Sandra Gamarra y Jorge Méndez Blake en OMR

El día de ayer sábado 24 de octubre se inauguraron dos exposiciones, de Sandra Gamarra y Jorge Méndez Blake, en la galería OMR de México. Reproduzco la invitación e info enviada por mail.
....


Dos exposiciones individuales paralelas, Sandra Gamarra (Lima, 1972) y Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974), cuya obra se vincula con las bibliotecas y los libros. El trabajo de Gamarra establece una nueva especie de biblioteca pictórica donde los libros forman grupos de convivencia/conveniencia en un ejercicio de selección natural (leer más). Méndez Blake crea microsistemas temáticos que extienden la definición de biblioteca en un juego entre la arquitectura moderna y de la literatura clásica (leer más).

De regreso / Carlos Amorales y Sandra Gamarra en Zürich

Por varios motivos, principalmente curaduría, investigación y escritura, no he podido actualizar este blog en más de dos semanas que llevo de viaje entre Essen, Berlín, Stuttgart y Zürich, donde ahora mismo me encuentro. Este viernes retorno a Barcelona y espero poder retomar la normalidad de mis posts. Muchos comentarios acumulados y notas postergadas espero que puedan aparecen en los próximos días, de momento algunos anuncios que no quiero retrasar más.

Y aprovechando que estoy en Zürich iré a ver ahora las exposiciones del mexicano Carlos Amorales titulada The Skeleton Image Constellation en el Cabaret Voltaire, y de la peruana Sandra Gamarra que está exhibiendo en la Rotwand Gallery bajo el título de The Guest. Y luego un paseo por la colección de la Fundación Daros y su biblioteca dedicada estrictamente a arte 'latinoamericano' (y de sus implicancias, lo cual conviene discutir críticamente). De Amorales escribiré una nota para ser publicada y de Gamarra espero comentar aquí algunas impresiones. Ojalá esto implique mi regreso permanente al blog que no me gusta dejar colgado aunque algunas situaciones de viajes como ésta lo hagan casi casi insostenible.

CARLOS AMORALES

“The Skeleton Image Constellation”
20. May – 12. July 2009
Mehr: siehe AUSSTELLUNGEN

SANDRA GAMARRA - "THE GUEST", 28 May – 11 July 2009

Fernando Bryce, Ishmael Randall Weeks, Sandra Gamarra...

Comparto algunas noticias de breves de colegas en el extranjero que a veces me llegan y no puedo anunciar a tiempo...

Fernando Bryce inauguró el pasado viernes una exposición individual en el Museum Het Domein, bajo el título An Approach to the Museo Hawai. Como recordarán los locales, varias de las primeras aproximaciones del 'análisis mimético' -nombre con el cual Bryce denomina su trabajo de copia con tinta chino sobre papel- se realizaron precisamente investigando en torno al Museo Hawai a través imágenes y documentos del Museo Hawai que Bryce visitó a sus quince años.

En una entrevista de hace alguno años Bryce describe así su relación con ese Museo: "Las razones por las cuales, en la Lima de los años ochenta, el desconocido director de un museo ambulante de curiosidades le puso a su precaria institución como nombre Museo Hawai donde se exponían restos del material didáctico de la escuela de crimininología de la policía de investigaciones del Perú, que incluían retratos en cera de dictadores famosos y representaciones en cera de órganos sexuales afectados por enfermedades venéreas, es un misterio significativo. La evocación del paraíso de la mirada colonial asociado a esta insólita mezcla de objetos me interesó como hecho. Tiempo después con Rodrigo Quijano recuperamos la idea del Museo Hawai, casi como una instancia definitoria. Y parodiando al maoísmo de entonces y por extensión, surgió modestamente el Pensamiento Hawai como pensamiento guía en la construcción del Museo Hawai. Luego me enteré que en lengua quechua el vocablo “hawai” alude a la mirada y a la vista."

Al parecer para esta exposición Bryce ha trabajado una serie nueva de imágenes. Más info en la web del Museo Heit Domein.

Fernando Bryce
Südsee ( detail) 2007
Courtesy Galerie Barbara Thumm, Berlin
Tekeningen uit een serie van 89 zwarte-inkt-tekeningen op papier

Me llegó hace algunos días la invitación de la exposición individual de escultura y dibujo de Ishmael Randall Weeks en la Eleven Rivington Gallery de NY. La exposición estará abierta hasta el 22 de mayo. Más info en la web de la galería.

