Seminario "Entre la producción y los hechos. La reinvención del activismo artístico", en el MACBA

Seminario PEI Abierto - MACBA

Moderado por Marcelo Expósito

El debate en torno a las articulaciones entre arte, política, activismo y comunicación ha ido adquiriendo progresiva legitimidad y presencia a lo largo de los últimos quince años. Desde mediados de la década pasada, la actividad desarrollada tradicionalmente en el ámbito de la institución artística y la política de movimientos han ido generando una multiplicidad de articulaciones y modos de traducción entre sí, de tal manera que podríamos decir que atravesamos actualmente un ciclo de reinvención compleja del activismo artístico. Tal complejidad salta a la vista con sólo atender a dos de los acontecimientos que forman parte del big bang que detona al mismo tiempo la explosión de las nuevas políticas autónomas de los movimientos y las nuevas políticas de experimentación en el seno de la institución artística: respectivamente, la irrupción zapatista de 1994 y la celebración de Documenta X en 1997.

El término "activismo artístico", que aquí se utiliza de manera laxa, remite a una amplia constelación semántica, y forma parte de un imaginario que se ha ido conformando a lo largo ya de un siglo desde las iniciales experiencias de desbordamiento hacia un lado y otro de la frontera que convencionalmente ha separado la actividad política de la práctica artística en el seno de la institución; desbordamientos que tienen algunos de sus referentes cruciales en la radicalización de la vanguardia soviética (en el tránsito de la fase de laboratorio del cubofuturismo, el constructivismo y el suprematismo hacia las prácticas productivistas y factográficas) y el dadaísmo de la Alemania de Weimar (mediante la invención del fotomontaje político o el teatro de vanguardia y agitación). Durante los debates que a comienzos de la década de 1920 disputaban cuáles habrían de ser las líneas de desbordamiento de la fase especulativa de la vanguardia constructivista, se exponía una panoplia de opciones que incluían los planteamientos que buscaban la inserción de la vanguardia plástica en la producción industrial —la línea productivista— y otros que —a través de la actividad factográfica— proponían que la vanguardia artística estaba mejor preparada para intervenir en las diversas formas de activismo social requerido para la construcción del socialismo y la extensión de la revolución obrera.

Dentro del curso del Programa de Estudios Independientes, Imaginación política se ha venido explorando, desde el año 2006, tres momentos centrales en los que a lo largo de este último siglo se han dado articulaciones complejas de lo que vendríamos a llamar, de manera muy genérica, la crítica de las instituciones y el activismo artístico. Durante el seminario del PEI abierto Los nuevos productivismos, que se organizó el año pasado al hilo de este curso, los invitados y el público reflexionaron tanto sobre el estado de estos debates en el seno de la vanguardia soviética como sobre su posible actualización en prácticas contemporáneas del actual ciclo. El seminario Entre la producción y los hechos. La reinvención del activismo artístico se centra de manera más estricta en experiencias que actualmente se despliegan desde diferentes territorios geopolíticos, vinculadas a heterogéneas tradiciones culturales y contextualizadas en diversas formas de conflicto.

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Programa

Jueves 11 de marzo, de 18 a 21 h
Diagramar los nuevos movimientos

Intervienen:
Gregory Sholette: Materia oscura: producción social radical y la masa desaparecida del mundo del arte contemporáneo
Zanny Begg: El mensaje es el medio: comunicación, activismo y arte
atelier d'architecture autogérée (aaa): Espacio interpretativo

Viernes, 12 de marzo, de 18 a 21 h
El derecho a la ciudad

Intervienen:
André Mesquita: Subvertir el tiempo, memorias de arte activista en Brasil
Curro Aix y Santiago Barber: El gran pollo de Sevilla
Iconoclasistas: Creación política, y itinerancia y articulación social en el contexto latinoamericano

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Participantes

Gregory Sholette (Nueva York) es artista, teórico y docente. Profesor en Queens College (Nueva York), miembro en los años noventa de colectivos de arte activista como Political Art Documentation/Distribution (PAD/D). Coeditor de los volúmenes Collectivism after Modernism y The Interventionists.
http://www.gregorysholette.com/

Zanny Begg (Sydney) es artista y teórica. Su trabajo se relaciona habitualmente con las políticas de los movimientos de resistencia global. Ha organizado eventos/exposiciones como There goes the neighbourhood (Performance Space, Sydney) y If you see something, say something (Mori Gallery, Gallery 4a y Chrissie Cotter Gallery.). www.zannybegg.com
http://www.zannybegg.com/

atelier d'architecture autogérée (aaa) (París) es un colectivo impulsado por Constantin Petcou y Doina Petrescu, dedicado a promover prácticas de colaboración y cooperación social que articulan la arquitectura, el arte y el activismo metropolitano. Forma parte de la red Urban Tactics.
http://www.urbantactics.org/

