Hoy: Conversatorio "30 AÑOS NO ES NADA - PARÉNTESIS – CONTACTA 79"

30 AÑOS NO ES NADA - PARÉNTESIS – CONTACTA 79

FOTOS DE ROLF KNIPPENBERG

Curador: Augusto del Valle. Gestores: Fernando Bedoya y Jorge Villacorta.

(… y “nadie es profeta en su tierra”, Emei)

En el espacio de exhibición (e)Star (Belén 1044, Centro de Lima), se muestra en estos días, y hasta el domingo 20 de junio de 2010, una muestra documental que permitirá nuevas miradas a un período crucial de la historia limeña de las artes visuales que es el año 1979: imágenes del grupo “Paréntesis” y del histórico Festival de arte total “Contacta 79”, organizado por dicho grupo.

A lo largo de la selección de una cincuentena de fotos hasta hoy nunca mostradas, tomadas por Rolf Knippenberg , un enfermero alemán que se instaló en Lima entre julio de 1979 y el verano de 1980, se reconstruye el devenir vitalista, conceptual pero también político, de un grupo de jóvenes reunidos en una vieja casona de Barranco (Pedro de Osma 112, hoy pub “La Estación”) quienes con una decena de propuestas objetuales y performances tomaron la plaza central de Barranco y alrededores, los días de fiestas patrias de 1979, como una extensión territorial de experimentación de sus prácticas al interior de dicha casona.

Esta mirada extranjera de un joven proletario alemán que viajaba con una cámara por Sudamérica, se complementa con otro documento referido al mismo evento e igualmente nunca mostrado: una carta que describe el Festival “Contacta 79” escrita por una de sus protagonistas, la argentina Mercedes Idoyaga (“Emei”), que superpone otra mirada extranjera sobre el mismo proceso artístico-político-visual que marcaría gran parte de las prácticas contemporáneas de la década siguiente en el Perú.

La tardía pero bienvenida publicación de estos documentos (uno visual: las fotos; el otro textual: la carta), permitirá formular nuevas interpretaciones sobre el arte contemporáneo peruano, pero ahora apoyadas en archivos puestos a disposición de todos en esta sala de exhibición del centro de Lima.

Al cabo de treinta y un años de mitificaciones provocadas por lecturas sesgadas y por la ausencia de documentación fehaciente, es con estas miradas desde dentro -pero a la vez extranjeras-, que la frase nadie es profeta en su tierra cobra sentido.

Invitan Rosita Presenta y Vanini. Última semana de exposición, todos los días de 3pm a 9pm (menos martes y jueves).

Conversatorio abierto sábado 19 de junio, a las 6pm. Espacio (e)Star, Belén 1044, 3º piso, Centro de Lima (1/2 cdra. Plaza San Martín)

Festival de Canes. V.01 Contemporánea, en galería [e]Star

Este jueves 11 de diciembre a las 8:00 p.m. se inaugura en la Sala [e]Star una exposición insólita: FESTIVAL DE CANES. V.01 CONTEMPORÁNEA.
Se trata de un impresionante despliegue colectivo de pinturas, fotos, videos, objetos, esculturas y cerámicas en torno a una presencia importante, pero hasta hoy soslayada en el arte peruano: el PERRO, animal emblemático desde tiempos remotos y más aún en la actualidad.
El límite entre la humanización de los animales y la animalización del hombre parte por la extensión que siente el uno hacia el otro. Lo domestico y lo salvaje se une en una relación mixta interesante que con el tiempo y las culturas ha traído múltiples representaciones.
Desde la antigüedad, y más aún en la época actual, resultado de los cambios generacionales o de siglos aparece este animal bajo una nueva estela de importancia cultural que merece una necesaria atención.
Las variantes léxicas de la palabra han dado ya una serie de significados que son de un entorno próximo reconocible en muchos aspectos de la vida cotidiana. Es en ese juego de múltiples posibilidades que se plantea esta muestra para revisar una parcela visual de manifestaciones plásticas en un inicio y tocando luego manifestaciones culturales paralelas como el video y la fotografía.
Por todos es sabido que la palabra perro es receptora de significados tan disímiles que van desde la felonía o traición, hasta la fidelidad absoluta y es a esa variabilidad cultural a la que apuntamos: el múltiple transito de las definiciones que encierra ligado a su representatividad estética variada social y culturalmente.
Otro objetivo especifico de la muestra es ampliar el criterio curatorial imperante en la ciudad de Lima, proyectando una exposición con trabajos ya realizados y en donde la visión de los artistas gire en torno a un tema más universal que local, sin entrar en dicotomías, sino, ampliando el espectro de una manera más lúdica en donde se intentará contar con una forma de visión inicial en cuanto al tema para que así la versión de la muestra pueda extenderse sin territorios definidos en el futuro.
La intención final encierra un nuevo acercamiento al arte contemporáneo peruano. El perro resulta finalmente un pretexto para hablar de obras y de artistas, y acercarnos más a una nueva forma de ver lo que pasa, como una ambiciosa manera de enfrentar el arte.

