Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio, en Chile

Reproduzco la nota de prensa del Museo de Arte de Lima sobre la exposición de Gordon Matta Clark recien inaugurada en Santiago de Chile, organizada por el MALI y curada por Tatiana Cuevas y Gabriela Rangel.
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GORDON MATTA-CLARK: deshacer el espacio

[Lima, noviembre de 2009].- Por primera vez se realiza en Sudamérica una gran muestra antológica del artista Gordon Matta-Clark, organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI con el apoyo del Legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978), hijo de los artistas surrealistas Roberto Matta (Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia 2002) y Anne Clark (Lincoln, Illinois, 1914 – Nueva York, 1997), es un artista de estatura legendaria cuyo trabajo es poco conocido en esta parte del continente; su trabajo, sin embargo se centró en temas urbanos, sociales y políticos que podrían encontrar cabida en la coyuntura actual de muchas ciudades latinoamericanas.

Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio, curada por Tatiana Cuevas –Curadora de arte contemporáneo del MALI- y Gabriela Rangel –Directora de artes visuales de la Americas Society de Nueva York-, busca presentar el trabajo de Matta-Clark como una figura radical que combina los discursos críticos de las neo-vanguardias europeas con ciertas prácticas del arte experimental surgidas en Nueva York en la década de 1970. La exhibición propone una revisión de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico de Matta-Clark, así como su interés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanos marginales o abandonados.

Itinerancia internacional: Esta importante muestra organizada por el MALI comienza su periplo el 10 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), donde permanecerá abierta al público hasta el 24 de enero de 2010. Posteriormente continuará su recorrido por Brasil, donde se presentará en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo entre febrero y abril de 2010, para terminar su presentación en el Museo de Arte de Lima - MALI en los meses posteriores a su reapertura el próximo año.

Actualmente se está trabajando en la edición de un completo catálogo que acompañará a las diferentes sedes de la exposición.

MÁS SOBRE EL ARTISTA, LA EXPOSICIÓN Y EL CATÁLOGO:

La exhibición propone una revisión de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico de Matta-Clark, así como su interés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanos marginales o abandonados. Junto con la documentación fotográfica y fílmica de su icónicos “cortes” de edificios como A W-Hole House (1973), Splitting (1974), Bingo (1974), Day’s End (1975), Conical Intersect (1978), Office Baroque (1977), y Circus (1978), Gordon Matta Clark: deshacer el espacio reconsidera algunas de las acciones del artista basadas en aspectos sociales o políticos, como Garbage Wall (1970), su participación en la Contra Bienal (1971), Fresh Air (1972), Fake Estates (1973), el desarrollo del concepto y lenguaje de Anarquitectura (1972-1974), o el registro de uno de sus últimos performances, realizado en el Muro de Berlín –The Wall (1976)–. La muestra busca ubicar estas obras dentro de un contexto más amplio que incluye la Guerra Fría y las transformaciones urbanas de la segunda mitad del siglo XX.

Gordon Matta Clark: deshacer el espacio examina la respuesta crítica del artista hacia el fracaso de la arquitectura moderna como un esfuerzo humanista y al colapso de las políticas de vivienda asequibles. La muestra incluye algunos de sus proyectos concebidos como respuesta a su preocupación por crear refugios para indigentes o grupos sociales marginados basándose en viviendas auto-sostenibles que involucraran la construcción de paredes de basura, casas canasta, casas globo, entre otras. Estas ideas podrían encontrar un eco en los cambios urbanos y las demandas sociales de muchos países sudamericanos, especialmente en ciudades como Lima, Santiago y Sao Paulo, donde se presentará la exposición.

Esta es la primera vez que será exhibido un grupo de fotografías de la intervención llevada a cabo por el artista en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1971, la cual involucra uno de los primeros “cortes” realizados por Matta-Clark. La muestra presentará también una selección de bocetos, dibujos y documentos, que van desde escritos sobre sus posturas como artista hasta meditaciones filosóficas sobre el espacio y el tiempo. La obras que conforman esta muestra provienen del Legado de Gordon Matta-Clark, el Canadian Centre for Arquitecture y la organización Electronic Arts Intermix, así como de algunas colecciones privadas en Nuevas York.