André Mesquita (Sao Paulo) es teórico e investigador de las relaciones recientes entre arte, política y activismo, participante en algunas experiencias de colaboración entre colectivos artísticos y movimientos sociales acaecidas en el contexto metropolitano de Sao Paulo. Autor de la tesis doctoral Insurgências poéticas. Arte ativista e açao coletiva. http://www.blogger.com/www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-03122008-163436

Curro Aix y Santiago Barber (Sevilla) fueron miembros de La Fiambrera, colectivo con el que introdujeron en España, en la década de los noventa, el trabajo y la reflexión en torno a las prácticas artísticas colaborativas con movimientos sociales. Formaron parte durante años del movimiento de resistencia vecinal sito en la Alameda de Hércules de Sevilla, experiencia recogida en el libro El gran pollo de la Alameda.
http://www.elgranpollodelaalameda.net/

Iconoclasistas (Buenos Aires) se definen como "un laboratorio de comunicación y recursos contrahegemónicos de libre circulación". Se trata de un colectivo de cartografía activista que trabaja casi siempre en colaboración con otros sujetos o movimientos sociales. Sus actividades se despliegan por todo el territorio latinoamericano.
http://www.iconoclasistas.com.ar/

Seminario de Andre Mesquita. Insurgencias poéticas: Arte activista y acción colectiva

El investigador brasileño Andre Mesquita presenta un seminario titulado Insurgencias poéticas en torno a ls prácticas colectivas de los años 90 en adelante, como parte del trabajo que realizó para su tesis en la USP (se puede bajar en el link). Las sesiones serán el 3, 10, 17 y 25 de setiembre en el MAC de la Universidad de Sao Paulo. Reproduzco parte de la presentación (en portugués).
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INSURGÊNCIAS POÉTICAS: ARTE ATIVISTA E AÇÃO COLETIVA

Baseado em um estudo realizado durante o mestrado, o ciclo de palestras sobre insurgências poéticas apresenta uma discussão crítica sobre as recentes práticas artísticas coletivas e suas interseções com o ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000, em países como Estados Unidos, Canadá, Espanha, França, Argentina e Brasil. A partir de diversos contextos, discutiremos diferentes táticas intervencionistas criadas em ações e protestos contra a globalização capitalista, instalações que se utilizam tecnologias “faça-você-mesmo” (habitualmente denominadas de “mídia tática”), intervenções urbanas e projetos colaborativos com comunidades específicas, bem como o legado das estratégias conceitualistas dos anos 60 e 70 para as manifestações atuais.

Ao mesmo tempo em que o coletivismo artístico contribui com a reinvenção de idéias, imagens e modos de organização para as necessidades de representação direta e ação direta dos ativistas, busca afirmar novos circuitos de produção e de distribuição para a arte e a formação de uma nova esfera pública de oposição. No entanto, a prática informal da arte coletiva e colaborativa aponta contradições e tensões a respeito de sua inserção institucional, em seus diálogos com os movimentos sociais e na forma como se relaciona com os aspectos das redes flexíveis de comunicação dentro da ampla estrutura do capitalismo pós-fordista. O ciclo de palestras pretende “mapear o debate” sobre estas questões, explorando novos conceitos, reflexões e linguagens.

Programa

1 – Arte Ativista: a construção de uma história criativa.

2 – O conceito insurgente nas décadas de 60 e 70.

3 – Táticas intervencionistas na era do capitalismo flexível.

4 – Notas sobre arte, comunidade e movimentos sociais.

Iconoclasistas en Lima

Aprovechando la visita de Iconoclasistas a Lima, en el marco del III Foro de Democratización Global, a celebrarse en la Casona de San Marcos esta semana, cuelgo algo sobre ellos. Creo que poco se conoce -y nada se ha visto- del trabajo colectivo y activista argentino -a veces problemáticamente llamado también 'arte activista'- de la última década, en nuestra ciudad. Una década marcada por un resurgir intenso de producción callejera y de movimientos anti-capitalistas, y que al mismo tiempo ha visto enfrentado tal fulgor con un interés inédito del mercado y del mainstream artístico por estos colectivos. Lo cual, no obstante, ha permitido en algún casos diluir pero en varios otros fortalecer la producción independiente y su dimensión política de agitación en la esfera pública. Entre varios otros cabe destacar, por ejemplo al Taller Popular de Serigrafía (TPS), Arde! Arte, el Grupo de Arte Callejero (GAC), el grupo Etcétera, la Internacional Errorista, y claro Iconoclasistas, formado por Pablo Ares -que era del GAC- y Julia Risler.

