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jueves, octubre 14, 2010

'Art ⇔ Archives: Latin America and Beyond', foro en Austin 15-17 Octubre

Me encuentro en Austin para participar del encuentro Art ⇔ Archive: Latin America and Beyond, organizado por el Center for Latin American Visual Studies (coordinado por Andrea Giunta y Roberto Tejada) del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin, en colaboración con la Universidad Autónoma de México y la Universidad de Barcelona. Esta es la segunda edición de este Forum que aspira a convertirse en una instancia imprescindible de discusión crítica sobre estudios visuales latinoamericanos, y que en esta segunda oportunidad tiene al tema de 'archivos' como eje principal de discusión. El número de intervenciones ha sido prácticamente triplicados y los debates se ven altamente complejos e interesantes. Debo agradecer, por cierto, a la Fundación Cisneros que me otorgó una beca de movilidad para asistir a este encuentro. Reproduzco de momento (y por el escaso tiempo) información muy suscinta del Forum. Se puede ver más aquí, y el programa completo aquí. Colgaré pronto algunas notas sobre mi intervención (que gira en torno a las enormes potencialidades, mímesis y redefiniciones críticas del proyecto del Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano en torno a la noción y prácticas de 'archivo' --su archivo travesti--, una discusión que me importa muchísimo), pronto.
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Art ⇔ Archives: Latin America and Beyond
International Research Forum for Graduate Students and Emerging Scholars
15 – 17 October 2010 – The University of Texas at Austin


It gives us great pleasure to welcome you to the International Forum organized by the CLAVIS: Center for Latin American Visual Studies, Department of Art and Art History at University of Texas at Austin, 15-17 October 2010, in collaboration with the Universidad Autónoma de México and in association with the Universidad de Barcelona.

The forum is a pioneering event in the field of Latin American visual studies and its participants include graduate students, artists, art historians and critics from UT and from Latin America. We will share three extraordinary days of sessions to get to know and discuss the most recent research on Latino/Latin-American Art.


Art ⇔ Archives: Latin America and Beyond
The archive and its uses have concerned modern art and modernity writ large. At the crossroads of various epistemologies, and germane to the articulation of discourses, archives act as vehicles for research projects (both artistic and academic). They generate fictions poised between the well-kept secret and the open source. In the last several decades, there has been a marked return to questions involving the archive, particularly concerning Latin America. Given that authoritarian regimes throughout the region have often suppressed or destroyed archives, and because there has been negligence in terms of stewardship, it has become especially salient to return to the question of the archive, no longer as a luxury, but as a matter of political urgency. The forum will address how archives are constructed at various levels, from the national and international, to that of a research project or as part of artistic practice, as well as its use in exhibition displays.

The forum will consist of a series of small, parallel working sessions in order to engage participants in collective discussion and exchange.



miércoles, noviembre 25, 2009

TROCA - TROCA (25-26 nov) en Rio de Janeiro

com Giuseppe Campuzano do Museo Travesti del Peru, Maria Galindo, Pablo Leon de La Barra e Victor Manuel Rodriguez

25 – 26 Novembro, 19:00 – 21:30
Centro Latino-Americano em Sexualidade e Direitos Humanos- CLAM da UERJ

http://www.troca-trocas.blogspot.com

Durante duas noites um grupo de artistas e curadores vindos do Peru, Colômbia, México/Inglaterra e Bolívia apresentarão palestras sobre pesquisas em arte e cultura visual que indagam as sexualidades dissidentes nos seus contextos. Num momento histórico em que os formatos de ética e de identidades globalizantes da Gay International – tais como o Orgulho Gay e a sigla LGBT como etiquetas uniformizadoras – têm sido adotados em diferentes contextos ao redor do mundo, o encontro Troca-troca procura apresentar e debater as experiências micropolíticas de representação na esfera pública das sexualidades dissidentes em relação às hierarquias sociais, historiografias pós-coloniais e os contextos políticos particulares de diferentes países da America Latina.