La exposición en las diferentes sedes estará acompañada por un completo catálogo, que viene siendo editado actualmente. El libro incluye ensayos de las curadoras y de Jane Crawford (EE.UU.), Lisette Lagnado (Brasil), Justo Pastor Mellado (Chile) y Gwendolyn Owens (EE.UU.), así como una selección de textos del artista y entrevistas que le fueron realizadas. La publicación apunta a facilitar al público sudamericano el acceso a una serie de traducciones de ensayos previamente publicados sobre el artista, así como nuevas revisiones de su trabajo en relación al contexto de la región.


[imagen: Gordon Matta-Clark, Museo Nacional de Bellas Artes, 1971. Impresión en papel de gelatina de plata. 50 x 40 cm. Cortesía del Legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York]

Memorias y Archivos: categorías modernizadoras, repercusiones y disidencias posibles en los 'Conceptualismos del Sur'

Por razones de tiempo no pude subir antes el programa de las sesiones públicas del III Encuentro de la Red Conceptualismos del Sur, que se presenta en el Centro Cultural de Espanha de Santiago de Chile. Reproduzco de momento el flyer y espero hacer algunas anotaciones pronto sobre el encuentro si el tiempo lo permite.

La pieza que falta: (1973-2008) en el MNBA de Santiago de Chile

Desde hace pocas semanas se viene presentando en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago la exposicion"La pieza que falta (1983-2008)", curada por Ramón Castillo. La exposicion se permite mirar, 35 años después, el momento preciso del infame golpe del general Pinochet al gobierno de Salvador Allende y el lugar del Museo en esa misma situación, que fue tambien coyunturalmente atacado.

Copio la informacion del diario La Nacion de Chile.
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“La pieza que falta: (1973-2008)” muestra fotografías de Sergio Berthoud y testimonios
Expo desclasifica mítica balacera al Bellas Artes en 1973

El 12 de septiembre de 1973 una tanqueta desde el puente Loreto disparó hacía el museo. El director del recinto, Nemesio Antúnez, llamó a carabineros para que cesará el ataque. Así sucedió, pero se vieron dañadas algunas pinturas.

Después de 35 años se descifra el mito que ha rondado en los salones del Museo Nacional de Bellas Artes. La leyenda cuenta que para el golpe de Estado el museo fue baleado por militares y que, incluso, fueron dañadas algunas pinturas. Nunca alguien pudo confirmarlo.

Pero hace dos años, el empleado bancario y eventualmente fotógrafo, Sergio Berthoud, quiso donar al archivo del MNBA imágenes que guardaba celosamente. En ellas aparecían los impactos de bala en uno de los cuadros y en las murallas.

"Trabajaba con Nemesio (Antúnez) -director del museo en 1973- haciendo las fotos de catálogos y él me llamó para que tomará unas fotos para dejar constancia de lo que había pasado. Fue un 15 de septiembre de 1973 cuando tomé las fotografías de los impactos de bala, que sucedieron el 12 de septiembre", cuenta Sergio Berthoud, quien recuerda que fue al llamado de Antúnez con mucho miedo, porque "había toque de queda y estado de sitio y al andar con el trípode podían pensar que andaba con un arma".

Ramón Castillo, curador del recinto, se dio cuenta que el cuadro "Retrato de mi hermana", de Francisco Mandiola (1820-1900) tenía impactos de bala, siendo que el que conocía no presentaba daño. Escéptico fue a mirarlo detalladamente y se dio cuenta que tenía una textura diferente que demuestra que habría sido restaurado.


"No teníamos idea de esta historia que ya era todo un mito al interior del museo", dice Castillo, quien inmediatamente pidió al Centro Nacional de Restauración y Conservación (CNRC) que hiciera a la pintura los análisis pertinentes para develar la restauración.

Los detalles de esta historia serán exhibidos a contar de hoy en las dependencias del mismo museo en la muestra "La pieza que falta: 1973-2008)", que consta de la obra restaurada y dos fotografías ampliadas a escala, en las que se muestran los distintos procesos de iluminación con los que se intentó reconstruir el impacto de bala que al día de hoy no se perciben; más ocho fotografías de Sergio Berthoud; cinco relatos testimoniales de personas que fueron develando esta historia y la bala que el mismo Nemesio encontró dentro del museo.