Regresando a Lima

Anduve toda la semana pasada en Berlín y sin posibilidades de actualizar el blog. Termino ya dentro de poco mi residencia en Utrecht, en el BAK, invitado por el curador rumano Cosmin Costinas en el marco del proyecto Former West, un proyecto amplísimo de relectura de las transformaciones estéticas, culturales, económicas y políticas introducidas por los acontecimientos de 1989. Fueron tres meses de trabajo intenso, viajes, escritura, lectura y relevamiento de algunos materiales y experiencias que nuestros violentos 80s regaron como una diáspora fuera de nuestro país, y en particular en esta residencia sobre la del Grupo Chaclacayo. El trabajo empezó ya hace algunos años con Emilio Tarazona, pero finalmente ahora se viene encarrilando para que su recuperación permita abrir una discusión pública sobre los modos de hacer política desde el cuerpo que emergen entonces por fuera de los discursos ortodoxos, pero también sobre ciertos aspectos negados y reprimidos dentro de las configuracions consensuales en torno a las razones y procesos de la guerra. No me cabe duda que interrogarnos por nuestro pasado es siempre a la vez una pregunta por el futuro, y más aún por el estado presente de nuestras políticas, modelos de identidad y formaciones de comunidad organizadas ya casi homogéneamente en torno al consumo, y que responden a una concepción despolitizada de lo civil, de lo ciudadano o de lo democrático. Es quizá allí donde la cultura, la estética, la imaginación radical, es capaz de oponer nuevos sentidos y representaciones diferenciales de resistencia que pongan en crisis la paranoia policial pero también el profundo desprecio de un Estado necolonial solo preocupado en proveer infraestructura para la acumulación del capital para una sociedad de sujetos con 'espíritu de empresa' --creo que el actual nombramiento del fujimorista German Kruger Espantoso como actual Ministro de Cultura es un perfecto síntoma de esos modos de reconversión insulsa de la noción de cultura. Pero me estoy desviando demasiado, el objetivo de este post era decir que regreso a Lima la próxima semana con las ganas de quedarme trabajando allí por una temporada. Así que, en plan mudanza ya decidido, mi base personal de operaciones (mudanza junto con mi novia, es decir, nuestra base) al menos hasta el final de 2011 volverá a ser Lima luego de dos años y medio de estar fuera. De este periodo en residencia en Utrecht me llevo además una edición ya lista de Tercer Texto (Third Text) que estoy co-editando con Ana Longoni sobre antagonismos desde el arte y nuevas formas de la política en América Latina entre los 60 y 80, el cual ha reunido un nutrido conjunto de reflexiones transversales continentales y que será publicada pronto; pero además dos proyectos de libros para culminar en esta futura temporada (uno ya a medio escribir y el otro ya en estructura); un proyecto grande de investigación para poner en marcha en Lima y, por supuesto, todos los privilegios que otorga el mirar estas experiencias críticas con cierta distancia, desde nuevas perspectivas geográficas y políticas y nuevos tramados afectivos que revelan siempre otros aspectos de las cosas. Es un privilegio sin duda, y en ese sentido se trata también de una responsabilidad. Y un deseo. Veremos que sucede hacia adelante entonces. Lo primero a atender es la exposición retrospectiva de Teresa Burga que abre a fines de setiembre, y mis emociones ya están sobre ello.

Light Years. Cristina Lucas / After the Final Simplification of Ruins

Cuelgo la notas de un par de exposiciones que no pude anunciar a tiempo: Cristina Lucas en el CA2M de Madrid, curada por Inti Guerrero; y After the Final Simplification of Ruins, curada por Cosmin Costinas en el Centro Cultural Montehermoso. También en el CCM se viene presentando la exposición Los Sonidos de la Muerte, de la mexicana Teresa Margolles. Las menciono porque creo que son exposiciones importantes de ver. Reproduzco los flyers y notas.
.......

Light Years. Cristina Lucas

CA2M, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid

17 September - 29 November, 2009

© Cristina Lucas, La liberte raisonne, 2009 video, 4:20 min., video still

La exposición Light Years. Cristina Lucas reúne videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental. En su práctica artística, el uso de la sátira conlleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública. No obstante, la instancia crítica del trabajo de Cristina Lucas, se encuentra justamente en la sobreexposición y literalidad en la representación estereotípica del significado de los signos de la tradición misógina y las agendas y genealogía del feminismo.

Desde hace años Cristina Lucas ha mostrado un continuo interés por interrumpir y confrontar directamente los mecanismos de poder, sus instituciones y los procesos de subjetivización que estos generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al espectador a una posición ambivalente respecto a como producir un juicio inmediato para determinar una opinión individual sobre el patriarcado, el sexismo, la domesticación la constante lucha de las mujeres para que su representación en la esfera pública no se asimile únicamente en su inclusión legislativa, sino en la modificación cultural de las sociedades.

En esta exposición, sus videos, fotografías, dibujos e instalaciones escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes o incluso animales, en vez de deconstruir lo simbólico atacan directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. Pero es justamente a partir de la sobreexposición del significado de esos signos, la literalidad en su representación, en donde se encuentra su instancia crítica.

.......

AFTER THE FINAL SIMPLIFICATION OF RUINS

Comisariada por Cosmin Costinas

Desde 18-Septiembre hasta 03-Enero

Flávio de Carvalho, Wilson Díaz, Sung Hwan Kim, Maria Lassnig, Erlea Maneros Zabala, Ania Molska, Anu Pennanen, Lotty Rosenfeld, Katerina Šedá, Apichatpong Weerasethakul.

