Sobre las necesidades críticas de nuestro arte contemporáneo

Espero compartir el interés de construir una escena artística basada esencialmente en la reflexión sobre la práctica. ¿Cuál es el interés de La Culpable en armar estos espacios de intercambio como los antes referidos? Simple: la imperiosa necesidad de recuperar el debate y el intercambio de ideas como coordenada capital de sentido en el arte contemporáneo. Personalmente no veo más horizonte que entender la creación artística como un ejercicio que moviliza el pensamiento, que exige del sujeto-artista una posición crítica frente a su contexto, a su realidad, al momento en el cual vive. Para mí no existe más eje vital que la posibilidad de interrogar abiertamente las convenciones sobre las cuales nos movemos. Y me interesa que quede claro, así que redundo: nuestro momento actual demanda una actitud capaz de deshabituar los modelos, los protocolos, las formas. ¿Y a qué viene todo esto? Quizá por nada en particular, pero la conversación que sostuve hace momentos con unos amigos insta a que deje en clara mi posición: me molesta en particular tanto academicismo tardío, tanta pedagogía anacrónica, tanto oficio trasnochado, tanto modelo romántico y tanta expresividad desbordada.

La urgente necesidad de armar -y esto es comentario personal-, desde el Espacio La Culpable, una plataforma para el intercambio de ideas no solo advierte la displicencia de nuestra escena por modular áreas de movilización discursiva, sino también la inapetencia generalizada por situar la labor creativa bajo líneas críticas. Me gustaría decirlo de un modo más amable pero no encuentro la forma. Como dice mi amigo R. es necesario desmarcarse de la idea de que lo artístico es "algo que sólo se ve y no algo de lo cual se participa". Por lo cual invitar a cada artista a que oriente ejes de lectura de su trabajo no sólo demanda una postura reflexiva del autor frente a su obra, sino que apuesta por una circulación más horizontal del conocimiento, abriendo lo más posible el terreno del diálogo y afirmándolo como única ruta posible de la construcción pública del sentido en el arte reciente.

Dejé también en el aire una reflexión sobre el curador en un post anterior, y es que creo que si bien la situación parece ir cambiando a nivel local a través de la presencia paulatina de su figura dentro de las galerías es también importante advertir que tal 'ensanchamiento' de sus posibilidades enunciativas no se ve necesariamente acreditado por sus logros. Es decir -y me cuesta decirlo- no veo un compromiso real por parte de la curaduría joven por un trabajo de inscripción narrativa efectivamente crítica (ya ni siquiera digamos histórica). Ya lo señalaba Jorge Villacorta hace un par de años -y yo que lo miraba con escepticismo en ese momento- al afirmar que él no veía como los curadores jovenes podrían realmente volcar su labor hacia la producción crítica. Y no digo que se conviertan en críticos de arte! Pero vamos, para mí no existe práctica curatorial que no esté necesariamente mediada por una esencial mirada crítica. Tendría que darle la razón entonces a José Luis Brea cuando afirma que la curaduría es una de las situaciones más nocivas de nuestro arte contemporáneo!! Pero no lo considero así, menos en un contexto como el nuestro donde la constitución de una escena es todavía tema en agenda.

No hay que ser un experto para advertir la fragilidad institucional que atravesamos -indicio evidente es el aún inexistente MAC-, ni para percibir la precariedad discursiva que atraviesa nuestra historia del arte del último siglo. Y menos para notar nuestro desértico territorio de políticas editoriales!! Referencias todas nada gratuitas: no es igual pretender operar curatorialmente en ciudades con estructuras institucionales y museales consolidadas y descentralizadas, que en ciudades donde las esferas culturales evidencian una alarmante lasitud institucional y académica. El crítico chileno Justo Pastor Mellado advierte siempre, al intentar repensar la labor del curador en países como los nuestros, dos tipos de curaduría: una que llama curaduría de servicio, y otra que denomina curaduría productora de infraestructura. El curador de servicio, para Mellado, es aquel curador habitualmente dispuesto o nombrado para la (re)producción de guiones asignados por la industria global de exposiciones, muchas veces en función de los intereses económicos de un sistema de extensión museal de la industria del espectáculo. El curador productor de infraestructura, en cambio, es esencialmente un generador de nuevas herramientas y claves interpretativas para segmentos de la producción habitualmente invisibles para la historia, o allí donde la labor de escritura histórica había desaparecido. Esto significa poner en crisis las estructuras narrativas existentes, desbordando el análisis hacia una configuración cultural de la experiencia artística. Este tipo de curaduría exige no restringirse exclusivamente a la enunciación en sí misma, sino analizar las condiciones-de-habla de las obras (y del planteamiento curatorial) en determinados escenarios, interrogando incluso sus propias posibilidades de establecimiento discursivo.

¿Qué curaduría necesitamos entonces? Una que asuma el compromiso crítico desde su propia escritura, y que lo oriente deliberadamente como una plataforma de formulación interrogativa. Una labor que bien encaminada podría trazar coordenadas alternas de observación histórica, otorgando nuevos instrumentos reflexivos y sirviendo incluso de acicate frente a nuestro gran vacío museal.

Esta posibilidad inquisitiva exige al curador moverse entre los pliegues y dobleces de los enunciados, proyectando interpretaciones que sin finalidad dogmática disloquen los discursos habituados. El curador que nuestro contexto demanda está obligado a localizar su transitar, y no me refiero únicamente a ubicar y situar su desplazamiento, apunto a una reedificación de los criterios asumidos tácitamente: una labor local que por específica y concreta propicie nuevas fricciones en pos de una imprescindible (re)escritura de nuestra aún exigua historia reciente de las artes visuales.