Presentación de Artificios #2

Reproduzco una nota sobre la presentación del segundo número de la revista Artificios.
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Presentación del segundo número de Artificios

En este segundo número ARTIFICIOS ofrece una serie de ensayos y penetrantes entrevistas, como a Pablo Macera titulada “Indagando signos y expresiones del Perú”; un interesante artículo de Eduardo Restrepo, “La utopía en los estudios culturales” y un dossier sobre el cacareado tema de la creación, o no, de un Ministerio de la cultura en el Perú.

Contiene otros artículos de interés como “La historieta en el diario de Marka” de José Carlos Agüero y “Kart Heinz Stockhausen o la evolución del lenguaje sonoro”, de Ramiro Angulo, etcétera.

ARTIFICIOS está dirigido por Manuel Marcos, historiador del arte, periodista y ensayista, quien afirma: “La revista no es un espacio para las divagaciones que obedezcan a intereses personales o de grupo”.

La presentación estará a cargo de Mariel García Llorens y Alfredo Vanini

Director de la Revista: Manuel Marcos Percca

Esperamos su asistencia. Gracias

Fecha:	jueves, 27 de mayo de 2010
Hora:	20:00 - 22:00
Lugar:	Café La Máquina (Alcanfores 323- Miraflores)

Donación de documentos sobre Coco Bedoya al CDAPC

Me llega vía mail un correo de Alfredo Vanini sobre la donación de una serie de documentos vinculados a Coco Bedoya (artista clave durante el periodo de fines de los 70 e inicios de los 80s) al CDAPC, ubicado en el Centro Cultural de España de Lima. Como bien dice Vanini es urgente y necesario poner a disposición pública documentos de la historia del arte local. Su iniciativa es importante de destacar --y aquí la comento solo muy breve por limitaciones de tiempo ya que me encuentro viajando. Reproduzco la lista de materiales donados.
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Documentos diversos sobre el artista peruano-argentino Fernando BEDOYA donados por Alfredo Vanini al CDAPC (Centro de Documentación del Arte Peruano Contemporáneo) del Centro Cultural de España en Lima.

1. Afiche-díptico (en cartulina) de la exposición DESPINTURAS SERIRELIEVES, Galería de arte del Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1500). Del 01 al 15 de noviembre de 1988.

Descripción: documento de 28,5cm por 18,3cm, verso y reverso. Diseño: M. Lutz. Incluye un texto firmado por Juan Carlos Romero en noviembre de 1988.

2. Afiche-díptico (en papel) de la exposición GRABADOS INFOGRÁFICOS, en Salas Nacionales (Posadas 1725), de la Secretaría de Cultura de la Nación – Dirección Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires , Argentina) Del 28 de julio al 13 de agosto de 1989.

Descripción: documento de 41cm por 29cm, cuatro carillas. Incluye dos textos, firmados por Luis Brand (“Disidencia hipercrítica”) y por Raúl Santana (sin título), respectivamente. Nota impresa al margen “A mi compañera de viaje Emei”

3. Volante – tríptico (en cartulina) de la actividad artística titulada MUSEO BAILABLE – DESAPRENDIZAJE ARTÍSTICO. CLUB DE LIBERTINOS Y EXPRESIVOS – BARTOLOMÉ MÓVIL. Exposición y performances. Curaduría de Fernando Bedoya. 26 de abril de 1988

Descripción: documento de 33cm por 14,5cm. Incluye un texto sin firma

4. Separata (impresión offset) ARTE EN LA CALLE EN EL MUSEO, Museo de Arte Moderno. Editado por el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350, piso 1). Editado en el marco de la exposición del mismo nombre en la que participaron Fernando Bedoya, Grupo Escombros, Roberto Fernández y Carlos Filomía, del 12 al 31 de agosto de 1993.

Descripción: documento de 20 páginas, de 15,5cm por 20,5cm en papel marfileño. Incluye textos de Juan Carlos Romero, del Grupo Escombros (D’Alessandro, Edward, Pazos, Puppo, Romero, Volco) y Carlos Filomía.

5. Separata (en impresión digital) de la exposición MITOS SOLARES – MITOS LUMÍNICOS (monocopias infoserigráficas) del 11 de diciembre de 1992 al 03 de enero de 1993. Editado gracias al Subsidio al grabado, Beca Antorchas, año 1992.