Ishmael Randall Weeks
Landscape, 2009
Carved architectural plans, wood, and steel table
58 x 46 x 34 inches (147.3 x 116.8 x 86.4 cm)

Y por último, via la galería Leme de Brasil me llega info sobre la serie que expuso recientemente Sandra Gamarra en Zona MACO en México, titulada Las Estaciones. Más información sobre la feria aquí. (Cabe decir además que Sandra Gamarra será la representante peruana en el Pabellón Italo-Latinoamericano de la Bienal de Venecia de este año. Amplío esta info en un próximo post.)

Sandra Gamarra
Las Estaciones, 2009

Algunas exposiciones en Lima: Miguel Aguirre, Sandra Gamarra, José Luis Martinat, Janine Soenens...

No he podido anunciar ninguna exposición de Lima del último mes, pego aquí algunas cosas que me han llegado por mail.

Miguel Aguirre con Biopic; y La ilusión del uso de Sandra Gamarra en los dos pisos de la galería Lucía de la Puente. Se trata de dos artistas que radican desde hace varios años en España y cuyo trabajo se ha mantenido de forma constante en el soporte pictórico. No he podido ver ninguna de las dos exposiciones y mi comentario va a resultar extremedamente parcial pero ambas me parecen muy sugerentes: Aguirre por un lado observando cómo han sido representadas en el cine determinadas figuras de la historia universal, advirtiendo con ello los modos de inscripción de ciertos acontecimientos en la memoria colectiva; y Gamarra por otro dando un paso más en su trabajo de análisis del sistema del arte iniciado con su proyecto LI-MAC (un Museo de Arte Contemporáneo de Lima ficticio), que luego de representar el lugar de los espectadores en distintos espacios institucionales se desplaza ahora a mirar los espacios arquitectónicos, esquinas, pisos, intervalos, rincones, u otros lugares aparentemente vedados de la observación de los lugares que sirven de aparente soporte a las 'obras de arte'. Esto último además parece plantear un diálogo bastante sutil con las fotografías de Louise Lawler quien desde fines de los 80s -y no se si hasta ahora, pero su trabajo me encanta- se dedica a fotografiar los contextos de las obras, observando precisamente los espacios intermedios, las zonas de descanso, los reflejos, entre otros elementos que, al igual que la serie de pinturas de Sandra Gamarra, presentan al arte no como meros objetos y significados a desentrañar sino como una suma compleja de relaciones y cuyo sentido es siempre arbitrario y contingente. Ambos proyectos se complemetan de una forma sorprendente, trazando una observación aguda sobre los modos de ilusión y haciendo un desmontaje del propio ejercicio pictórico en el acto de la representación. Creo que no ha podido haber mejor arranque de año con ambos para la galería Lucía de la Puente, ya que sin duda Aguirre y Gamarra son de lo más agudo y crítico que tenemos actualmente desde la pintura contemporánea.

Miguel Aguirre, Judas Iscariote, de la serie Biopic
óleo sobre papel, 34,6 x 48,5 cm.

Sandra Gamarra, La ilusión del uso VII,
óleo sobre tela 195 x 162 cm.

José Luis Martinat -quien reside en Suecia- inaugura mañana en la galería Revolver una exposición individual bajo el título Contenedor donde mostrará piezas del 2006 hasta el presente. Como la exposición no ha inaugurado y tampoco tengo demasiadas certezas sobre las piezas no puedo decir mucho. La primera exposición de Martinat en Lima fue en la galería Punctum con la pieza Bedrock city, curada por Jorge Villacorta, pieza que volvimos a mostrar en la exposición Tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último) en el MALI en el 2006. Y el año en la exposición Tener Lugar, que co-curé con Sharon Lerner en el Centro Fundación Telefónica, pudimos mostrar Mainroad, una pieza notable donde Martinat elimina los personajes de la serie animada del Coyote y el Correcaminos y presentar un paisaje que extraña y descoloca. Y por algunos comentarios de Martinat se que en esta oportunidad se mostrarán videos, dibujos e instalación. Reproduzco la invitación.


En el Centro Fundación Telefónica se vienen presentando varias piezas recientes de Janine Soenens. Ya Emilio Tarazona ha colgado un post sobre la exposición así que no haré más comentarios -además no he visto tampoco la exposición-. De Janine Soenens pues aquellos que pudieron ver su primera individual en Lima el año pasado, titulada El invariable entusiasmo de Sísifo, habrán guardado el recuerdo de una de las primeras presentaciones más sólidas de los últimos años. Reproduzco el still de uno de sus videos exhibidos.