1957.
Dirigida por Hans Richter, Marcel Duchamp, Jean Cocteau y publicada el 15 de marzo 1957 en Nueva York, con la música original de Robert Abramson, John Gruen y Townsend Douglas.
Descrito por Richter como parte de Freud, parte de Lewis Carroll, es un cuento de hadas para el subconsciente basado en el juego del ajedrez.
http://www.youtube.com/watch?v=YK4tP9fOtB0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ml4WA16Eo28

3.- Godfrey Reggio / Naqoyqatsi / 2002.
La palabra "Naqoyqatsi" es un sustantivo de la lengua hopi que significa literalmente "entre ellos - matando - mucha - vida" (each other killing many life) como se indica en el final de la película.
Godfrey Reggio el director del film:
"no es que usamos la tecnología, la tecnología en que vivimos. La tecnología ha llegado a ser tan ubicuo como el aire que respiramos, por lo que ya no son conscientes de su presencia (...)
La utopía del orden tecnológico es la inmortalidad virtual. De esta forma, sólo atribuíble a los dioses, a la divinidad. Ahora tenemos un nuevo panteón, el equipo se encuentra en medio de ella, no el equipo de ser un signo, es el instrumento más poderoso del mundo en el que se produce lo que representa, que produce esta globalización, en ese sentido es la más alta magia en el mundo, y algo que todos admiramos. (...)
Lo que estoy tratando de mostrar es que el evento principal de hoy no es visto por los que ven la superficie de los periódicos, la obviedad de los conflictos [...] pero para mí el mayor evento o el acontecimiento más importante tal vez en toda nuestra historia, nada comparable en el pasado con este evento, pasa fundamentalmente desapercibido, y el evento es el siguiente: el traspaso de toda naturaleza ó medio ambiente natural como habitación para la vida humana, para convertirse en la tecnología de masas como el medio ambiente de la vida."
http://www.youtube.com/watch?v=_prMSEKqS6U

4.- Man Ray / L'Etoile de Mer / 1928
Como en un sueño, un hombre y una mujer caminar por un camino rural. Suben una escalera y entrar en una sala en la que la mujer comienza a desnudarse. El hombre se despide y se va. Más tarde, la mujer da al hombre una estrella de mar en un frasco. En su habitación, él lo examina con la fascinación, y, entretanto , líneas pintadas aparecen en las palmas de su mano. La mujer regresa a la misma escalera con un cuchillo, la intención de asesinato, y encuentra una estrella de mar. El hombre encuentra a la mujer una vez más, pero esta vez va acompañado de otro hombre. ¡Qué hermosa era, reflexiona, mirando a las estrellas de mar. ¡Qué hermosa es todavía ..
Una película importante en el movimiento surrealista de la década de 1920, dirigida por Man Ray, L'Étoile de mer es un desconcertante e inquietante cortometraje, que se acerca en rasgos a Un chien andalou de Buñuel. Inspirado por un poema de Robert Desnos, la película contrasta la belleza de una estrella de mar con la de un amor perdido.
© James Travers 2002
http://en.wikipedia.org/wiki/L'Étoile_de_mer
http://www.zappinternet.com/video/womZjoQxeQ/Man-Ray-Letoile-de-mer-1928

9PM SONORAMA selección de música global por La Casa Ida.
Prefuse 73, Dj Shadow, Gang Gang Dance, Squarepusher, Propellerheads, Kasabian, Nightmares on Wax, El Paso, The Black Dog, B12, A guy called gerald, Antipop Consortium, Tortoise, Seefeel...

10PM PANTALLA URBANA videoproyección sobre fachada en La Colmena.
Enciende tus sentidos con estos videos nuestros:
http://www.vimeo.com/10825522(Pantalla Urbana en medio de La Colmena)

12PM EXPERIMENTA en directo música y video
Audio:
VIA149
Su música se basa en síntesis electrónica y la manipulación de samples a través de diferentes artefactos y capas de sonido.
El resultado es una experiencia auditiva singular, ácida, sobre pulsaciones rítimicas derivadas del jazz y cadencias entrecortadas. La química entre los músicos de Via 149 es fundamental para componer la magia sónica a la cual nos sumergen en cada presentación de formas libres en los conciertos, asociandose y desasociandose de estilos como el electro, el jazz, y ritmos africanos.
http://www.lacasaida.org/index.php?/artistas/via149/
http://www.myspace.com/via149musik

TR1NO : THE LAST PARADISE
http://www.myspace.com/tr1no
Invitado especial , músico cusqueño Vanguardia Tectónica Ambient.
Trino representa a un sentimiento no humano, un placer no mundano sin ningún tipo de interés más que el llegar a la frecuencia absoluta que agrade al Primer gran ser.
Es así que Trino nace de la inspiración del sueño del autor de todo, del único creador, su objetivo es encontrar la infinita perfección y con ella la perfecta paz sonora.