Descripción: documento de 34cm por 22cm. Incluye textos de Fernando Bedoya (“Mitos solares, Mitos lumínicos”), María Alba Bovisio (“De Lima a Buenos Aires: ¿Quién enciende y apaga la luz?”), Luis Brand (“Señales Post-Latinas”), A. Cerisola (“Bedoya Inkarri”), Gustavo Buntinx (“Desapariciones forzadas/ resurrecciones míticas”, fragmentos), Emei (Mercedes Idoyaga) (sin título), León Ferrari (“Sobre Fernando Bedoya”) y Juan Carlos Romero (“Fernando Bedoya”).

6. Artículo (en fotocopia) en la sección cultura titulado LO QUE NO SE PUEDE EN OTRA PARTE – EL UNDERGROUND EN BUENOS AIRES, firmado por Carlos Dutil y publicado en la revista semanal El nuevo periodista Nº 197 (01 al 07 de julio de 1988, páginas 54,55 y 56).

Descripción: Crónica sobre la actividad artística Museo Bailable, convocado por Fernando Bedoya. Incluye tres fotos del evento tomadas por Eduardo Grossman.

7. Suplemento de cuatro página del diario Página 12 titulado VEINTE AÑOS 1976-1996, 361 IMÁGENES CONTRA LOS CRÍMENES DE AYER Y HOY, en el marco de una muestra en el Centro Cultural Recoleta, sala 26, del 11 de diciembre de 1997 al 31 de enero de 1998. Incluye textos del sociólogo Horacio González y del escritor Miguel Briante, ambos argentinos.

8. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva WARHOL GO HOME!!! en la galería-bar Els Quatre Gats (Chacabuco 814). Adjunto un texto de una carilla titulado WARHOL GO HOME, sin firma, que presente la exposición. Sin fecha (presumiblemente 1998).

9. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva TODO X 99 en el Espacio Giesso Reich (Cochabamba 370), sobre una idea de Fernando Bedoya, del viernes 11 al domingo 13 de diciembre de 1998.

10. Afiche (en cartulina), verso y reverso de la exposición RETROAFICHES (EMEI Y FERNANDO BEDOYA), en el Centro Cultural “Ricardo Rojas”, del 20 al 30 de noviembre (presumiblemente de 1990 o 1991).

Descripción: documento de las dimensiones de una hoja tamaño oficio. Consigna en una cara la fecha, el título y el autor del diseño gráfico de los 54 afiches expuestos. Del otro lado, un texto que solo se lee frente a un espejo (“Solo Alicia podrá leer este mensaje en el espejo”, reza el título) está firmado por Carlos Negro Tirabais.

11. Hoja suelta (impresión digital) del texto titulado LA POESÍA VISUAL DE FERNANDO BEDOYA – ARTE Y POLÍTICA, firmado por Corinne Sacca-Abadi.

12. Catálogo y postal (impresión offset en papel couché) de la exposición TRANS-APARIENCIA (TAJO A LO PLÁSTICO), realizada en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires del 05 al 22 de febrero de 1998.

Descripción: el catálogo de 21cm por 14,5cm incluye fotos de la exposición y tres textos: de Juan Carlos Romero (“Cristales de agua suspendidos de Fernando Bedoya”), de Asunción Suárez (“Onkuray”) y Luis Brand/Fernando Bedoya (“Trans-apariencia (tajo a lo plástico”). La postal, de dimensiones Standard, consigna el título en el reverso de la foto “Homenaje a Ricardo Carreira”.

13. Volante (impresión offset) con el texto titulado MIRA, ME CALLO… (TE SOLTABA LA OREJA, TE PEDÍA LA VISTA). RICARDO CARREIRA, UN RECLAMADOR DE “SENTIDOS”. Texto firmado por “Coquito” Bedoya, en Buenos Aires 21 de septiembre de 1993. “Luminosidad edesubte” Nativo.

Descripción: hoja de papel de 21,5cm por 14cm que incluye una foto del artista argentina Ricardo Carreira titulada “Ricardo Carreira en performance: ‘Con qué compraste las vidas…’. Obelisco 1991 (Ca.pa.ta.co)”.

El polémico afiche del Festival de Lima

Luis Carlos Burneo ha colgado en su blog un video -que aquí reproduzco- donde entrevista a Alfredo Vanini comentando sobre el afiche del Festival de Lima, que actualmente se viene presentando en nuestra ciudad. Video que de seguro muchos ya vieron: Vanini analiza la gráfica de este afiche y concluye que es racista.

Yo no reiteraría algunos de los comentarios que, en su exalto –y por momentos exageración-, vierte Vanini, especialmente aquellos que retoman ‘etiquetas’ o frases que por su uso ya están totalmente vaciadas de sentido y son más cliché que otra cosa -como la originalísima 'izquierda caviar' y similares-, o las alusiones a la facultad de sociología de la PUCP, que en su repetición inútil y superflua corre el riesgo de reforzar vanamente una visión preconcebida y estereotipada, y que incluso podría caer en el mismo sesgo de prejuicio que se critica.