O encontro troca-troca é coordenado pelo curador Inti Guerrero (Colômbia/Holanda), recebe apoio do Fundo Prince Claus, Arts Collaboratory e Capacete Entretenimentos e está sendo organizado pelo Centro Latino-americano em Sexualidade e Direitos Humanos (CLAM/IMS-UERJ).

Como chegar: Metrô Maracanã. O auditório fica no bloco F, 3o andar do prédio principal da UERJ, na Rua Sao Francisco Xavier 524

PROGRAMAÇÃO e PALESTRANTES

25 de Novembro – quarta-feira

19:00-19:10h: Mesa de abertura CLAM e Inti Guerrero

19:10-19:40h: Giuseppe Campuzzano – “Museo Travesti del Peru”


O Museu Travesti do Peru é uma plataforma de pesquisa que abriga um acervo de documentos, artefatos, imagens, obras de arte e mitologias que atestam a existência e participação social dos travestis na Historia Nacional do país andino. O Museu pesquisa tradições travestis indígenas que permanecem na cultura visual contemporânea do Peru, entendidas por Campuzzano como reflexo de uma mesma historiografia travesti (transcultural) da concepção pós-colonial do Estado-Nação.

Giuseppe Campuzano (Lima, 1969) Estudou filosofia, e desde 1990 registra o seu corpo travestido como projeto estético. Desde 2003 desenvolve uma pesquisa sobre as origens, realidades e significados do travestismo no Peru. Tem apresentado o seu Museu em diversos formatos nas exposições: En todas partes; Politicas da diversidade sexual na arte, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2009; Trienal de Chile, Santiago, 2009; Staging Citizenship Hemispheric Institute, Bogota. Tem publicado Reclaiming Travesti Histories (Bulletin, 2006); Gender, Identity and Travesti Rights in Peru, em Development with a Body: Sexualities, Development and Human Rights (Zed Books, 2008)

19:40-20:10h Victor Manuel Rodriguez (Colombia) – “En el ojo del huracán: Prácticas artísticas y estudios queer latinoamericanos”


A palestra apresentará duas exposições que Rodriguez organizou em Bogotá: Un caballero no se sienta asi (2003) e Yo no soy esa. (2005) as quais reuniram práticas artísticas contemporâneas e produção de cultura visual que indagavam as experiências de homossexualidade e travestismo na cidade.

Victor Manuel Rodriguez é um acadêmico e agente cultural que trabalha em Bogotá. É doutor em Estudos Culturais pela Rochester University e mestre em História da Arte pela Goldsmiths- University of London. Participou do governo distrital da cidade de Bogotá dirigindo a área de fomento cultural. Já foi curador de várias exposições em Bogotá como Un Caballero no se sienta asi, Galeria Santa Fe, 2003; Yo no soy esa, Galeria Santa Fe, 2005 e organizou o foro Prácticas artísticas. Enfoques contemporaneos, Universidad Nacional. Foi o tradutor para o espanhol do texto Images (1977) do acadêmico queer Douglas Crimp.

20:10-20:25 Coffe-break

20:25-20:55 Pablo Leon de La Barra (Mexico-Inglaterra) – “Pablo’s International Magazine; Macho not rough – art, men and architecture”


Apresentação da pesquisa que contribuiu para a publicação dos volumes da revista “Pablo’s International que relacionam a homossexualidade com experiências contraculturais em diferentes contextos urbanos.

Pablo León de La Barra (Ciudad de Mexico, 1972) formado em arquitetura e urbanismo, é artista, editor, curador e galerista morando em Londres. Foi curador das exposições To Be Political it Has to Look Nice, Apexart, New York, 2003; Glory Hole, Architecture Foundation, Londres, 2006 e participou de mostras como Localismos, Cidade do Mexico, 2004; Tropical Abstraction, Stedelijk Museum, Amsterdam, 2005; BMW-9th Baltic Triennial, CAC-Lithuania and ICA-London, 2005; Globos Sonda/Trial Balloons, MUSAC, Leon, 2006; Nothing Really Matters When You Wear A Big Moustache, Locus, Athens 2006. Pablo León de La Barra planeja publicar um novo volume da revista dedicado ao Rio de Janeiro, fazendo associações com as contraculturas sexuais dos anos 1970 representadas na época tanto pelas artes visuais como na cultura vernacular e uma possível contracultura sexual hoje. Paralelamente realizará uma pesquisa para compor um arquivo pessoal de revistas gay impressas no Brasil durante a ditadura.

26 de Novembro – quinta-feira

19:00-19:40 Maria Galindo (Bolivia) – “Feminismo nos Andes”


A palestra apresentará diferentes projetos controversos realizados pela Galindo junto com o coletivo Mujeres Creando em espaços públicos na Bolivia. Seja este espaço físico (a praça) ou midiático (a televisão), as intervenções realizadas são uma reação à experiência micropolítica do machismo, homofobia e racismo da sociedade multicultural de seu país. Um caso específico discute o seu protesto contra a visita do presidente Irani Mahmud Ahmadineyad a Bolivia, convidado por Evo Morales.

A prática de Maria Galindo não esteticiza ‘o político’, mas trata-se justamente de um agenciamento cultural que atua diretamente sobre as injustiças dos governos racistas e sexistas na Bolívia. Através de ativismo, performance urbana e processos legislativos, ela criou uma proposta engajada em sua esfera pública. Maria Galindo é co-fundadora da organização feminista Mujeres Creando, que procura justiça contra a violência física e simbólica infringida às mulheres e aos homossexuais na Bolívia. O manifesto das Mujeres Creando tem ajudado a compreender o abuso do poder patriarcal e latifundiário que tem apagado a herança indígena de seu país, através de pesquisas de experiências locais de desigualdade de gênero em uma sociedade multicultural. Galindo participou igualmente de mostras como a 27a Bienal de São Paulo; Como viver Juntos e Espacio Uno, Centro de Arte Museo Reina Sofia, Madrid.

19:40-19:55 Coffe-break

19:55-21:15 Mesa Redonda “Troca-troca com Maria Galindo, Victor Manuel Rodriguez, Pablo Leon de La Barra e Giussepe Campuzzano Campuzano. Moderador: Inti Guerrero”

21:00 Encerramento – Inti Guerrero

Inti Guerrero é curador Colombiano morando em Amsterdã. Foi Curador-em-Residencia de Capacete no Rio de Janeiro (Oct 08-Jan 09). Formado pelo Programa Curatorial do De Appel na Holanda, estudou História e História & Teoria da Arte na Universidad de Los Andes em Bogotá, Colômbia e na FFLCH e na ECA da Universidade de São Paulo. Curador e co-curador de exposições como When the bough breaks-On myth and religion, MARCO, Vigo e FRAC, Lorraine, 2010; Light Years – Cristina Lucas, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, 2009; Eppur se muove-Danger to fall in the sea, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2009 e Despistando al Enemigo, Laboratorio Interdisciplianrio para las Artes, Bogota, 2008.

sábado, junio 13, 2009

Museo Travesti del Perú y el travestismo de la Historia

Reproduzco algunas fotografías de montaje del Museo Travesti, de Giuseppe Campuzano, tomadas en la exposición "En todas partes. Políticas de diversidad sexual en el arte", curada por Juan Vicente Aliaga en el CGAC de Galicia, España.

El Museo Travesti de Perú -que viene siendo desarrollado desde 2003- propone una de las relecturas críticas más potentes de los modos de construcción de la Historia del Perú, apropiando y recontextualizando una serie de imágenes y discursos hacia una genealogía travesti (una historia de lo travesti, una Historia desde lo travesti) que subvierte todo discurso oficial, sus poderes e instituciones (sean médicas, legales, judiciales, museales, universitarias...). Una genealogía política que se extiende como una manera otra de leer, desde lo marginal o subalterno, pervirtiendo y resexualizando las f(r)icciones de nuesta(s) modernidades inconclusas. En esta exhibición el Museo Travesti extiende en un diálogo crítico con la propia curaduría de Aliaga, recuperando y superponiendo sentidos y discursos de proyectos exhibidos. Reproduzco íntegro el texto de la instalación.
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MUSEO TRAVESTI

Dos espejos antagónicos, en el salón de belleza, me multiplican.

La actividad erótica de la figura postrada y supina parece ser el punto central de la escena... el área genital del individuo postrado... no se muestra. Sin embargo, este individuo aparece con dos características identificables: un sombrero de tela de felino y una correa con acabados de serpiente que parece salir de la cintura o «breechcloth»... estas características aparecen solamente en el género masculino en contextos eróticos y no‐eróticos. Igualmente el «breechcloth»... y la rodillera pintada... también aparecen en individuos del género masculino en contexto erótico.

... También hay que notar que estas calidades del vestuario de la figura postrada (el colmillo de felino y/o la correa con acabados de serpiente) están relacionadas a símbolos supernaturales en la iconografía Moche.

... El individuo supino... se diferencia de la figura postrada en que la figura no esta asociada con detalles supernaturales. En cambio, la figura supina parece tener trenzas femeninas.

... Pero si la figura supina... se considera femenina debido a la asociación de trenzas, ¿cómo podríamos explicar la rara asociación de características o el «breechcloth» en el individuo supino...? Debido a que la tradición de combinar características masculinas con características femeninas es rara en la iconografía Moche, quizás la presencia de estas características en un solo individuo represente una tradición antigua de representar «berdache»

... Además de estas figuras la actividad erótica es caracterizada por la presencia de una vasija mostrada encima de la cabeza del individuo supino... En la iconografía Moche, vasijas solitarias generalmente aparecen asociadas con individuos prominentes en escenas complejas.

... Las actividades homosexuales, representadas en el arte Moche, parecen reflejar un comportamiento sexual conectado con ritos religiosos en lo cual participaron varias clases o grupos sociales (entre ellos: los sacerdotes). Aunque las figuras... parecen ser míticas, no niega la posibilidad de que estos individuos funcionaban como subjectos religiosos de ritos diarios

Manuel Arboleda, Representaciones artísticas de actividades homoeróticas moche,
1981

La reproducción ampliada del calco de una cerámica (civilización Moche, s. I‐VIII d.C.) distingue dos personajes que coitan en la escena: ser andrógino (en rosa) y ser fabuloso. A la izquierda un grupo de seres alados preparan un alucinógeno que derraman sobre la pareja. A la derecha otros aguardan ingiriendo carne humana —los vocablos: «alucinógeno», «dios», «andrógino» y «antropofagia» informan esta ritualidad (hoy) excéntrica que desestabiliza la oficial.

Y para que entiendan los que esto leyeren, como aun se guardaua entre algunos esta diabólica sanctimonia: pondré vna relación que me dio dello en la ciudad de los Reyes el padre fray Domingo de sancto Thomás. La qual tengo en mi podder, y dize assí.

Verdad es, que generalmente entre lo serranos et Yungas ha el demonio introduzido este vicio debaxo de specie de sanctidad. Y es, que cada templo o adoratorio principal tiene vn hombre o dos, o más: según es el ydolo. Los quales andan vestidos como mugeres dende el tiempo que eran niños, y hablauan como tales: y en su manera, trage y todo lo demás remedauan a las mugeres. Con estos casi como por vía de sanctidad y religión tienen las fiestas y días principales su ayuntamiento carnal y torpe: especialmente los señores y principales. Esto sé porque he castigado a dos: el vno de los indios de la sierra, que estaua para este efecto en un templo que ellos llaman Guaca de la prouincia de los Conchucos, términos de la ciudad de Guánuco: el otro era en la prouincia de Chincha indios de su magestad. A los quales hablándoles yo de esta maldad que cometían, y agrauándoles la fealdad del pecado me respondieron: que ellos no tenían la culpa, porque desde el tiempo de su niñez los auían puesto allí sus Caciques, para vsar con ellos este maldito y nefando vicio, y para ser sacerdotes y guarda de los templos de sus Indios.

Pedro de Cieza de León, Crónica del Perú, 1553

Tras el dibujo, una mampara confeccionada con desechos del libro Museo Travesti del Perú (Giuseppe Campuzano, 2008). Historia como adobes traslapados, sus símbolos y mestizajes potenciados en la sobreimpresión promiscua. Copyleft que oculta el guaco origen del dibujo, el acceso al secreto nos enfrenta, una vez más, a la réplica. Andrógino que, simultáneamente, divide e intercambia: los géneros, lo familiar y lo extraño. Travesti cual falsa mujer). La simulación.

Capas, espejos y espejismos para el rito iniciático. ¿Comisariado (travesti) del comisariado? Dislocación del saber.

¿Cristo travesti (Elisabeth Ohlson, Last Supper)? ¿Bolívar marica (Juan Dávila The Liberator Simon Bolivar, 1994)? Salvador y trece Magdalenas, nuevo proyecto bolivariano desmontando el corcel de opuestos. Travestismo como audición para la construcción del cliché (Cabello Carceller, Casting (James Dean). Rebelde sin causa).

Avenida Libertador de Alexander Apóstol, dualidad arquitectónica y política que sus travestis transitan. ¡Ocupémoslo todo (comisariado cual acto travesti de horror vacui)!

Kael, Lazlo, Shanti y Vincent fotografiados por Del Lagrace Volcano, su Hermaphrodite Torso y un Self Nude de Loren Cameron, realidades que explicitan las representaciones en juego, no oposición —masculino o femenino, público o privado— sino continuum sexualis que devela la falacia identitaria.

As a gender variant visual artist I access «technologies of gender» in order to amplify rather than erase the hermaphroditic traces of my body. I name myself. A gender abolitionist. A part time gender terrorist. An intentional mutation and intersex by design, (as opposed to diagnosis), in order to distinguish my journey from the thousands of intersex individuals who have had their «ambiguous» bodies mutilated and disfigured in a misguided attempt at «normalization». I believe in crossing the line as many times as it takes to build a bridge we can all walk across.

Del LaGrace Volcano, 2005

Nursing, autorretrato de Catherine Opie, ¿Virgen de Sandusky o Galaktotrofusa travestida? Travest‐ismo artístico como paralelo: las piscinas vacías de Cabello Carceller (Utopía, 1998) y las californianas de David Hockney; las estructuras de poder sexual en Z Portfolio de Robert Mapplethorpe y Notes on the Margins of the Black Book de Glenn Ligon, en las «mujeres» de G.B. Jones y los «hombres» de Tom of Finland; las 2 Fridas: Yeguas del Apocalipsis y Frida Kalho ¿mujer y representación? Ruptura travesti con el martirologio femenino.

no somos, jugamos, ese es el peligro

Yeguas del Apocalipsis en Revista Cauce, Santiago de Chile, mayo de 1989

También como complemento: Candy Darling on her Deathbed (Peter Hujar, 1974) o la fotografía de un Klaus Nomi agónico que Michael Halsband tomó pero nunca mostró; la orgía de lápiz labial en Flaming Creatures de Jack Smith y la de Amanda Lepore para M.A.C Cosmetics (David LaChapelle, 2004); Yasumasa Morimura y Andy Warhol; Hustler White de Bruce LaBruce: Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950), Whatever Happened to Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962), My Hustler (Andy Warhol, 1965), Flesh (Paul Morrissey, 1968); Super 8 1⁄2: Otto e mezzo (Federico Fellini 1963), recreación de Hollywood y de si mismo. El cine como parodia, creación de universos, sus mitologías y panteones, Miron‐Myra Breckinridge dixit (Gore Vidal, 1968). No simples opuestos ni evoluciones del discurso sino la necesidad de uno con el otro, no binomio perfecto sino segmentos del sinfín.

MUSEO TRAVESTI: autorretrato múltiple. Untitled de Monica Majoli, las cabezas de Nancy Grossman.

The male sex scenes began when a close friend of mine started to go to underground piss parties and became increasingly involved with S/M sex. I had always been fascinated by his anonymous encounters with men. I envied the nonverbal quality and the absolute sexual abandon of his experiences.

AIDS confused all this —and I began to wonder about this decision to pursue this despite the consequences. I understood his desire to «connect» through sex regardless of the cost. I viewed this paintings as religious... As I continued to paint I slowly realized that I was identifying, uncomfortably so, with the masochist in the compositions.

Monica Majoli

Cabello Carceller, Se vende, la producción de esencialismos que contrarrestan nuestros existencialismos.

MUSEO TRAVESTI: historia de la representación. La bourgeoise o La femme américaine libérée de Samuel Fosso, travestismos culturales como mestizajes; Bearded Cockette de Peter Hujar, el hippie two spirit; Flower Vendor de Juan Dávila, el chaman araucano, las mahu de Paul Gauguin.

Some Gay‐Lesbian Artists (and/or Artists Relevant to Homo‐Social Culture) Born in between 1717‐1864 de Henrik Olesen traviste la cultura visual occidental —el jardín de las especies decimonónico— al desalinear su memoria iconográfica. N.O. Body de Renate Lorenz & Pauline Boudry escudriña el archivo de imágenes de Magnus Hirschfeld donde la «mujer barbuda» y el «fetichista de cinturas» conviven forzando la categorización hasta sus límites mientras el objeto transita a sujeto sin perder su derecho a ser nadie.

We liked the «bearded ladies» most of all. Masculinity and femininity are exhibited at one and the same time in the photographs of the «bearded ladies» without shifting a body clearly in one direction or the other. It is also striking that the bearded ladies look proudly into the camera and do not in any way seem to conform to an objectifying gaze.

... We decided to work with this photograph of Annie Jones because it crosses two different contexts. This illustration of a body travelled from the freak show in the 2008 circus, where she was presented to the public for a fee as a «wonder» to the medical theater, where she was shown in Hirschfeld’s book as a potential «patient»... The photograph moved from freak discourse into the medical discourse, bringing along with it the story of a historical transformation in the representation and evaluation of difference and of the practices associated with it.

Renate Lorenz y Pauline Boudry, Laughing about N.O.Body, 2008

Freak Orlando de Ulrike Ottinger, travestismo del travestismo: Orlando. A Biography (Virginia Wolf, 1928), travestismo del género, literario, al inscribir otras sexualidades en la tradición literaria y sexualidad inglesas. Andróginos, enanos, amazonas, siameses, sirenas, minusválidos, anoréxicos, componen una estética queer donde todos los tiempos son uno, consagrados al Jano transformador y a Santa Liberata cuya androginia se remonta a los cultos hermafrodíticos de la Grecia Antigua. MUSEO TRAVESTI: freak show que despliega diversidades.

Travestir la enfermedad y la muerte: Carrying de Pepe Espaliú, reconexión con el otro en la sociedad fragmentada; Untitled de Félix González‐Torres, la entrega como actitud: amor, cruising, pieza‐obsequio; Hallelujah! Ron Athey. A Story of Deliverance de Catherine Gund Saalfield, dolor que es vida.

Being self‐destructive is more taboo than ever, whether you are talking about drug‐addiction or indulging in unsafe sexual practices. I think that even many liberals are still frightened by the transsexual community; here you find same‐gender sex, genital mutilations, and if you open the door you see that in appearance at least the polarity between the two sexes is not insuperable.

«Conversation between Ron Athey and Francesca Alfano Miglietti» en Extreme Bodies. The Use and Abuse of the Body in Art, 2003

La imagen de la muerte que transcurre de mano en mano: Candy Darling por Peter Hujar (1974), Peter por David Wojnarowicz (1987), David por Robert Gober (1992).

David Wojnarowicz died of AIDS last week, he would talk now and then about suicide, but as death came closer, he didn’t talk about it anymore. He’d al ways understood we each have to figure out what to do with the darkness (Obituary by C, Carr, p. 23)

Robert Gober, Newspaper, 1992

La muerte como travestismo. No finalidad sino estadio, muerte como ritualidad que la epidemia del SIDA, la enfermedad en general, ha desdibujado. Sida como concepto complejo y contradictorio al plantearse como flagelo, visibilización y estereotipia de la diversidad sexual, como síntoma de la violencia que hace invisibles otras maneras de ver el mundo y violencia contraofensiva donde información no equivale a protección. Sida como replanteamiento de las relaciones entre muerte, enfermedad y vida, entre infección, dolor y placer.