“Veo a Brasilia como veo a Roma: Brasilia surgió de la simplificación final de las ruinas”. Éstas fueron las palabras de la escritora Clarice Lispector (1920-1977) durante su visita en 1962 a la recién construida capital federal de Brasil. Brasilia como Roma. La modernidad se revelaba de un modo nostálgico, en un arquetipo de grandeza y fracaso.

En las últimas décadas, una gran cantidad de producciones artísticas han tomado la historia como tema de reflexión, imponiéndose como género en el arte internacional. De forma paralela, otro género del arte contemporáneo se ha centrado en un amplio número de contextos locales como objeto de estudio. Pero ¿qué concepto de historia se entiende en dichas prácticas? ¿Con qué significado de “localidad” se está trabajando? ¿Cómo estas prácticas se aproximan a sus objetos de estudio? Y quizá lo más importante, ¿de qué modo las muestras que aglutinan ese conjunto de obras imaginan su función narrativa en el lenguaje específico de la exposición?

“After the final simplification of ruins” es una exposición colectiva que aborda estos interrogantes a partir de las obras de artistas de contextos geográficos dispares, y que han desarrollado sus trabajos durante la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI.

Imagen: LOTTY ROSENFELD Acción de arte: Carretera Panamericana, Desierto de Atacama . Copiapó. Chile, 1981
66,66 x 44,63 cm. Foto: Juan Castillo // Cortesía de la artista.

Primer Congreso Former West en BAK (Utrecht)

La primera semana de noviembre en el BAK de Utrecht se realizará la primera reunión del proyecto Former West, uno de los proyectos de investigación más interesantes puestos en marcha en el último año al cumplirse veinte años de la caida del muro de Berlín. A iniciativa de Maria Hlavajova, directora del BAK, el proyecto reune un conjunto significativo de investigadores de Europa del Este y Central, y es una de las plataformas de pensamiento crítico y producción editorial a la cual prestarle atención en los próximos años. Este primer encuentro reúne un grupo notable de panelistas por el nivel de sus aportes críticos, y ya estoy expectante de estar allí. Para más información sobre el equipo de investigación y el grupo de estudio que articula Former West ver su web.

Un primer seminario se realizó en el MNCARS hace no mucho. Reproduzco ahora el programa de noviembre (en inglés) y espero comentar algo más luego del encuentro.
.....

1st Former West Congress

5–7 November 2009
Organized by BAK, basis voor actuele kunst
Venue: Ottone, Kromme Nieuwegracht 62
Utrecht, the Netherlands

In the days leading up to the twentieth anniversary of the fall of the Berlin Wall on 9 November 2009, BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht hosts the 1st Former West Congress, which gathers some of the most influential curators, artists, theorists, and thinkers of the past two decades from the field of art. This is the first major public program of the long-term, multifaceted international research, education, publishing, and exhibition project Former West (2008–2013).

Former West aims at articulating the processes of the West “becoming former” that, however unacknowledged by the West itself, began with the demise of the Cold War construct of a bipolar world in 1989. The project is an attempt to rethink the West and its art out of their hegemonic self-narration and to propose another, speculative view of the history of western art after 1989, one evolving around significant social and political changes and in active dialogue with post-communist and postcolonial thought.

Through dynamic and critical exchange with contributors and participants, this inaugural Congress begins mapping the artistic and theoretical developments surrounding the problematic of the “formerness” of the West, and charts the practices in art through which we can identify and engage with the post-1989 landscape and its impact on cultural production. Each day of the Congress is framed under a general thematic field and is comprised of different formats, including keynote lectures and a series of conversations.

5 November 2009

The first day commences with a position paper delivered by the Former West curators: Charles Esche (director Van Abbemuseum, Eindhoven) and Maria Hlavajova (artistic director BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht). This is followed by a second session entitled Histories and Narratives: Between the Post-communist and the Postcolonial (1989–2009), which includes keynotes delivered by Sarat Maharaj (art historian, Lund), Renata Salecl (philosopher, Ljubljana/London), Boris Groys (theorist, New York), and Paul Gilroy (sociologist, London). The session is reviewed by Jeroen Boomgaard (art historian, Amsterdam).

6 November 2009

The second day’s session, Art, its Discourses, and the World at Large (1989/2001/2008), is openend by Cosmin Costinas (curator BAK, Utrecht) and Georg Schöllhammer (theorist, Vienna) who jointly deliver the keynote. The rest of the day is structured around a series of conversations with David Riff (art critic, Moscow), Jalal Toufic (artist, Istanbul), Pablo Lafuente (managing editor Afterall, London), Catherine David (curator, Paris), Kerstin Stakemeier (curator, Berlin), Marion von Osten (artist, Berlin/Vienna), Stefan Heidenreich (writer, Berlin), Jorinde Seijdel (art historian, Amsterdam), Christian Hoeller (editor, Vienna), and Helmuth Draxler (curator, Stuttgart/Vienna), and concludes with a plenary session.

7 November 2009

The concluding day of the Congress, entitled Art in the Former West: Exhibitions, Art Institutions, Art Market (1989—2009) is opened by a keynote from Simon Sheikh (curator, Berlin). Further contributions on this day are organized as conversations between two interlocutors: Claire Bishop (art critic, London/New York) and Douglas Gordon (artist, Berlin); Mihnea Mircan (curator, Bucharest) and Piotr Piotrowski (art historian, Poznan/Warsaw); Thomas Boutoux (curator, Paris) and Okwui Enwezor (curator, New York/San Francisco); Nuria Enguita-Mayo (curator, Valencia) and Ana Longoni (art historian, Buenos Aires); Sven Lütticken (art critic, Utrecht) and Tom Holert (art historian, Berlin/Vienna). The day ends with a plenary session and the concluding remarks of the Former West curators.

The Congress continues with a series of closed sessions on Sunday 8 November 2009, dedicated to in-depth discussion on the issues and themes raised during the public days.