El trabajo de Iconoclasistas me parece notable en su mordacidad, y es que saben donde tirar los dardos, alejados por completo de la demogogia y el populismo iconofílico que abunda en las retóricas voluntaristas del 'arte social' del momento presente. Iconoclasistas, como su nombre lo anuncia, es precisamente la irradiación de un pensamiento crítico que no redunde en esta falacia de utilización de la imagen del explotado, o incluso esta especie de mesianismo iluminado que pretende 'abrir los ojos' al mundo sobre las injusticias e inequidades sociales, como si de reparar la desigualdad se tratase. Para ellos se trata, en cambio, de mostar cómo se construyen los sentidos en esas estructuras de dominación, y de reactivar la capacidad de intervención de cualquiera a través de formas comunes y cotidianas de intervención. Como si pudieramos hacer una protesta al paso, empoderando nuestra capacidad de acción desde lo mínimo.

Pero no diré demasiado porque me interesa más dejar algunos videos sobre su trabajo gráfico. Pero como complejizar un poco más cosa colgaré en los próximos días el texto de la historiadora Ana Longoni titulado 'Encrucijadas del arte activista en la Argentina' publicado en Ramona 74 (Setiembre, 2007) que reflexiona sobre la producción colectiva de esta última década.

De momento cuelgo el texto de Iconoclasistas sobre su propio trabajo y algunos videos suyos. Aunque sin duda lo mejor para conocer su trabajo es su web, con todo el material gráfico para descargar e intervenir.
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Iconoclasistas

"Organizar el pesimismo no es otra cosa que transportar fuera de la política a la metáfora moral y descubrir en el ámbito de la acción política el ámbito de las imágenes." Walter Benjamin

"Detrás de toda estética hay una ética, porque estética, ética est..." Roberto Santoro

Consideramos la comunicación como una práctica política desde la cual crear recursos gráficos orientados a establecer rupturas en las significaciones, como forma de resistencia e influencia en el imaginario social, pero también como propuesta de cambio y de transformación.

Los medios masivos son una de las formas más poderosas de la comunicación y configuran la realidad mediante imágenes anestesiantes y falsamente inofensivas que nadie cuestiona. Intentamos enfrentar esa legitimidad a partir de un contrapunto que revele la estrategia en la construcción (interesada) de significaciones. Queremos romper la imagen empobrecida que surge del decorado espectacular de los medios mediante la cual se busca reparar simbólicamente las inequidades sociales, y en ese camino, colocar al observador en una posición sumisa. Ansiamos recuperar la comunicación, entendida en un amplio sentido, como impulso de un pensamiento crítico que desestabilice las representaciones hegemónicas, inquietando todos los sentidos.

En la batalla política la dimensión estética y simbólica no debe ser descuidada. Porque vivimos en una sociedad regida por una "cultura del miedo" visible en aquellos/as que rehúyen el contacto con los demás. Porque la realidad es una construcción social donde siempre es posible colar nuevas significaciones que articulen afinidades. Porque lo real se percibe mediante relaciones tornándose acuciante la elaboración de una práctica política que mediante recursos creativos promueva una conmoción que motive a la acción. Y porque la "estetización de la política" nos obliga a recuperar una ética de la imagen que funcione, y a la vez posibilite, actitudes de compromiso renovado frente a una realidad que consideramos injusta.

La práctica iconoclasista nos conduce a preguntarnos ¿cómo organizar el pesimismo por medio de imágenes iluminadoras? Una posible respuesta la pensamos en el ejercicio de revelar problemáticas, mostrando conexiones y responsabilidades, con el objetivo de denunciarlas por medio de representaciones gráficas que potencien la organización de prácticas transformadoras. Otra, relacionada con la anterior, estaría enlazada al hecho de poner la conciencia reflexiva al servicio del cambio, desnaturalizando panoramas de desigualdad e injusticia mediante una práctica que no apuesta a la parálisis por la angustia sino que se impulsa a partir de un conocimiento crítico que nos impele a ser creativos a la hora de gestar alternativas emancipatorias.

Estimulamos un vínculo entre palabras e imágenes que amamante una mirada dialógica habilitando una estrategia que permita formas variadas de difusión.La imagen es un medio de representación de la realidad (que esquiva la literalidad porque se robustece en la multiplicidad de significados que enlaza) pero también es un medio de conocimiento de ella. Al considerar que lo visual puede proveer un modo de comprensión ampliada de la vida social, se nos revela la necesidad de trabajar desde una "política de la mirada" que de paso a la reflexión crítica.