La partida de Bernardo Salcedo

Me entero vía mail del lamentable fallecimiento del artista colombiano Bernardo Salcedo, ocurrido hace pocas horas, ayer domingo 21 de enero. Salcedo, cuya obra he podido conocer recién hace algunos meses atrás, es uno de los artistas latinoamericanos más ingeniosamente libres que empezó a crear a mediados de los años sesenta, vinculándose de una manera muy espontánea con una variante de conceptualismo cargada inicialmente de una experimentación casi instintiva, marcando diferencias con sus pares eurocéntricos o norteamericanos. Copio íntegramente la noticia aparecida hoy en el diario El Tiempo de Colombia que da cuenta de su partida.

..................

Falleció este domingo el artista Bernardo Salcedo, maestro del arte conceptual

Bernardo Salcedo fue un artista muy creativo y minucioso con su obra, que sacudió el panorama del arte colombiano e influyó en todas las generaciones posteriores.

Su deceso se produjo hacia el mediodía, en su finca de Subachoque (Cundinamarca). Es velado en la funeraria Gaviria y sus exequias serán este martes.

Salcedo, de 67 años, considerado uno de los pioneros del arte conceptual en Colombia, fue operado el lunes pasado en la Fundación Santa Fe, por un cáncer. Había sido dado de alta el viernes.

Su más reciente exposición, de la cual había dicho que se sentía orgulloso, fue Catedrales, exhibida el año pasado en la galería Alonso Garcés, de Bogotá. Pero, la más importante, en su opinión, fue la retrospectiva realizada en junio de 2001 en la Casa Republicana, del Banco de la República.

La curadora María Iovino la tituló Salcedo, el universo en caja. Fue un éxito local que estuvo por varios países.

De hecho, el artista se dio a conocer porque al finalizar la década del 60 rompió con los esquemas del arte en Colombia, al presentar cajas de un blanco inmaculado llenas de fragmentos de cuerpos de muñecos.

Salcedo nació en 1939 en Bogotá. Estudió sociología y arquitectura en la Universidad Nacional. En esta última, obtuvo el grado Cum Laude.

Fue reconocido tanto por su trabajo como por su agudeza mental y comentarios críticos en torno al arte. En un texto de EL TIEMPO, del primero de noviembre de 1964, sobre el Salón Intercol de Arte Joven, donde fue su primera exhibición, dijo: "Conocí el pop en la medida en que me conocí a mí mismo. En realidad, la primera obra pop con que me tropecé fue la señorita que me enseñó a escribir".

Se inspiró en la arquitectura y el cine. Aunque muchos afirman que era poseedor de humor negro él corregía: "Humor gris, más bien... mi objeto es transmitir la ironía en forma plástica".

En familia
Según su hermana María Victoria, "fue una persona irónica con un fuerte humor negro, pero cuando de su vida se trataba, nunca quiso molestar a nadie. No contó de su enfermedad, ni de su operación. Vivía preocupado por su familia y mis hermanas, Leonor y Patricia".

Su familia está compuesta por su esposa, la ceramista Natalia Rivera; Marcelo, su hijo geógrafo de 33 años, y sus dos hermanos mellizos Pablo y Margarita, de 16 años. Sus exequias serán mañana martes en la iglesia de Cristo Rey, en Bogotá.


Lo que dicen de él dos amigos suyos
Alonso Garcés, su galerista, afirmó que a Salcedo le parecían horrendas las frases que la gente dice cuando algún amigo muere. "Así que, conociéndolo como lo conocía, prefiero tener respeto por lo que pensaba".

Eduardo Serrano, crítico e historiador de arte dijo: "¡Era el hombre más brillante! Era el ser más irreverente que he conocido. Era demoledor, de gran acidez y con un humor agudo".

Comenta que todo esto se expresaba en su obra . "Eso se ve en obras como 'Una hectárea', que son varias bolsas de hierba amontonadas. Hoy puede parecer algo común, pero en 1972 era algo muy atrevido".

MARÍA CRISTINA PIGNALOSA
REDACTORA DE EL TIEMPO


[imagen: Bernardo Salcedo. foto: Claudia Rubio / imagen: Bernardo Salcedo, En uso de buen retiro, 1995, objeto sobre fotografía, 49 x 39 cm. / Bernando Salcedo, Primera lección, 1970, serigrafía y duco sobre madera colocados horizontalmente sobre el suelo, 450 x 270 cm. Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá]