ERRATA. Revista de Artes Visuales

Me llega el anuncio de la revista ERRATA, de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Colombia, que reproduzco. La carátula de la revista es el registro de una acción de Lucas Di Pascuale (2007-2009) al cual alude el texto de Ana Longoni en torno a las distintas acciones realizadas en Argentina a partir de la segunda desaparición de Julio López, uno de los testigos claves en el juicio que condenó al represor Miguel Etchecolatz, y que luego de eso fuera nuevamente ilegalmente secuestrado, lo cual al día de hoy aún sigue impune.
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ERRATA
REVISTA DE ARTES VISUALES

Estimados lectores,

La gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá, tiene el gusto de presentarles la revista ERRATA#. Una publicación cuatrimestral de circulación internacional cuyo propósito es analizar y divulgar las actividades de investigación, circulación, formación, apropiación y creación de los diferentes agentes del campo de Artes Plásticas y Visuales, tanto del contexto colombiano como del extranjero.

La revista tiene como particularidad el tratamiento de un tema central en cada número. En esta primera edición el tema “el lugar del arte en lo político”. Ha sido desarrollado por Fernando Escobar (Colombia), Ana Longoni (Argentina), André Mesquita (Brasil), Jesús Carrillo (España), Carlos Salamanca (Colombia) y Catalina Cortes (Colombia), así mismo en la entrevista participaron Estrella de Diego y Gustavo Zalamea. Y en las reseñas Santiago Rueda, Manuel Kalmanovitz G, Fabio Cypriano, Nadia Moreno Moya, María Sol Barón y Rodrigo Alonso.

En ERRATA# se presentara la obra de un artista invitado, cuya creación se pondrá a disposición de los lectores en forma de anexo coleccionable, en este número contamos con la colaboración del artista Miguel Ángel Rojas.

Otros espacios de ERRATA# serán:
Entrevista: Diálogo en el que se explora el pensamiento de un personaje en relación con el tema central de cada edición.
A: Dentro y A Fuera: Reseñas críticas de los eventos y exposiciones a nivel distrital, nacional e internacional.
Publicados: Reseñas de las novedades Bibliográficas.
Paginas Azules y Paginas Naranjas: Cartelera local y global de la oferta artística y de las convocatorias en el campo.

Nuestro próximo número ERRATA#1 estará dedicado al tema de Arte y Archivos, y contará con la participación, entre otros, de: Carmen María Jaramillo (editora invitada), Jorge Blasco Gallardo (España), Andrea Giunta (Argentina), Suely Rolnik (Brasil), Taller de Historia Crítica y María Sol Barón (Colombia).

¿Cuales son las claves de una política cultural progresista?

Con el objeto de impulsar un debate en torno a la gestión pública de la cultura, durante las próximas semanas el Antimuseo -proyecto independiente español dirigido por Tomás Ruiz-Rivas- estará publicando conjuntamente con Esfera Pública una serie de entrevistas a distintas personas del medio artístico quienes responden a la pregunta: ¿Cuales son las claves para una política cultural progresista?

A continuación el texto de presentación del Antimuseo y las dos primeras entrevistas. Una de ellas a Dario Corbeira, editor del proyecto editorial independiente Brumaria, y la siguiente a Jesús Carrillo, quien tiene a su cargo el Departamento de Programas Culturales del Museo Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

Esfera Pública
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¿Cuales son las claves de una política cultural progresista?

Si es a través de la imaginación que hoy el capitalismo disciplina y controla a los ciudadanos contemporáneos, sobre todo a través de los medios de comunicación, es también la imaginación la facultad a través de la cual emergen nuevos patrones colectivos de disenso, de desafección y cuestionamiento de los patrones impuestos a la vida cotidiana. A través de la cual vemos emerger formas sociales nuevas, no predatorias como las del capital, formas constructoras de nuevas convivencias humanas.

Appadurai

La institución arte española ha tenido, como otras muchas estructuras de la modernidad, un desarrollo acelerado y desigual. Su crecimiento, o engorde, como decían hace tiempo en Brumaria, ha estado condicionado además por los políticos; que no por la política y menos aún por lo político. Es un periodo, el que va de la primera edición de ARCO en 1982 hasta nuestros días, dominado por el credo neoliberal. Es decir, un periodo en el que el debate sobre política cultural se ha visto ahogado entre las posiciones de la izquierda más convencional, anclada en una visión ilustrada de las artes y la función del Estado en su protección o promoción, y el engendro neocon de las cultural industries, que vincula el desarrollo de nuevas subjetividades a su capacidad para producir valor.

Ahora que la crisis económica ha dejado al descubierto las insuficiencias del pensamiento neoliberal, cuyos viejos axiomas como “el mercado se regula solo” o “la gestión privada es siempre más eficiente que la pública” caen hechos pedazos, y lo público reaparece con urgencia, ahora es sin duda el momento de pensar qué relación debe establecerse entre la creación artística y el ámbito político. Necesitamos redefinir esta relación en un doble sentido, tanto en el papel político de la cultura, desde nuevos paradigmas, distintos del arte comprometido del pasado, pero también muy diferentes de las cultural industries capitalistas, como en los modelos de decisión sobre el uso de recursos públicos en las administraciones estatales y locales.

La pregunta “¿Cuáles son las claves para una política cultural progresista?” es inabarcable, obviamente, y el formato de la encuesta, una sola respuesta en pocos minutos, hace aún más irreales sus posibles resultados. Sin embargo la imposibilidad misma de contestar hace que una multiplicidad de apuntes, guiños y sugerencias vayan apareciendo para definir el sentido de este debate.




Jesús Carrillo, director del Departamento de Programas Culturales del Museo Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía.




Dario Corbeira, editor del proyecto editorial independiente Brumaria




Lila Insúa, Liquidación total




Isidoro Valcárcel Medina, artista

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Antimuseo
http://www.ojoatomico.com/cualesson/index.html

Seminario abierto. Former West, en el MNCARS

Como comenté en el post anterior reproduzco la información sobre Former West, de esta primera actividad que tendrá lugar en el MNCARS.
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Seminario abierto. Former West

Seminario abierto Former West

Fecha: Miércoles 24 de junio de 2009
Hora: 18:00 h.
Lugar: Edificio Nouvel. Auditorio 200
Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo

Proyecto en red en distintas fases y sedes cuyo objetivo es articular una reflexión crítica sobre la transformación de las formas políticas en el Occidente europeo en el año del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín. Former West, traducible como Ex-Oeste o Anterior Oeste, término nunca utilizado en contrapartida al habitual Anterior Este, comienza con la siguiente pregunta: ¿Qué impacto han tenido los acontecimientos de 1989 sobre el arte, la cultura y las políticas del Oeste europeo, cuál es la memoria de este evento crítico en la producción artística y social?

A través de diferentes seminarios, exposiciones y publicaciones, Former West inicia una reflexión sobre la producción cultural del nuevo orden mundial, así como un proceso de transformación y revisión del pasado reciente. En este sentido, significa reactivar las prácticas de antagonismo en su contemporaneidad, sustituyendo el eje de reflexión en torno a la sociedad del espectáculo de 1968 por las transformaciones en modelos de producción y colectividad a partir de 1989.

Este seminario supone el primer encuentro público del núcleo de historiadores, comisarios y artistas que integran Former West.

Participantes:

Claire Bishop
Historiadora y crítica de arte, profesora en Royal College of Art, Londres, y CUNY, Nueva York

Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía

Charles Esche
Director del Van Abbemuseum de Eindhoven

Marcelo Expósito
Artista, ensayista y profesor en el PEI del Macba

Boris Groys
Historiador del arte, profesor en el Centro de Arte y Tecnología de Karlsruhe

Maria Hlavajova
Directora artística del BAK, basis voor actuele kunst, de Utrecht

Jorge Luis Marzo
Crítico y comisario independiente de exposiciones

Piotr Piotrowski
Historiador del arte, catedrático de la Universidad Adam Mickiewicz, Poznan

Kathrin Rhomberg
Comisaria de la Bienal de Berlín y Secesión de Viena

Simon Sheikh
Historiador y comisario independiente, profesor en la Academia de Bellas Artes de Malmö

Georg Schöllhammer
Comisario independiente, editor y redactor de la revista Springerin – Hefte für Gegenwartskunst

Coproduce:

Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (www.secc.es/)

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Colaboran:

BAK, basis vor actuele kunst, de Utrecht (www.bak-utrecht.nl)

Van Abbemuseum, Eindhoven (www.vanabbemuseum.nl)

Museum of Modern Art, Varsovia (www.artmuseum.pl)

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.