Video: M. Vega, Gustavo Gamio, Martín de Piérola


información
http://www.lacasaida.org/central
Aforo Limitado. Invitacion con costo en puerta.
Es necesario presentar impreso para ingresar:
http://www.lacasaida.org/central/invitacion.html

Publicaciones, enlaces y más
http://www.lacasaida.org

La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental

Ayer en el MACBA se inauguró una gran exposición en torno a la obra de John Cage, que además incluye una serie de conciertos, conferencias, cine y performances de danza y sonido en torno a Cage y Cunningham que pueden consultarse aquí. Reproduzco la presentación de la expo tomada de la web del Museo y además una imagen de la performance "Reunión" de 1968, donde Marcel Duchamp y John Cage juegan ajedrez sobre un tablero de/con sonido (un tablero de ajedrez 'preparado' también podríamos decir siguiendo los conceptos de Cage), que me parece extraordinaria!!!

Hoy, por cierto, es la conferencia de Julia E. Robinson, curadora de la exposición y seguido un concierto en piano de Margarent Leng Tan con una selección de obras de breves de Cage para piano preparado. Leng Tan ha colaborado con Cage desde inicios de los 80s hasta su muerte en 1992, y según se lee en la presentación se trata también de la principal intérprete mundial de piano de juguete. Veremos que sucede ahora en el auditorio!

Pongo aquí ahora el audio tomado de la web donde Carmen Pardo alcanza algunas ideas sobre su obra:

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La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
23/10/09 - 10/01/10

Su nombre resulta muy familiar, pero su obra no es conocida de manera extensa y profunda. John Cage (1912-1992) definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte.

La muestra trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4'33") y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado. Una trayectoria enmarcada por los diálogos con artistas –Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg, entre muchos otros– que reacciona ante los mismos medios de comunicación incipientes que Andy Warhol.

La exposición revela las estrategias radicales utilizadas por Cage para perfeccionar la composición y ampliar sus parámetros, forjando un nuevo camino relevante para la generación de artistas post-Pollock. En un momento en que la pintura moderna y la subjetividad dejaban de ser fórmulas viables de la práctica artística, Cage impartía clases de composición experimental a una nueva generación de artistas en la New School for Social Research de Nueva York (1956-1960). Muchos de los alumnos de Cage y coetáneos suyos hallarían pronto su lugar en el centro de las nuevas vanguardias, desde Fluxus hasta el arte conceptual. Cage pasó a ser de este modo una de les fuerzas vivas tras el giro copernicano del arte de la posguerra a principios de la década de 1960, situado en la cúspide de la modernidad y la posmodernidad.

Las grabaciones de sonidos, los filmes, las músicas y los materiales documentales dan una idea del extraordinario alcance de las innovaciones conceptuales y teóricas de Cage. Para ilustrarlo, la exposición presentará una parte de la obra que llevó a cabo en colaboración con otros artistas, desde la música que compuso para amplificar la experiencia visual de los rotorrelieves de Marcel Duchamp al principio de su trayectoria (1947) hasta la colaboración músico-poética con su compañero anarquista Jackson Mac Low, pasando por las obras con luz aleatoria, sombras y sonidos ambiente de la ciudad de Nueva York realizadas como parte del proyecto «Experimentos en arte y tecnología» de Rauschenberg. Si Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI. Los hitos de su obra revelan un «Cage conceptual» y se expondrán en relación directa con obras clave de contemporáneos suyos que compartieron sus compromisos con lo nuevo, lo no subjetivo y lo cambiante, y abrazaron la tecnología que redefiniría toda la experiencia perceptiva: desde White Paintings de Rauschenberg (1951) y Box with the Sound of its Own Making de Robert Morris (1961) hasta el nuevo mediascape de «Exploding Plastic Inevitable» de Warhol, y más allá.