FESTIVAL DE CANES
V.01 CONTEMPORÁNEA

PINTURAS, FOTOS, VIDEOS, OBJETOS, ESCULTURA Y CERAMICA


Inauguración:
Jueves 11 de diciembre de 2008, 8:00 PM

Artistas participantes:
Alejandro Ortiz / María Cecilia Piazza /
Jaime Higa / Billi Hare / Renzo Giraldo / Elsa Estremadoyro / Josefa Tavolara / Christian Bendayán / Davis Suca /
Héctor Hidalgo / Antolín Prieto / Fermín Tanguis /
Raúl Chuquimia / Lala Rebaza / Gihan Tubbeh /
José Carlos Orrillo / Herbert Rodríguez / Diego Lama /
Lenin Auris / Giancarlo León / Luz Letts / Magaly Sánchez /
Aldo Shiroma / María Gracia De Lozada / Marcel Velaochaga
Julio Garay Terrazas / y muchos más…

Curaduría:
Martín Ugaz

Lugar y horario:
Sala [e]Star
Jirón de la Unión 1042
Lunes y miércoles, 4 p.m. – 9.45 p.m.
Viernes y sábado, 4 p.m. – 11.45 p.m.
Domingo, 2 p.m. – 6 p.m.

[imagen 1: fotografía de Renzo Giraldo / imagen 2: obra de Gihan Tubbeh]

"La adquisición es completamente subjetiva y emocional" - algunas imágenes

No tengo idea de cuando exactamente acabe la exposición 'La adquisición es completamente subjetiva y emocional' que con Juan Salas inauguramos el pasado setiembre en la galería [e]Star, pero dado la consulta de varias personas que no están en Lima sobre el nuevo espacio, y en torno a las obras exhibidas, coloco algunas pocas -y muy malas- fotos tomadas el día de la inauguración.

vista de una sala

50 primeros invitados, acción con cámara polaroid, 2008 (ML + JS)

J.V.CH., videoescultura, 2008 (JS); disposición, instalación de medidas variables, 2008 (JS)

guía rápida, series de fotografías de todas las exposiciones exhibidas en ese mismo momento en Lima, 2008 (JS); medición, marcador negro sobre pared que mide la distancia de algunas obras, 2008 (ML)

sin título (o 'verificación de movilidad de historia del arte'), instalación, proyección de diapositivas sobre pared, 2008 (ML)

espectador frente a obra, instalación, circuito cerrado, 2008. (JS)

Coleccionar arte contemporáneo (R.W.), ready-made involuntario -texto apropiado de una web de una galería local-, 2008 (ML + JS); Sin Título, escultura, franja de un 1 m. de ancho que atraviesa el espacio 2008 (ML)

En arte solo lo mejor es bueno, impresión sobre caja de luz y fluorescente, 2008 (JS)

la escultura de cervezas quedó obviamente reinstalada

Ocupando, en la nueva sala [e]Star

Este viernes 29 de agosto se inaugura la nueva sala [e]Star, dirigida por Jorge Villacorta, en el tercer piso de la calle Belén 1048, a media cuadra de la Plaza San Martín. La exposición se titula Ocupando, y reune un grupo de jóvenes escultores: Alexia Pedal, Carlos Risco, Jaime Miranda, Karim Pérez, Galahad Ledgard, Koening Johnson, Carla Higa y Sergio Abugattas.

Jorge Villacorta y la nueva galería [e]Star

Ya más de uno en Lima debe saber sobre este nuevo espacio que se viene cocinando desde inicios de año, y que finalmente abrirá sus puertas en pocos días. El lugar es fabuloso, un tercer piso completo de un edificio en la calle Belén, cerca a la Plaza San Martín, en el Centro de Lima. Y pues Jorge se trae más sorpresas en ese lugar. El lugar prácticamente no ha cambiado desde como fue encontrado, ya que al margen de unas paredes falsas eliminadas se ha respetado toda la arquitectura interna. Cabe también decir que no es propiamente una 'galería' ya que no está destinada a la venta comercial de las obras. Es, digamos, una plataforma generada por el deseo de Jorge de ver exhibidas cosas que a él le gustaría compartir. Hay una labor esencialmente propiciatoria del trabajo curatorial que siempre me ha parecido fundamental, y abrir un espacio solo por el deseo de ver ciertas cosas expuestas es una demostración de amor impresionante, lo cual me hace recordar a Harald Szeemann diciendo que la curaduría es esencialmente un acto de amor. Y es que yo, personalmente, no puedo concebir la curaduría sino como afecto incontenible.
La primera exposición será este 29 de agosto con ocho escultores jóvenes titulada Ocupando. Y el 12 de setiembre abre otra exposición que se mantendrá de forma paralela. Henry Spencer ha colgado esta entrevista con Jorge en este espacio -donde actualmente se están montando las obras-. Y ya colgaré pronto también otra conversación con Jorge algo más específica sobre sus deseos, y lo que implica para él abrir un espacio de arte, en este momento, frente a esta nueva configuración del arte contemporáneo local.