No obstante el señalamiento concreto que hace Vanini sí me parece pertinente y necesario de discutir. El afiche creado por Toronja, valgan verdades, establece dos presencias polares evidentes tanto en los gestos, el color y la posición de los personajes. Diferencia clara y que en verdad es innecesaria para comunicar aquello que se quiere decir del Festival (que es internacional, latinoamericano, que vienen diversos actores/directores reconocidos, etc.).

Y las interrogantes que se desprenden de todo esto son claras: ¿Por qué reducir de una manera tan drástica los biotipos físicos? ¿Y por qué colocar a estos biotipos diferenciados en actitudes tan mutuamente excluyentes? Es imposible no pensar que, en un país donde un gran porcentaje de personas tenemos rasgos o características del sujeto que le da la espalda al cine, nadie se vaya a sentir identificado y por ende ofendido.
Porque el mensaje que también parece desprenderse de la imagen es que el cine está allí para una minoría privilegiada –lo cual desde el punto de vista económico y social es una lamentable realidad-, pero más abruptamente aún: que a 'la función' solo están invitados algunos pocos. Y en ese caso el afiche se convierte –aún si es involuntario- en un cernidor que define quien está invitado y quien no, cómo debe lucir esa persona y qué tipo de rasgos étnicos son los adecuados.

Lamentablemente esos sentidos están allí, puestos en juego de diferentes formas. Y es claro que dependiendo de los ojos de quien los mire será menos o más evidente, y menos o más ofensivo. Son sentidos que escapan ya ahora, en medio de la discusión, a la intencionalidad original del publicista o de la agencia –que no la exime de su responsabilidad en su producción por supuesto- pero que sí deberían obligarnos a pensar nuevamente el poder de toda imagen.

Como productores de imágenes todos tenemos la responsabilidad crítica y ética de asumir las cosas que estamos diciendo, los modos en que lo decimos y las razones para hacerlo. Yo suelo pensar que en estos momentos de exacerbado desborde de la imagen, reproducida, multiplicada e infestada en todos los ámbitos de nuestro devenir cotidiano, uno debería procurar en este campo siempre decir lo mínimo. Mejor dicho: decir solo aquello que parezca que valga la pena ser dicho y visto. O mejor aún: decir solo aquello que nosotros consideramos puede marcar la diferencia crítica frente a esas otras cosas. (Y con ‘decir’ me refiero a comunicar, porque comunicar e intercambiar significados es de lo que se trata este negocio, como diría mi amigo Max).

Eso no significa que dejemos de tomar fotos para nuestro álbum personal. A lo que voy es que cuando, como productores de imágenes, decidimos poner algo en circulación en la esfera pública, algo que va a ser visto, compartido, discutido, analizado, debemos ser concientes de que ese algo está esencialmente allí para generar consecuencias. Es más, uno debería poner en juego ciertas ideas o conceptos pensando solo en sus consecuencias, en sus efectos, en lo que ello puede generar, revertir, transformar, trastocar en la sociedad, en la cultura o en el ámbito de la vida misma.
(Lo cual me recuerda de pronto que en el espacio joven de nuestras artes visuales hay aún mucha ligereza frente a las cosas que se dicen, y una desidia muy grande para entender que el sentido de algo no se acaba, sino que comienza allí donde el marco de la imagen termina.)

No se si es significativo o no el hecho de que las personas que están vinculadas a esta polémica pertenezcan lateral o transversalmente, o hayan compartido lugar o espacio, dentro del campo de las artes plásticas locales. Yo no dudo de la buena intención de Sandro Venturo –a quien se le alude en el video, amigo mío al igual que Alfredo Vanini-, y tampoco considero que de forma intencional Toronja haya construido este afiche intentando marginar, discriminar o segregar, pero sí me parece que el afiche reproduce –y devela, e incluso podríamos decir, refuerza- algo que está enraizado de una manera brutal en nuestro inconsciente social –si es que eso existe-, o en todo caso en cada uno de nosotros como individuos: la discriminación.

Obviamente centrar la discusión en un solo afiche ya podría pecar de ingenuo –y corre el peligro de parecer cargamontón- dada las múltiples otras formas de segregación, tan visibles como invisibles, que existen a diario en nuestro país. E incluso es evidente que este no es ni el primer, ni será el último, afiche/publicidad que nos permita 'discutir' el problema. Pero me parece importante mencionarlo y pensar una vez más sobre el grado de responsabilidad y exigencia crítica que todos debemos tener frente a la producción –y consumo- de imágenes.