La muerte como rito de paso, travesti que es río heracliteo: nunca el mismo.

MUSEO TRAVESTI: recuperación la teatralidad ritual. La parodia de Ocaña (Video‐Nou, 1997).

When I started working in prostitution, I felt a strong connection to a long lineage of whores and sexual healers before me. Perhaps this connection was inspired by my psychedelic journeys.

Annie Sprinkle, How Psychedelics Informed My Sex Life and Sex Work, 2002

MUSEO TRAVESTI: realidades alucinadas, mutantes, ilusas, inasibles, que interpelan la producción de identidades fijas, solo letras cebando una sigla. Íconos postcoloniales en certamen (de belleza): caballo de Troya como détournement del «museo», del «travesti», de la «identidad» y de esta selección. «Construir» el MUSEO TRAVESTI a partir de sus deconstrucciones.

Giuseppe Campuzano
Lima, 2009

martes, junio 02, 2009

Museo Travesti del Perú en la exposición "En toda as partes. Políticas da diversidade sexual na arte"

Hace varias semanas atrás inauguró la exposición 'En toda as partes. Políticas da diversidade sexual na art' curada por Juan Vicente Aliaga en la cual se está presentando el proyecto del Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano, uno de los proyectos artísticos locales más notables en su aguda relectura política e histórica de los discursos oficiales del Perú.

La exposición En todas as partes abrió el jueves 14 de mayo en el CGAC y permanecerá hasta setiembre. Tengo realmente ganas de ver el proyecto así que espero poder viajar hasta allá pronto. Si Giuseppe me lo permite publicaré también el texto que él escribió para la exposición. Reproduzco de momento información tomada de la web del CGAC en Galicia, España.
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EN TODAS AS PARTES. POLÍTICAS DA DIVERSIDADE SEXUAL NA ARTE


14 mayo - 20 septiembre 2009
Rueda de prensa: 14 mayo, 12h / Inauguración: 20h

Comisario: Juan Vicente Aliaga

Artistas: Act-Up and Gran Fury, Tariq Alvi, Xoán Anleo / Uqui Permui, Alexander Apóstol, Kutlug Ataman, Ron Athey, Charles Atlas, Leigh Bowery, Kaucyla Brooke, Bruce La Bruce, Tom Burr, Cabello / Carceller, Loren Cameron, Giuseppe Campuzano, Luciano Castelli, Tee corinne, Juan Davila, Del Lagrace Volcano, Dias & Riedweg, George Dureau, Nicole Eisenman, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Pepe Esjpaliú, Fierce Pussy, Samuel Fosso, Annett Frick, Carmela García, Robert Gober, Roberto González-Fernández, Felix Gonzalez-Torres, Nancy Grossman, Hervé Guibert, Sunil Gupta, Barbara Hammer, Keth Haring, Lyle Ashton Harris, David Hockney, Ins A Kromminga, Derek Jarman, Isaac Julien, Zoe Leonard, Lenilson, Renate Lorenz & Pauline Boudry, LSD (Fefa Vila), Monica Majoli, Robert Mapplethorpe, Jesús Martínez Oliva, Pepe Miralles, Donald Moffett, Ocaña, Marcel Odenbach, Elisabeth Ohlson, Henrik Olesen, Catherine Opie, Ulrike Ottingr, Pablo Pérez-Mínguez, Pierre & Gilles, Jack Pierson, Mark Raidpere, Catherine Saalfield, Tejal Sham, Ahlam Shibli, Jack Smith, Annie Sprinkle / Les Nichols, Wolfgang Tillmans, Herbert Tobias, Tom of Finland, Monika Treut, Video-Nou, Azucena Vieites, Andy Warhol, David Wojnarowicz, Yeguas del Apocalipsis, Akram Zaatari

El eje central de esta exposición radica en las distintas representaciones del concepto de diversidad sexual en el terreno del arte. Bajo esa denominación incluyente se contemplan principalmente las imágenes sobre la homosexualidad, el lesbianismo y las sexualidades e identificaciones agrupadas habitualmente bajo el acrónimo LGBTQ (lesbiana, gay, bisexual, transexual o transgénero y queer), que se puede completar con la I referida a las personas intersexuadas.
El objetivo es adentrarse en la producción de ideas en torno a este tema surgidas en las prácticas artísticas, principalmente desde 1969, y desarrolladas hasta hoy.
¿Por qué 1969? En este año se organiza el movimiento de liberación gay a raíz de las protestas acaecidas en la ciudad de Nueva York, en particular a finales de junio, en el bar Stonewall Inn, sometido a hostigamiento y represión por parte de la policía.

Esta revuelta contó desde el principio con la participación de lesbianas, transexuales y travestidos, amén de homosexuales. Huelga decir que ese año se toma aquí como referencia simbólica, pues antes de esa fecha ya había habido actividades y culturas disconformes con las normas.

En todas partes es un proyecto vertebrado mediante la aparición de distintas representaciones del deseo y de las diversas subjetividades que se enfrentan a la norma y al poder patriarcal y heterosexista y que han dado valiosos ejemplos en la fotografía, la pintura, el dibujo, el vídeo, la instalación y otras disciplinas. Supone también una indagación conceptual en las formas de vida heterodoxas y en el concepto de comunidad, en lo que ello conlleva de constitución de una cultura identitaria en un medio social hostil, particularmente en los años sesenta y setenta. Una identidad que quedaría cuestionada por los postulados queer, al menos desde inicios de la década de los noventa.

Dicho esto, y para comprender el alcance de las representaciones y las producciones artísticas, individuales y colectivas, se necesita del conocimiento del aporte de otras manifestaciones culturales, igualmente en clave política. Esto nos ayudará entender las distintas percepciones existentes sobre la homosexualidad y la transexualidad, por ejemplo. En ese sentido, sería preciso tener en cuenta el influjo en el arte y en la cultura visual de los discursos de la medicina y la ciencia, además de explorar cómo la ley, en distintos países, estableció normas y reglamentos que castigaban los actos homosexuales, ignorando, a menudo, en su penalización, a las lesbianas. Un castigo que todavía se aplica en muchos lugares.

Asimismo, es de suma importancia ser conscientes del entramado de visiones y construcciones culturales procedentes del cine, de la literatura, de la música, de los medios de comunicación. Tenerlos en consideración es primordial dado el peso que tienen en la formación de un imaginario colectivo plagado de persistentes prejuicios y estereotipos y apoyado a menudo en el uso de la injuria y de la vergüenza. Frente a todo este conjunto de visiones sesgadas e interesadas se rebelaron los movimientos de gays y lesbianas y los colectivos de transexuales, siguiendo el ejemplo de las feministas y de los grupos a favor de los derechos civiles.

La aparición del sida y su instrumentalización por parte de los sectores sociales retrógrados sirvió para culpabilizar a la comunidad gay, entre otras poblaciones demonizadas. Las distintas revueltas ante la estigmatización revitalizaron el surgimiento de varios tipos de activismo político. El arte puso cara e imagen a muchas de las cuestiones debatidas en torno a la pandemia del sida.
En todas partes indaga en la evolución contingente de la representación de la diversidad sexual desde los tiempos de mayor represión y homofobia hasta la actualidad. Esto incluye la consideración de las sucesivas propuestas sobre equiparación de derechos y el estimulante envite del pensamiento queer, con su consabida crítica a las identidades fijas y a la respetabilidad asociada al concepto de normalidad.

El peso del arte nacido en Occidente (Estados Unidos, Alemania, España, Gran Bretaña, Francia...) es sin duda significativo, pero también se atenderá a la incorporación de propuestas artísticas relativas a países en donde las leyes criminalizan, en distintos grados, la diferencia y la libertad sexual (Irán, Turquía, India, Palestina, Líbano...).